La contesa tra Bucarelli e Wittgens, attorno a Picasso ma non solo, è intellettuale, filosofica, artistica. La loro capacità di trattare con il potere e di affrancarsene al momento giusto, quando l’incombere del fascismo le pone di fronte all’imperativo etico di salvare vite umane e di difendere il patrimonio artistico, le rende protagoniste di una stagione funestata dai venti ostili della politica ma carica di ideali. Bucarelli e Wittgens si osservano da vicino e articolano la loro visione del mondo e il rapporto con nemici e alleati in una grande «assonanza silenziosa”. Il racconto di Rachele Ferrario non romanza la loro vita perché è la loro vita a spingere costantemente verso il romanzo: c’è qualcosa di essenziale in queste pagine, un’eredità tangibile in cui due donne hanno affrontato il carcere e il rischio di sparire per sempre pur di difendere un’idea di progresso. Dialogheranno con l’autrice Angelo Crespi, Direttore della Pinacoteca di Brera e Chiara Rostagno, Vice Direttore della Pinacoteca di Brera.

Premiazione del concorso “Identità, lo stupore oltre il sé”, promosso da VIDAS in collaborazione con l’Accademia di Brera. La serata sarà resa ancora più speciale dalle letture dei giovani allievi del Centro Teatro Attivo di Milano. Un progetto che ha coinvolto giovani artisti e artiste chiamati a riflettere sul tema dell’identità, tra incontro, ascolto e condivisione con l’altro. Dall’11 al 14 giugno, le opere rimarranno esposte in una mostra collettiva aperta al pubblico. Un’occasione per avvicinarsi, attraverso l’arte, a nuovi sguardi sul sé e sull’altro.

L’Accademia di Belle Arti di Brera organizza un seminario internazionale volto a presentare alcune recenti ricerche nel campo delle arti visive e della produzione culturale contemporanea indirizzate all’analisi dell’archivio inteso come istituzione disciplinare, sociale e politica, e al tempo stesso come dispositivo critico e potenzialmente emancipatorio. A cura di Lucrezia Cippitelli e Lorella Scacco.

Il seminario internazionale è parte delle attività del progetto IartNET - an international platform for artistic research and cultural heritage at Italian higher arts education institutions, finanziato da NextGenerationEU e coordinato da Nicoletta Leonardi.

Dal 9 al 16 giugno 2025, il Bar Brera ospita “Baraonda”, una mostra digitale che raccoglie immagini e dettagli di opere realizzate dagli studenti del Dipartimento di Arti Visive dell’Accademia guidati dal Prof. Dany Vescovi. Più che una semplice esposizione, Baraonda è un omaggio visivo alla vita quotidiana che anima questo luogo simbolo del quartiere: monitor esterni e una proiezione video all’interno del locale accompagneranno il pubblico in un carosello in continuo movimento di colori, forme e visioni. Il pubblico potrà così immergersi in una selezione di immagini che raccontano, tra visioni d’insieme e dettagli, l’energia e la varietà del lavoro degli studenti.

Dal 7 Giugno al 22 giugno 2025 negli spazi del Castello Visconteo di Legnano e dal 15 giugno al 31 agosto 2025 negli spazi del Museo Butti di Viggiù si inaugura la terza edizione del progetto Caleidoscopio, testimonianza delle ricerche e pratiche artistiche che si sviluppano all’interno della Scuola di Pittura dell’Accademia di Brera. Esplorazione è la sintesi del percorso didattico di questo Anno Accademico con finalità espositive, la Scuola di Pittura si caratterizza per eterogeneità delle ricerche e pone gli studenti in rapporto dialettico con luoghi, spazi e realtà al di fuori delle aule, oltre le mura di Brera.

Incontro con Chandra Candiani, poetessa, traduttrice di testi buddhisti e maestra di meditazione. Tra i suoi libri pubblicati da Einaudi, ricordiamo: Il silenzio è cosa viva, L’arte della meditazione 2018, Questo immenso non sapere 2021, La bambina pugile ovvero la precisione dell’amore (vincitore premio Camaiore 2014). I suoi libri sono tradotti in spagnolo, olandese e arabo. Nel suo ultimo testo: I visitatori celesti, pubblicato nella collana einaudiana di saggi brevi “Vele”, parla di ciò che per noi c’è di più intimo: «sono quattro figure che portano un messaggio: non si scappa dall’invecchiare, dall’ammalarsi, dal morire, ma c’è una Via, opposta all’oblio, che nell’affrontarli trascende il danno e la sofferenza. Sono ‘messaggeri’, perché portano un messaggio che risveglia, e ‘celesti’ perché ci aprono la soglia di significati altrimenti ignorati». Caro vuoto, sarà il tema che la poetessa ha scelto per un esclusivo dialogo agli studenti dell’Accademia di Brera.

