Le serie televisive sono oggi degli oggetti di culto per milioni di fan in tutto il mondo e, al contempo, un argomento di studio valido, oltre che per le forme di fruizione e consumo dell’opera da parte dello spettatore, anche per il linguaggio audiovisivo proposto e per il loro modello produttivo. L’incontro, organizzato dalla cattedra di Estetica del prof. Giovanni Curtis, punta a tracciare una lettura del fenomeno, partendo dalla concreta analisi di alcune opere tratte sia dalla televisione generalista, sia dalle piattaforme streaming, al fine di conoscere le pratiche produttive che sono alla base della costruzione del senso. Siamo di fronte a un prodotto di finzione che si pone pienamente nell’ambito della moderna industria culturale, ma che mostra interessanti ricadute sul piano artistico, della traduzione tra media e linguaggi diversi (per esempio dal testo letterario alla fiction seriale) e della sperimentazione sonora e visiva.

Interverranno Nicola Dusi (Univ. di Modena e Reggio Emilia) e Giorgio Grignaffini (Mediaset Group – IULM Milano)

Presentazione del libro “Ecografia di un mostro” di Libera Mariotti. Ne parlano con l’autrice la docente Barbara Nahmad e l’editore Christian Nanti.

"Quella che Sid/Libera lascia nel suo conato di vomito e di dolore è una dolce sepoltura sotto strati e strati di viscere, di intestina in putrefazione cosparse di vermi, che ti soffocano, senza lasciare spazio al minimo respiro. Sid ascolta Brondi che legge Paz, il dolore con cui ti trafigge non proviene da questo mondo, ma è stato sparato da oltre l’orizzonte, da quel luogo in cui lo sguardo si perde durante una crisi dissociativa. È il dolore di un bambino mai nato, a cui manca voce per poterlo gridare, le mani per poterlo esprimere o occhi per riconoscerlo davvero… La sua ecografia è un’immagine offuscata, confusa e poco comprensibile. È una macchia di Rorschach in cui quel bambino si rivede e ritrova un mostro. Sullo sfondo delle pareti bianche, asettiche, perfette e destabilizzanti di un ospedale, questa macchia sembra fuori luogo, ma al contempo si sposa perfettamente con l’ambiente circostante. In una sala priva di specchi, la macchia è costretta a specchiarsi in se stessa, nella sua incomunicabilità…" (dall'intro di Emily Ferrone)

Francesco Ballo con Laura Cherubini e Maurizio Arcangeli ci racconterà e ci mostrerà la sua ricerca attraverso la proiezione di parte della sua produzione di film sperimentali. Il programma delle proiezioni comprende film che vanno da: TORNANDO del 1978 a VIAGGIO SENZA FINE del 2024.

Incontro con l’attore Marco Cacciola per dialogare sul rapporto tra attore e scenografia/costumi. L’incontro è inserito all’interno degli incontri con i Grandi Maestri organizzati in occasione del centenario della Scuola di Scenografia.

Vania Granata, docente di Storia dell'Arte Contemporanea, incontra l'artista e poeta visivo Lamberto Pignotti che sarà in collegamento per dialogare con gli studenti dell'Accademia. 

Prosegue il laboratorio IL BATIK, UNA TECNICA ANTICA QUANTO LA STORIA, tenuto dall’artista e decoratore Hosseinkhannazer Katayoon e coordinato dal Prof. Vincenzo Ceccarelli. Il batik è una delle tecniche più antiche utilizzate dall’uomo per tinteggiare e decorare i tessuti. Il corso offre agli studenti un’opportunità unica di conoscere questa tecnica e di acquisire le competenze applicabili nei diversi campi della decorazione, attraverso una combinazione di teoria e pratica.

Il workshop rientra nel progetto didattico L'ARTE E I SUOI SENSI. DIALOGHI E RICERCHE SUL FARE, organizzato dalla Scuola di Decorazione.

