Storia del disegno e della grafica d'arte
2° livello - Anno Accademico 2025/2026
docente: MARIANI ANNA
settore: ABST47 - Stile, Storia dell'Arte e del Costume
caratteristiche corso:
teorico
obiettivi corso:
L’esame è volto a verificare la conoscenza della materia nelle sue caratteristiche generali. Inoltre, ogni studente è invitato ad approfondire un argomento fra quelli proposti a lezione. L’elenco degli argomenti e la relativa bibliografia verranno forniti durante il corso.
https://classroom.google.com/c/ODExODM4OTY3NjQw?cjc=nwva42tz
codice corso: nwva42tz
Disegno, tecniche grafiche e illustrazione
Il corso propone un percorso di riflessione sulla storia dell’arte attraverso la prospettiva del disegno e delle tecniche di riproduzione dell’immagine, analizzando i molteplici procedimenti sviluppati nei secoli.
Saranno prese in esame opere emblematiche di incisori, pittori e scultori che hanno concepito il disegno e l’incisione come ambiti autonomi di sperimentazione e ricerca, mettendo in luce le relazioni tra pratiche grafiche e altre forme artistiche.
Lo studio della grafica d’arte (printmaking) implica l’analisi delle tecniche tradizionali e dei processi di stampa — quali xilografia, calcografia e litografia —, esiti delle innovazioni tecnologiche susseguitesi dal Quattrocento fino alla contemporaneità. Tale indagine consente di approfondire gli elementi costitutivi della figurazione — segno, linea, trama, chiaroscuro e colore — e di comprendere il ruolo dell’immagine moltiplicata nella comunicazione visiva di ogni epoca.
La lettura di testi critici e di scritti d’artista arricchirà la riflessione sui rapporti fra le tecniche grafiche e le altre espressioni visive.
Un capitolo significativo di questo itinerario è dedicato alla storia dell’illustrazione, intesa non come mero apparato ornamentale del testo, ma come spazio di dialogo tra parola e immagine. L’illustratore interpreta infatti il contenuto letterario attraverso un linguaggio visivo capace di oscillare tra descrizione ed evocazione, restituendo in forme diverse gli stimoli offerti dal testo scritto.
Bibliografia
S. Massari – F. Negri Arnoldi, Arte e scienza dell’incisione. Da Maso Finiguerra a Picasso, Carocci, Roma 2000.
F. Negri Arnoldi, S. Prosperi Valenti Il disegno nella storia dell'arte italiana, Carocci, Roma 1986
Le tecniche d’incisione a rilievo. La xilografia, Istituto Nazionale per la Grafica, De Luca, Roma 2001.
Le tecniche calcografiche d’incisione indiretta. Acquaforte acquatinta lavis ceramolle, Istituto Nazionale per la grafica, De Luca, Roma 2005.
Le tecniche calcografiche d’incisione diretta. Bulino Puntasecca Maniera nera, Istituto Nazionale per
Le tecniche in piano. Litografia Serigrafia, Istituto Nazionale per la Grafica, De Luca, Roma 2006.
Oltre alla bibliografia generale e a quella specifica relativa ai singoli argomenti affrontati, comunicata durante il corso, è richiesta una conoscenza manualistica della storia dell’arte, relativamente ai periodi presi in considerazione.
Altra bibliografia su singoli artisti e argomenti verrà indicata durante le lezioni.