ore 13.30 - Ritrovo presso ingresso Arsenale – Le Corderie, visita ai Padiglioni
ore 17.00 - Ritrovo presso Padiglione Italia

Ore 10.00 - Ritrovo all'ingresso dei giardini (pranzo al sacco)
Ore 14.00 - Conferenza Biennale Session: "Le stanze dell’arte - Esercizi di immaginazione sulla Biennale" (presso la sede dei Giardini)
Ore 16.00 - Visita ai padiglioni

Sulla base dei lavori sviluppati dai singoli o dai gruppi nelle rispettive accademie viene proposta un’attività didattica/conferenza quale momento di riflessione sulla visita alla 59. Esposizione Internazionale d’Arte dal titolo Le stanze dell’arte - Esercizi di immaginazione sulla Biennale nel contesto di Biennale Sessions Speciale Progetto per Università e Istituti di formazione e ricerca.

Gli studenti saranno chiamati a selezionare, commentare e rielaborare uno o più lavori fra quelli proposti dalla mostra The Milk of Dreams rapportandoli alla propria dimensione formativa.

Il tutto potrà essere documentato e inserito nelle pagine social dei rispettivi Istituti.

L’incontro serve al confronto tra le dinamiche didattiche delle singole Accademie per creare ulteriori opportunità di mutui scambi culturali ed artistici.

SALUTI ISTITUZIONALI
ore 10
Livia Pomodoro Presidente Accademia di  Brera

INTRODUCE
Antonio Calabrò

RELATORI

Assessore alla Formazione e Lavoro, Regione Lombardia
Melania De Nichilo Rizzoli

Assessore alla Casa e Piano Quartieri, Comune di Milano
Pier Francesco Maran

Giornalista e saggista
Antonio Calabrò

Presidente AGIS, Associazione  Generale Italiana dello Spettacolo
Carlo Fontana

Presidente Aice, Associazione Italiana Commercio Estero
Riccardo Garosci

CONCLUSIONI

Mario Abis
Livia Pomodoro Presidente Accademia di  Brera

QUAD I
Regia: Samuel Beckett
Germania, 1981, 13’

Nel 1981 Samuel Beckett ha scritto espressamente per la Scuola di Danza di Stoccarda quella che lo stesso autore definì una “follia televisiva”: far muovere al ritmo di percussioni quattro danzatori lungo le linee di un invisibile quadrato sul pavimento.

WITTGENSTEIN 
regia: Derek Jarman 
Gran Bretagna,1994, 75’

Visionario fino in fondo, Derek Jarman ha diretto un film di impianto teatrale, ma si tratta di teatro al servizio del cinema. Le vicende biografiche e il pensiero di Ludwig Wittgenstein, filosofo austriaco autore del Tractatus logico-philosophicus che si è molto interrogato sulla natura dei colori, è restituito attraverso tableaux di fortissima intensità cromatica. 
 

VAN GOGH
Regia: Alain Resnais
Francia, 1948, 20’

Opera seminale nella filmografia di Alain Resnais, il breve documentario affronta la biografia del grande pittore olandese, illustrata soltanto attraverso i suoi dipinti. Nell’ambito di questa esperienza il regista afferma il valore centrale del montaggio che si fa più serrato quando il quadro psichico di Van Gogh peggiora. Girato in bianco e nero non solo per motivi economici, ma anche per illustrare più adeguatamente «l’architettura tragica della pittura di Van Gogh» e per «creare legami tra tele estremamente diverse» (Resnais), il film costituisce un tentativo rigoroso di restituire attraverso mezzi linguistici specificamente cinematografici un altro linguaggio. 

THE HUMAN VOICE
Regia: Pedro Almodovar
Spagna, 2021, 30’

Tratto dall’omonima celebre piece di Cocteau, racconta la storia di una donna che aspetta che l’uomo che lei ama e che l’ha abbandonata torni a casa per ritirare le ultime cose. Con lei è rimasto anche il cane, inconsapevole di essere stato abbandonato dal suo padrone. Una magnifica prova d’attrice (Tilda Swinton) si coniuga a un’interpretazione registica che si avvale dell’utilizzo del colore puro, violento e gridato per esaltare le sfumature delle forti emozioni in gioco. 
 