La filosofa Rosella Prezzo dialoga con la Prof.ssa Teresa Iaria, Docente del Corso di Pittura. "L’oblio del sorgere del sole. Il contorno delle forme che si profilano. La nascita di un mondo. non ancora preso in un orizzonte determinato, in un cerchio che lo destina a ripetersi continuamente secondo proprietà già definite. Secondo poli determinati irrevocabilmente. Il sole che si alza – i raggi che toccano le cose e, sfiorandole da ogni parte, a poco a poco le scoprono dal loro involucro di bruma. Questo svelamento della bellezza mattutina ricomincia tutti i giorni. Ma l’uomo ha dimenticato l’emergere della luce. Vive in pieno giorno dove non si vede niente". (María Zambrano)

Incontro con Fabio Sartorelli, musicologo. L’incontro è inserito all’interno degli incontri con i Grandi Maestri organizzati in occasione del centenario della Scuola di Scenografia.

Incontro con Joan Abelló Juanpere, critico d’Arte e Design e curatore indipendente, a cura del Prof. Dario Taormina.

Incontro con Marco Martinelli, drammaturgo e regista. Introduce il Prof. Giacomo Agosti. L’incontro è inserito all’interno degli incontri con i Grandi Maestri organizzati in occasione del centenario della Scuola di Scenografia.

Studio visit in aula 46 con gli studenti del Biennio di Scultura, Fotografia e Visual Culture.  Allestimento di alcuni lavori di giovani artisti che hanno trasformato l’aula in uno studio e presentano ai giovani curatori il proprio lavoro.

Anna Bernardini racconterà la sua esperienza di contatto diretto con due artisti visivi fondamentali per la storia dell’arte americana: James Turrel e Robert Irwin, entrambi legati alla storia personale di Giuseppe Panza e dunque alla Villa Panza di Biumo, dove la Bernardini ha lavorato per molti anni. Incontro con Giovanni Frangi docente di tecniche pittoriche. 

Incontri con i professionisti del mondo dell'arte a cura del Prof. Alessandro Spadari. Ospite: Roberto Floreani, artista, curatore e scrittore.

Secondo incontro del workshop teorico-pratico OGGETTI TRA CORPI, a cura di Letizia Cariello, Cecilia Guida, Donata Lazzarini, Italo Zuffi. Il workshop OGGETTI TRA CORPI, articolato in più incontri, è incentrato sulla relazione e il dialogo tra oggetto e corpo, scultura e performance. Le studentesse e gli studenti saranno guidati allo studio dei comportamenti e del pensiero incarnato per giungere alla performance come espressione di una relazione empatica tra oggetto (come realtà artificiale-funzionale) e corpo/i (come identità biologica all’interno di una dinamica relazionale-trasformativa). Il workshop prevede la collaborazione in aula con artisti e artiste che già utilizzano questo approccio nella loro pratica e che proporranno agli studenti di sperimentare diversi tipi di relazione, al fine di realizzare e presentare opere plastico-performative. Cesare Viel è artista visivo, docente di “Fenomenologia delle arti contemporanee” e “Tecniche performative per le arti visive” all’Accademia Ligustica statale di Belle Arti di Genova. Espone in Italia e all’estero dalla fine degli anni Ottanta in gallerie private, musei e fondazioni. La sua ricerca artistica gravita intorno alle pratiche dell'installazione e della performance e intreccia vari mezzi espressivi come il video, la fotografia, il disegno, la scrittura, l’oralità. La sua poetica è incentrata sui temi della relazione, dell'identità di genere e del rapporto tra il linguaggio e le immagini.

Una lettura scenica tratta da Apeirogon, lo straordinario libro di Colum McCann che ha vinto il Premio Terzani 2022, ma anche una testimonianza necessaria davanti all’orrore dei massacri in Israele e Palestina. L’irlandese McCann ha raccolto nei mille e uno frammenti che compongono il romanzo i brandelli di un conflitto apparentemente senza soluzione. Infiniti sono i lati del poligono chiamato apeirogon da cui il libro prende il titolo. Come infiniti sono i punti divista da cui due padri, l’israeliano Rami e il palestinese Bassam, persone reali, che McCann ha conosciuto, cercano di comprendere una realtà troppo complessa per essere osservata, e giudicata, da un unico lato.