Tecniche dell'incisione calcografica / BALLETTI ALBERTO

Disciplina:

Tecniche dell'incisione calcografica

AA:

2016

E-mail:

albertoballetti@ababrera.it

Programma del corso:

I° SEMESTRE INIZIO CORSO 17 OTTOBRE

 

gruppo FB: https://www.facebook.com/groups/1203408883057600/

webpage: http://www.albertoballetti.com/?page_id=16006

archivio stampe dei corsi anni precedenti: http://www.albertoballetti.com/?page_id=23887

 

PROGRAMMA 2016/2017

PRESENTAZIONE

La calcografia comprende le tecniche di incisione su metallo. La matrice destinata all’impressione di una Stampa d’Arte nel nostro caso sarà di zinco o di ferro. L’etimo di “calcografia” significa “scrittura su rame” (calcos=rame, grafia=scrittura). Nel corso  utilizzeremo come mordente il solfato di rame che lavora lo zinco e il ferro.

Tutte le tecniche calcografiche in fase di inchiostrazione e impressione usano il sistema dei torchi calcografici, quelli della stampa in cavo. Quindi solo le parti incise (incavate) restituiscono l’inchiostro e partecipano alla determinazione dell’immagine sul foglio di carta 100% cotone grazie alla forte pressione nella stampa.

L’obiettivo del corso di Tecniche dell’Incisione Calcografica è la progettazione e pratica delle tecniche di preparazione delle matrici agevolando la propensione dello studente alla pratica incisoria, favorendo la sua inclinazione sia segnica che materica. Si proporranno soluzioni che apportino alla sensibilità espressiva l’attenzione alla resa visiva della qualità della superficie dei soggetti ritratti in un’ottica di approfondimento delle inclinazioni personali e delle potenzialità del segno autografo.

Il risultato finale auspicato sarà la presentazione all’esame di una cartella pensata per un contesto adeguato a un allestimento espositivo.

La modalità didattica prevede l’elaborazione di un progetto discusso all’inizio del corso e seguito nel suo processo artistico e espressivo durante i mesi del suo sviluppo (frequenza obbligatoria), condiviso nella elaborazione delle matrici all’interno del Laboratorio stesso.

Partendo dallo specifico linguaggio di ogni studente, con attenzione alla sintonia del segno personale nel contesto dell’evoluzione dei linguaggi artistici contemporanei, verrà favorito la stratificazione progettuale di tecniche in vista della creazione di un personale linguaggio grafico, all’interno delle diverse possibili forme e applicazioni della Stampa Originale d’Arte. Particolare attenzione nel periodo finale del corso sarà posta alla qualità delle stampe per la collocazione nella cartella e per eventuale selezione per esposizioni e relativa pubblicazione in catalogo.

 

AL LAVORO: SOFT GROUND

Il lavoro di incisione proposto prevede l’uso di lastre di zinco o di ferro, inizialmente misura cm. 20×30. Le morsure saranno condotte esclusivamente in soluzione di solfato di rame.

L’attenzione si focalizzerà tanto sullo sviluppo  del segno nella sua dinamica espressiva che sulla macchia per luci, ombre e masse. I due momenti, su proposta individuale concordata con il docente, potranno assumere congiuntamente livelli di complessità iconica nel loro intreccio.

La prima parte del corso prevede la selezione e preparazione di immagini fotografiche elaborate e stampate in B/N alleggerendo i toni scuri. Il formato sarà A4, conforme alle lastre.  Questo permetterà di utilizzarle come base per l’esecuzione di percorsi segnici a più riprese, anche insistiti, su lastre preparate per ceramolle (soft ground) in diverse serie di morsure. Le morsure sperimentalmente partiranno da tempi molto lunghi scalando verso tempi più brevi.

 

La seconda fase  vede la macchia come pretesto visivo da integrare alla definizione segnica incisa prima all’acquaforte. Allo stesso tempo saranno valutate le necessarie integrazioni segniche con vernici da acquaforte.