GIGI
regia: Vincent Minnelli
USA, 1958, 116’

Nella Parigi bohemien di fine Ottocento, la piccola Gigi, figlia di una cantante di operetta, viene affidata da sua madre, che non intende occuparsi di lei, alle cure della nonna materna e di una zia. Le due donne, sotto la loro apparenza di rispettabilità borghese, nascondono un passato di prostitute di alto bordo e intendono crescere Gigi iniziandola allo stesso mestiere. Benché sia stata educata e sia cresciuta in questo ambiente, la piccola Gigi rimane una ragazza onesta e spontanea, incapace di dissimulare i propri sentimenti. La zia e la nonna, incuranti di questo, le hanno già trovato un protettore nella persona del Gaston Lacaille. Il giovane, cresciuto anche lui tra gli agi e i divertimenti della vita borghese, non si sente a proprio agio in quel mondo e si rifugia sempre più spesso a casa di Gigi dove, a contatto con la sua spontaneità, può essere se stesso e lasciarsi andare ad atteggiamenti camerateschi. Quando però si rende conto che Gigi sta crescendo ed è diventata una giovane donna, Gaston si accorge che il loro cameratismo si sta trasformando in amore.

A seguire incontro con DANIELA TURCO

MXAKI
regia: Octavio Iturbe
musica: S20

Un solo del 2015 basato sulla performance Accumulated Layout di Hiroaki Umeda, regia e concept Octavio Iturbe/ musiche S20.
Umeda, coreografo, ballerino e artista visivo giapponese, definisce i suoi lavori “al contempo minimali e radicali, delicati e violenti, molto vicini alle radici giapponesi”. 
 

IRIS
regia: Fenton Bailey, Randy Barbato
USA-Germania, 2016, 108’

Ha cambiato design alla Casa Bianca per ben nove presidenti, da Truman a Clinton. Loro sono passati, lei è ancora qui, con gli stessi enormi occhiali tondi, gli accessori vistosi e l’immancabile rossetto scarlatto. Iris Apfel oggi ha 93 anni ma la sua energia e la sua la passione per il lavoro non sono scemati, come testimoniano i continui esperimenti stilistici frutto di fortunate combinazioni. 
 

WOLFGANG LAIB. WITHOUT TIME, WITHOUT PLACE, WITHOUT BODY
regia: Francesco Cacchiani
Italia, 2019-21, 45’

l film, guidato dalla voce narrante di Laib stesso, ripercorre le fasi di allestimento e realizzazione del progetto che ha dato vita a un dialogo serrato tra la ricerca dell’artista tedesco e alcuni grandi artisti fiorentini del passato (Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Benozzo Gozzoli e Beato Angelico). Le opere minimali di Laib, realizzate con elementi naturali come polline e cera d’api, riportano a questioni di grande interesse quali la relazione tra scultura, architettura e natura, mentre la sua pratica creativa, coniugando pensiero orientale e occidentale, rappresenta un’indicazione poetica lontana dall’antropocentrismo. 

Un progetto del Museo del Novecento di Firenze, a cura di Sergio Risaliti e prodotto da MUSE.
 

DREAMS THAT MONEY CAN BUY
regia: Hans Richter
USA, 1947, 99’

Dreams That Money Can Buy è stato scritto, e diretto dall’artista dada e surrealista Hans Richter. Girato a New York, il film consiste di una cornice narrativa in cui vengono incastonati sei episodi, rispettivamente firmati da Max Ernst, Man Ray, Marcel Duchamp, Fernand Leger, Alexander Calder e dallo stesso Richter. Ogni episodio si avvale anche della collaborazione di un musicista diverso che scrive uno score ad hoc, come nel caso di John Cage per “il sogno” di Duchamp.
 

