Flavio Caroli presenta il suo ultimo lavoro edito da Mondadori. Un racconto attraverso le sette rivoluzioni che hanno segnato l'arte del secondo dopoguerra: «Del mio tempo mi interessa tutto. E se poi si tratta di arte, di creatività e di bellezza, semplicemente mi perdo.»

Conferenza con Fabio Cirifino e Leonardo Sangiorgi di Studio Azzurro. Il progetto prevede un ciclo di conferenze e il caso studio di opere provenienti dalle collezioni del Museo MAXXI di Roma.
 

Presentazione del workshop a cura del Prof. Roberto Semprini.
Interverranno Francesca Moretti, Export Manager Colorificio MP e Riccardo Genovese, Responsabile Marketing Colorificio MP.

Presentazione del workshop a cura del Prof. Roberto Semprini.
Interverrà Maurizio Giani, Direttore Marketing e Curatore progetto SCART.

Il tema della conservazione delle opere d’arte contemporanea, appare oggi molto articolato, avendo nel frattempo beneficiato dello sviluppo accanto agli enti museali di istituzioni pubbliche e private dedicate alla cura di questa tipologia di opere. Nello stesso tempo, la diffusione delle tecnologie digitali ha favorito una revisione profonda dei presupposti teorici e dei criteri metodologici incoraggiando, tra l'altro, la nascita di varie iniziative nello studio dei cosiddetti new media.

Documentario teatrale a cura di e con Maurizio Donadoni e regia di Paolo Bignamini che andrà in scena dal 03 al 06 febbraio 2022. Ripercorre la storia di Giacomo Matteotti – emblema di italici vizi e italiche virtù – alternando il racconto dei fatti nudi e (talvolta) crudi, a citazioni da musiche all’epoca popolari.  Le scene e i costumi sono a cura degli studenti del Biennio di Scenografia dell'Accademia di Brera.

L’iniziativa è volta a ripercorrere alcune delle esperienze artistiche contemporanee che si realizzano nello spazio urbano e naturale.
La pubblicazione di Massimo Bignardi, con prefazione di Ugo La Pietra, tra gli altri aspetti, indaga e mette in evidenza quelle dinamiche che in qualche modo entrano in relazione con l’opera d’arte al momento della sua contestualizzazione urbana.

Per il Giorno della Memoria 2022 l'Accademia di Belle Arti di Brera dà il suo contributo attraverso tre diversi eventi.
La manifestazione, che ha come tema centrale l’episodio realmente accaduto di “Rosenstrasse”, uno degli esempi più significativi di disobbedienza civile e di opposizione all’Olocausto durante il Nazismo, è curata della Prof.ssa Barbara Nahmad con la collaborazione del  Prof. Stefano Pizzi.  

Cerimonia per la consegna delle Borse di studio e del Premio ‘BAI YU ART FOUNDATION’.

Nasce dal consorzio di Politecnico di Milano, Accademia di Brera e Politecnico di Torino il progetto di ricerca e valorizzazione digitale delle fonti archivistiche e librarie intitolato a Camillo Boito.

L’obiettivo di questa giornata è di illustrare le potenzialità della relazione tra il mondo delle imprese e l’Accademia di Brera, con la sua storica presenza e prestigio internazionale, non solo in termini di reciproca conoscenza e reciproco arricchimento. 

Le aspettative per il futuro, come sono cambiate negli ultimi anni sulla spinta della pandemia, come le vivono i giovani e come le raccontano attraverso le immagini. Tutto racchiuso in una parola, Domani, che è il tema portante dell'edizione 2021 del Premio BreraBicocca. Centotrenta opere fotografiche di giovani studenti dell'Accademia di Brera saranno esposte nell’Aula Magna dell’Università di Milano-Bicocca.

In occasione del 100esimo compleanno dell'artista Joseph Beuys, il Goethe- Institut Mailand ha invitato studenti e studentesse dell'Accademia di Brera e della Kunstakademie Düsseldorf a creare schizzi per azioni e opere legate ad azioni, così come a formulare statement artistici che affrontassero la questione di un'espansione del concetto di arte.

La serie di lavori presenti in questa mostra, ideati e realizzati dagli studenti del Biennio di Grafica d'Arte, hanno come obiettivo quello di cercare, analizzare e affermare l'esistenza di relazioni implicite tra le diverse discipline ritenute in passato incompatibili e favorendo in tal modo la completa e complessa consapevolezza dei fatti dell'arte contemporanea. Opere in grado di dialogare con lo spazio delle finestre e delle vetrine e al contempo con lo spazio circostante continuamente attraversato da persone in transito da un luogo all'altro.

La Collezione Ramo presenta la prima edizione di Milano Drawing Week, percorso in quindici tappe attraverso la città dedicato al disegno, tra artisti contemporanei e maestri del XX secolo.
Per nove giorni il dialogo tra moderno e contemporaneo passa attraverso le opere su carta, in una serie di mostre realizzate in collaborazione con musei e gallerie della rete urbana milanese.