Il corso così avviato prevede in relazione alla “maturazione” tecnica dello studente l’accoglimento sulla lastra di proposte e accostamenti nella prassi rivolta alla ricerca e alla sperimentazione. L’attività di Laboratorio solo allora potrà avviarsi alla pratica degli sprofondamenti, delle coperture aperte (maniera a zucchero e morsure aperte), sull’acquaforte dentro precedenti morsure aperte, l’acquatinta a grana grossa e possibili integrazioni al sale, a testare il nero su nero. Una particolare attenzione sarà data alla “pittoricità” delle pennellate di copertura e all’acquatinta sfumata.

 

cosa avere sempre in laboratorio:

fogli rosaspina 35×50

veline bianche

un grembiule

ceramolle

punte

matite h e b

penna bic

biglietti metrò da usare come presine per stampare

STRACCI e GIORNALI

 

MOLTO IMPORTANTE: registro per stampare: un acetato 35×50

MISURE PER IL REGISTRO SU ACETATO:

la misura stessa dell’acetato farà da registro per il foglio di rosaspina, mentre il registro per la lastra va fatto con pennarello indelebile sul retro.

Bibliografia:
Caratteristiche del corso:
Obbiettivi dl corso:
Orario e aula:
Precondizioni di accesso:
Tipologia si Esame finale:
Verifiche durante il corso:
Crediti formativi
0
 
Curriculum professionale:

Exhibition and biographycal information on the website

http://www.albertoballetti.com

 

CV of an Amphibious Artist:

http://www.albertoballetti.com/?page_id=21440

 

URL

works from 2010 to 2015 http://www.albertoballetti.com/?cat=4890

works from 2000 to 2010 http://www.albertoballetti.com/?cat=4888

youth works http://www.albertoballetti.com/?cat=4889

balletti&mercandelli 92/04 http://www.albertoballetti.com/?cat=163

exhibition reviews http://www.albertoballetti.com/?cat=4884

video http://www.albertoballetti.com/?cat=253

editions and catalogues http://www.albertoballetti.com/?cat=4396

works exhibited internationally http://www.albertoballetti.com/?cat=4900

texts & stories published http://www.albertoballetti.com/?cat=152

 

Alberto Balletti is an Amphibious Artist: master painter, photographer, videomaker, engraver, printmaker, and professor of State Academy of Fine Art in Italy

From 1990 expose in several one solo and collective exhibitions. Between 1992 and 2004 worked in duo called “Balletti&Mercandelli”, young period of collaborations with important Galleries of contemporary art among which “Il Ponte Contemporanea” (Roma), “Caterina Fossati” (Torino), “The Box e Associati” (Torino), Neon (Bologna)

Several selections of works to international contests of graphics and works in public collections

 

qualification

State Artistic High School of Treviso, Lyceum section Academy 1986

State Art Istitute of Mantova, section Decoration, 1998

Academic Fine Arts Degree (section Painting) – Academy of Fine Art of Brera (Milano) 1990

Dissertation supervisor: Prof. Giovanni Maria Accame, Prof Maurizio Bottarelli, Prof. Laura Panno, Prof. Gabriele Partisani

Architecture Advanced Degree – Designing and Production of Visual Art (CLASAV) – University of Architecture of Venice (IUAV) 2003

Dissertation supervisor: Prof. Franco Rella and Prof. Angela Vettese

 

Since the 1996 to the present day Professor of Techniques of Graphic of Art and Engraving in the State Academy of Fine Art

Contract:

1996/97 – Academy Fine Art of Roma

1998/2002 – Academy Fine Art of Sassari

2002/03 – Academy Fine Art of Napoli

Permanent contract University Department from 2003 to the present day

2003/04 Academy Fine Art of Venezia

2004/2006 Academy Fine Art of Catania

2006/07 Academy Fine Art of Foggia

2007 to 2016 Academy Fine Art of Venezia

From 2016 hold the Chair of Etching in the Academy of Fine Art of Brera, Milano 

Curriculum
Note Docente
Allegati pubblici