Documenti d’archivio e testimonianze per la prima volta catalogati secondo criteri di uniformità, accanto a inedite rappresentazioni scenografiche in 3D saranno protagonisti della giornata di studi. L’evento aprirà un inedito e coerente sguardo d’insieme sull’attività teatrale di Gae Aulenti tracciando nuove prospettive di lettura su tutta la sua produzione.

Tommaso Parrillo, fra i principali esponenti internazionali dell'editoria fotografica indipendente, racconterà la storia della casa editrice da lui fondata nel 2012, illustrandone scelte editoriali e strategie operative.
L'incontro è parte del progetto Nuove strategie per la fotografia contemporanea della Scuola di Nuove tecnologie dell'arte.

The lecture will investigate the practice of making or taking images in relation to seeing or rather recognizing images. It will situate photographic approaches within a larger set of discursive and image-making practices and envelop photography, on the one hand, within the aesthetic ideals, sentiments, and techniques of the eighteenth- and nineteenth-century picturesque and, on the other hand, within the contemporary technologies of operational images and machine vision. This wider context of pre- and post-photographic techniques of recognizing image-like forms will be demonstrated by various examples of artistic, scientific and vernacular images.
L'incontro è parte del progetto Nuove strategie per la fotografia contemporanea della Scuola di Nuove tecnologie dell'arte.

Professore dell’Accademia di Brera recentemente scomparso nasce a Bologna nel 1935 ma Ferrarese d’adozione e milanese per scelta esistenziale. Paolo Baratella ha fatto parte del gruppo della Figurazione dell’Impegno degli anni ‘70 con Fernando De Filippi, Giangiacomo Spadari e Umberto Mariani. Artista militante ha partecipato alle più importanti rassegne espositive internazionali e ordinato personali in gallerie e musei pubblici e privati, in Italia e all’estero, che tutt’ora ospitano in permanenza le sue opere.

Fondazione VIDAS, in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Brera, lancia un concorso a tema chiedendo agli studenti di esprimersi attraverso i più diversi linguaggi artistici sul concetto di relazione. Relazione che è alla base della nostra identità individuale, nel dialogo e scambio continui che modellano le persone che siamo.

La mostra raccoglie le più significative opere di Ugo La Pietra tra gli anni 60 e oggi, riferite al tema dell’Abitare la città.
Durante l’inaugurazione si terrà la presentazione della pubblicazione omonima per i tipi di Cairo Publishing-Editoriale Giorgio Mondadori e del libro Progettazione Artistica per l’Impresa. Lezioni a Brera 2000-2007 di Ugo La Pietra per Accademia di Brera-Libri Scheiwiller.
La mostra sarà visitabile dal 22 maggio al 17 giugno dalle ore 9.00 alle ore 16.00.

Franco Bonisoli è stato nel 1986 uno dei detenuti fondatori del laboratorio di stampa “Dal due, gruppo serigrafico San Vittore”.
Con le opere ideate, insieme ad altri compagni di pena, promuove e partecipa ad una serie di mostre che portano all’avviamento di diverse attività esterne al carcere fino alla creazione nel 1 9 8 8 della “Fondazione A.R.T.E. - Associazione "Relazioni Tra Esperienze”, che garantisce un ponte tra l’interno dell’Istituto di pena e la città di Milano.
Attualmente è maestro di Yoga Ratna e partecipante attivo dei percorsi di giustizia riparativa tra vittime, ex responsabili della lotta armata e persone detenute.

Fra gli scopi dei tavoli vi è quello di offrire uno spazio di incontro e confronto fra le Accademie, il MIC, il MUR e le Regioni, anche al fine di mettere a punto un unico e condiviso progetto di salvaguardia e sottoscrivere un primo protocollo metodologico per la conservazione, la catalogazione, la digitalizzazione e la fruizione di questi beni attraverso una campagna di catalogazione speditiva e strategie di linked open data indirizzate verso l’interoperabilità.