RAINBOW
regia: Aleksandar Vujovic
Montenegro/Italia, 2020, 17’

Un film che racconta un evento ricco di conseguenze vissuto da un bambino di cinque anni, che mentre intraprende un viaggio con il padre, scopre intensamente la magia del colore. Attraverso questa esperienza egli tocca per la prima volta la propria vocazione, sente perentoriamente la chiamata per l’arte. Questo episodio appartiene alla memoria di Gaetano Grillo che ha speso molti anni come docente all’Accademia di Brera, dove il regista montenegrino si è formato.

A seguire incontro con ALEKSANDAR VUJOVIC e GAETANO GRILLO
 

In presenza:
ore 15
Sala Napoleonica
Accademia di Brera

È possibile seguire la presentazione online

La partecipazione è libera collegandosi con GoogleMeet ai link che saranno resi disponibili preventivamente secondo il programma sotto descritto.

Grafica d’arte (Triennio) 
ore 9.30 e 11.00

Grafica d’arte (Biennio) 
ore 9.30 e 11.00 

Decorazione (Biennio)
ore 10.30 

Nuove tecnologie dell’arte (Triennio e Bienni)
ore 9.30 e 11.00

Restauro (tutti i profili)
ore 9.15 e 11.15

Teoria e pratica della terapeutica artistica
ore 10.30

Discipline per la valorizzazione del patrimonio culturale insieme a Ricerca e progetto per il museo e i beni culturali
ore 9:00

Comunicazione e didattica dell’arte insieme a Visual cultures e pratiche curatoriali
ore 9:30 e ore 11:00

Per i corsi di diploma non in elenco (es. Pittura, Scultura, ecc.) le presentazioni si svolgeranno solo in presenza

L’artista Vanessa Beecroft è nata a Genova nel 1969. Vive a Los Angeles, in California.
Il lavoro di Vanessa Beecroft è stato presentato a livello internazionale dal 1993 e ha plasmato la performance art, la rappresentazione del corpo femminile e le discussioni sociopolitiche sull'arte. Le sue esibizioni (intitolate VB, seguite dal numero) sono state una pratica in corso per oltre venticinque anni. Presentati in alcuni dei musei più importanti del mondo e dei principali eventi contemporanei, le esibizioni di Beecroft evidenziano le tensioni tra nudità e abbigliamento, vincolo e libertà, collettivo e individuale, forza umana e debolezza.

Vanessa Beecroft è stata una delle prime artiste a collaborare con marchi della moda, a partire dagli anni '90, e dal 2009 ha collaborato ampiamente con il musicista e produttore Kanye West. Ora appartenente alla cultura popolare e al canone dell'arte contemporanea, il suo lavoro, manifesta anche un dialogo profondo con la storia dell'arte e delle rappresentazioni attraverso le tradizioni dell'Europa e di molte culture del mondo. La sua esperienza artistica include la fotografia, disegno, pittura e scultura, usando ogni mezzo per presentare prospettive sul corpo, mentre unisce le influenze del Rinascimento con la rappresentazione moderna. La sua arte è un campo appassionato di sperimentazione, radicato nella storia, che si svela secondo le proprie regole e si espande nel mondo in cui assume molti toni filosofici e politici per mettere in discussione il significato della nostra esistenza come esseri umani.

Il Quartetto Archimia nasce dall'idea di quattro musicisti di formazione classica, provenienti dai conservatori di Milano e Piacenza, con in comune il desiderio di esplorare nuove sonorità e possibilità acustiche. L'intento del gruppo è quello di affrontare diverse dimensioni musicali e strumentali unendo la disciplina classica all'estro della musica pop e jazz; il quartetto è quindi in grado di offrire un percorso che copre oltre tre secoli di linguaggio musicale in varie formule esecutive. La ricerca di nuovi effetti sonori e percussivi fanno del quartetto d'archi una cellula assolutamente autonoma anche nel campo della musica così detta leggera dove la presenza ritmica è elemento basilare e portante.

I componenti del quartetto vantano diverse collaborazioni in campo classico con i maggiori enti lirici italiani come il Teatro alla Scala di Milano, il Teatro Carlo Felice di Genova, il Teatro Comunale di Bologna e con le orchestre sinfoniche come la Filarmonica della Scala, la Toscanini di Parma, i Pomeriggi Musicali.