Conferenza di Nicola Cisternino, compositore, direttore di ensemble e artista, autore di particolari scritture musicali definite “Graffiti Sonori” con le quali dagli anni Ottanta realizza le sue composizioni eseguite e realizzate in vari festivals e residenze artistiche nel mondo. KLANG è un termine espansivo del suono di origine tedesca che contiene e rimanda alle qualità acustiche ma anche psicoacustiche della vibrazione sonora e dell’esperienza acustica, esperienza che è primariamente immersiva nella realtà sonora dell’ambiente e della musica come modalità sempre più radicali di Ascolto, oltre l’udire. In realtà si tratta di una intrinseca affinità percettiva ed esperienziale del suono e della luce, bande frequenziali parallele, come già intuito da Leonardo da Vinci, che si ritrovano in molte Vie presenti nella ricerca acustica e nella musica degli ultimi decenni, marginali e lontane dal mainstream sonoro babelico dominante. Inserito nell’ambito del progetto “Figure archetipali dell’arte dal Medioevo alla contemporaneità” (Prof.ri Giacomo Agosti, Marco Cingolani, Paola Salvi).

Il workshop approfondirà il tema della relazione e della comunicazione nelle pratiche professionali educative e di cura, concentrandosi soprattutto sulle competenze cliniche di ascolto e di osservazione, proponendo ai partecipanti sia contributi di teorie e modelli di riferimento sia esercitazioni pratiche. La partecipazione è aperta a tutti gli studenti fino a un massimo di 70 partecipanti. Sarà riconosciuto 1 credito formativo quale partecipazione con relativa relazione finale. In allegato il programma.

L’Accademia di Belle Arti di Brera è lieta di annunciare il workshop “Fotografie, mostre e pubblico: tra festival e dintorni”, che vedrà come protagonista la curatrice e photo editor Arianna Rinaldo. Il workshop fa parte del ciclo BRERA EXHIBITION / L’immagine nel Contemporaneo, un progetto della Scuola di Nuove Tecnologie dell'Arte (a cura di Eva Frapiccini, Cosmo Laera e Domenico Quaranta) che si concentra sul processo di produzione, circolazione e fruizione dell'immagine e sui modi in cui l'evento espositivo si è dilatato, nella contemporaneità, attraverso i canali digitali.

Balancing Acts è un’attitudine, un modus operandi appreso durante il corso di Tecniche della scultura, tenutosi dalla Prof.ssa Zhenru Liang. Balancing Acts unisce le opere scultoree realizzate a più mani dagli studenti del biennio alla pratica performativa. Il tema principale della mostra verte sull’azione collettiva e sullo spazio concepito non solo come luogo fisico ma anche politico, sociale e relazionale. Evento realizzato dal Biennio di Scultura, Tecniche della scultura, prof.ssa Zhenru Liang, in collaborazione con il Biennio in Visual cultures e pratiche curatoriali, Teoria e storia dei metodi di rappresentazione, prof. Domenico Scudero, Accademia di Brera.

Nell’ambito del ciclo di lezioni del prof. Riccardo Notte sulle relazioni tra l’incompatibilità e l’accordo, nelle forme estreme della guerra (ideologica, religiosa, militare) e dello scambio (simbolico, rituale, commerciale), si terrà un incontro con Luigi D’Elia e Nora Sophie Nicolaus, coautori del volume “Umanamente insostenibile. Il capitalismo nuoce gravemente ai Sapiens” (Meltemi, 2025). In un panorama ricco di analisi sociologiche sul capitalismo si discute sull’insostenibilità di un modello di sviluppo che impatta  l’ecosistema e nello specifico le dotazioni di specie dei sapiens; l’indagine intreccia evoluzione umana, salute psico-fisica e cultura, soprattutto dal punto di vista dei futuri artisti e operatori culturali. Luigi D’Elia, è psicologo e psicoterapeuta, ideatore del portale di accessibilità sociale “Psicoterapia Aperta” e autore di vari saggi. Nora Sophie Nicolaus, laureata nella nostra accademia, è sociologa dei processi culturali e si occupa di comunicazione culturale e digital marketing.

Il workshop approfondirà il tema della relazione e della comunicazione nelle pratiche professionali educative e di cura, concentrandosi soprattutto sulle competenze cliniche di ascolto e di osservazione, proponendo ai partecipanti sia contributi di teorie e modelli di riferimento sia esercitazioni pratiche. La partecipazione è aperta a tutti gli studenti fino a un massimo di 70 partecipanti. Sarà riconosciuto 1 credito formativo quale partecipazione con relativa relazione finale. In allegato il programma.

Incontro con Mariella Di Rao, Direttrice della rivista LUCE. Con i docenti Maria Cristiana Fioretti e Domenico Nicolamarino si affronterà il tema della sostenibilità che non è solo un argomento scientifico e tecnico ma anche estetico. L’obiettivo è soprattutto paesaggistico e sottolinea il cambiamento culturale delle nuove progettazioni.

Incontro intorno all’ultima edizione di BAU. Contenitore di Arte Contemporanea. Interverranno Guido Peruz, Antonino Bove, Adalberto Borioli della redazione del Conteniore BAU e Marco Garophalo di Collage de “Pataphysique”. Introduce Angela Sanna, Docente Accademia di Brera.

Quarto incontro del workshop “L’artista e le sue affinità elettive”. Intervengono: Eve Lamieux-Cloutier dell’Università du Québec à Montréal e Angela Sanna docente dell’Accademia di Brera. L’incontro è aperto in presenza solo agli iscritti del corso di Storia dell’Arte Contemporanea della Prof.ssa Sanna e del workshop. Gli esterni potranno seguire la conferenza online richiedendo il link entro le ore 15.00 di martedì 27 maggio.