Il volume rilegge e si pone in sintonia con la trattatistica storica di Cennino Cennini (1370-c.1440), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Giorgio Vasari (1511-1574) e Tommaso Campanella (1568-1639), ponendosi in un rapporto diretto con i relativi studi storico-critici.
Si riconosce nel saggio una testimonianza fortemente personalizzata, frutto diretto della riscoperta di un patrimonio tecnico, quello dell’affresco, la cui cultura è ripercorsa attraverso la centralità e il coinvolgimento diretto tra l’artista e l’opera. L’autore fornisce un documento frutto dell’esperienza diretta in relazione ai materiali e ai loro processi di lavorazione tecnica, in rapporto alle caratteristiche specifiche dei materiali ai sistemi e ai tempi di redazione.

Bando di concorso fotografico su efficienza energetica, mobilità sostenibile, valorizzazione del patrimonio edilizio, recupero del territorio, energy storage – sistema di accumulo dell’energia prodotta da fonti rinnovabili, promosso da CEI GROUP insieme all'Accademia di Brera.

Il volume è la costruzione di un percorso visivo in cui l'arte declinata al femminile diventa progetto non solo artistico, ma soprattutto politico, sociale e di genere. Tra i numerosi percorsi che possono essere tracciati per vicinanza geografica, temporale o stilistica, l'autrice seleziona una schiera molto significativa di artiste che hanno operato in Italia dalla prima metà del Novecento a oggi e dalle quali emergono una serie di articolazioni estetico-politiche che hanno fatto dell'arte un campo per esprimere aspirazioni sociali, urbane, ecologiche e femministe tanto radicali quanto oggi rimosse.

L'Accademia di Brera conferirà il Diploma Accademico Honoris Causa in Comunicazione e Didattica dell’Arte e nomina Socio Onorario a Glauco Mauri per il fondamentale apporto alla cultura artistica del nostro paese con la sua leggendaria carriera teatrale, sui palcoscenici italiani e internazionali, che dura da più di settant’anni. Attore, regista e impresario teatrale, alla veneranda età di novantadue anni compiuti, lo scorso 20 aprile, al Teatro dell'Opera di Roma, sotto la direzione musicale di Michele Mariotti, come voce recitante nel Manfred di R. Schumann/G. Byron, ha riscosso un successo insolito e travolgente. Quest'anno sta portando, in tournée per l'Italia, due spettacoli impegnativi come Interno Bernhard, due testi di T. Bernhard e Variazioni enigmatiche di E. E. Schmitt.
La Laudatio sarà tenuta dal Prof. Mauro Paladini dell'Accademia di Belle Arti di Brera.

Il Premio Driving Energy – Fotografia contemporanea è stato creato da Terna, il gestore della rete elettrica italiana, con l’obiettivo di sostenere la comunità dei fotografi nel nostro Paese.
Tema del Premio è Elogio dell’equilibrio: una categoria dello spirito, determinante per tutte le arti, e anche un valore fondamentale per Terna.
L’incontro vuole promuovere una riflessione accademica a partire dall’Elogio dell’equilibrio, un tema che per profondità e ricchezza di contenuti si presta a ispirare una conversazione a più voci.

L’Accademia di Brera partecipa al SaloneSatellite, all’interno del Salone del Mobile di Milano, con il progetto EX_Brera - dalle aule dell’Accademia di Belle Arti di Brera.
EX_studenti del biennio specialistico di Product Design presentano progetti e prodotti nati dai percorsi di ricerca sviluppati nei recenti anni di studio in Accademia, dove si interrogano sul senso profondo ed attuale del fare design inteso, non come una disciplina, una strategia, ma come un sapere diffuso, una pratica etica, un processo aperto e condiviso, un passo al di là dei territori conosciuti. I progetti presentati in mostra hanno vinto importanti premi e riconoscimenti.
La mostra sarà visitabile dal 18 al 23 aprile.

A seguire dalle due edizioni dal titolo MisuraxMisura e Mutazioni, prosegue la collaborazione tra l’Accademia di Brera e il Centro Culturale Alik Cavaliere. Alcuni selezionati studenti del biennio specialistico in Product Design, coordinati dalle docenti Elena Croci ed Elisabetta Gonzo, presentano durante la Milano Design Week 2023 On the Edge - sul limite della materia, dello spazio e del pensiero.
Dopo le riflessioni sui temi della Misura e delle Mutazioni, quest’anno la prospettiva cambia per assumere il Limite come punto di partenza per ogni progetto.                                   
La mostra sarà visitabile dal 17 al 23 aprile.