Internet si è ormai affermato come uno dei principali contesti di pubblicazione, esistenza, consumo e commento della produzione artistica e creativa contemporanea. Tuttavia, internet non può essere concepito semplicemente come una piattaforma editoriale, un luogo in cui qualsiasi lavoro può avere una seconda occasione di accesso a un pubblico e a un mercato. Dal punto di vista tecnico, il web è un’aggregazione complessa e stratificata di protocolli, piattaforme, sistemi di ricerca, ciascuno con la propria specificità, ciascuno a uno stadio differente della propria rapidissima evoluzione; dal punto di vista socio-culturale, è un agglomerato di comunità, culture, desideri e codici comunicativi tra i quali non è sempre facile districarsi. Su internet, la vita di un lavoro non finisce ma inizia con la pubblicazione, e può essere condizionata da risposte e usi imprevedibili, flussi di informazione incontrollabili, identità che coprono l’intero spettro dall’umano al non umano.

Il corso di “Tecniche audiovisive per il web” si propone di introdurre gli studenti a questo spazio operativo complesso, e di affrontare con loro, attraverso lezioni teoriche ed esercitazioni laboratoriali, le problematiche tecniche, linguistiche e culturali in cui ci si imbatte nel momento in cui lo si elegge a proprio spazio d’azione e di ricerca. Le lezioni teoriche affronteranno - attraverso l’analisi di casi studio, la visione di contenuti documentari, la lettura la discussione di testi chiave - linguaggi, codici espressivi e pratiche sociali sperimentati dagli artisti che hanno abitato consapevolmente la rete nel corso degli ultimi trent’anni: dalla gif animata agli internet meme, dal machinima all’intelligenza artificiale; così come i contesti socio-culturali in cui queste pratiche si sono manifestate, dai social media agli image board, dai metaversi alla blockchain. 

Il corso affianca a un percorso teorico generale una parte monografica, che approfondisce - attraverso supporti documentari e audiovisivi, momenti di lettura condivisa e dibattito - una questione teorica specifica individuata dal docente e proposta come stimolo alla riflessione e alla produzione degli elaborati pratici. Il tema monografico proposto si concentra sul corpo postumano, e invita a riflettere sul processo di co-evoluzione e di ibridazione tra corpo e tecnologia, a partire da alcune seminali elaborazioni teoriche. 

Nell’attività laboratoriale, gli studenti sono invitati a sviluppare, in maniera individuale o collettiva, esercitazioni e progetti sulla base di queste sollecitazioni, concentrandosi in particolare su due forme di prodotto audiovisivo: il machinima e il video-essay. 
 

Valentina Tanni, Memestetica: Il settembre eterno dell'arte, NERO 2020 (2023)

Donna Haraway, Manifesto Cyborg. Donne, tecnologie e biopolitiche del corpo, Feltrinelli 2018

Antonio Caronia, Il corpo virtuale, Krisis 2022

Matteo Cremonesi, Claudia D'Alonzo, Domenico Quaranta (a cura di), La complessità dell'arte, l'arte della complessità, Krisis 2025 (estratti)