Dalla stagione 2002-2003 il Quartetto inizia a collaborare attivamente con Teresa Pomodoro ed il suo Teatro NOHMA di Milano allestendo spettacoli con musiche originali composte dal quartetto.

Nel corso dell'anno 2003 il Quartetto collabora in sei eventi organizzati dalla Lexmark in diverse città italiane, tra cui Torino, Firenze, Modena e Milano per la realizzazione musicale degli spettacoli. Si esibisce, inoltre, al Palazzo Farnese di Piacenza ed al Teatro dei Filodrammatici di Milano. Nel 2003 inizia la registrazione del cd Tacchino Latino.

Nel corso del 2004 si consolida la collaborazione con l'attrice e regista Teresa Pomodoro che continuerà molto intensamente fino al 2008. Il quartetto partecipa al Vocal Tour con i Kalivocali e con Marco Baldini, tour che durerà 2 anni. Dall'estate 2005 il Quartetto è scelto per accompagnare la rappresentazione scenica di William Kentridge Journey to the moon nei più importanti festival teatrali di Zurigo, Roma, Belgrado, Barcellona, Modena, Halle e Guggenheim di Berlino. Nello stesso anno i membri del quartetto sono prime parti dell'Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana del M° Diego Basso; con la cantante Cheryl Porter, creano la The American Musicals Orchestra.

Camilla Seibezzi (Venezia, 1966), cultural manager, è esperta in progettazione culturale quale fondamento per lo sviluppo e la riqualificazione territoriale, programmi di tutela dei diritti civili e politiche contro le discriminazioni.

Ha curato numerose mostre internazionali, tra le quali diversi padiglioni nazionali ed eventi collaterali dell’Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia. È stata responsabile dell’organizzazione, programmazione e pianificazione dell’area “Arts and Cultural Heritage Management” e docente dei master e corsi di formazione avanzata in Cultural Planning, Strategic Planning, Art Market and Art Collecting, Management degli eventi artistici e dello spettacolo presso l’Istituto Europeo di Design, Venezia. Nel settembre 2013 viene nominata dal Sindaco del Comune di Venezia delegata ai Diritti Civili, Politiche contro le discriminazioni, Cultura lgbtq.

Gian Maria Tosatti (Roma 1980) vive e lavora tra Napoli e New York; Si è formato nel campo performativo al Centro di Sperimentazione e Ricerca Teatrale di Pontedera. Prima di ristabilirsi in Italia per intraprendere un viaggio nel campo della connessione tra architettura e le arti visive, realizzando principalmente importanti installazioni site-specific, ha sviluppato la sua originale ricerca.

I suoi progetti, consistono in approfondite indagini a lungo termine sul concetto di identità, sia sul piano politico che spirituale, in definitiva sulla natura umana. Certamente una figura tra le più interessanti nel panorama artistico, affianca alla produzione artistica capacità organizzative e curatoriali, scrive per il corriere della Sera e per Opera Viva, ma quello che maggiormente risulta affascinante è la sua capacità di esprimere poeticamente i suoi contenuti, sia che si trovi al Metropoliz Maam quindi in una occupazione, o a Lampedusa in un contesto tragico per i migranti o a Odessa, quindi in contesti particolarmente duri, sia che si trovi alla Galleria Nazionale di Roma o al Madre di Napoli o al Hessel Museum a New York. A mio avviso non si tratta di semplice eclettismo quanto di una autentica sensibilità e apertura mentale.

PH: Maddalena Tartaro

Francesca Tancini,
La ricezione ottocentesca delle teorie retorico-estetiche di Soave-Blair

Rosanna Ruscio,
Proposte educative: il pensiero del filosofo e l'esperienza dell'artista

Giuliana Di Biase, 
Francesco Soave interprete di Locke

Laura Lombardi, 
Illuministi controrivoluzionari

Simone Turco, 
Tra "temibili esempi" e "virtuosi costumi": le Novelle morali di Francesco Soave in prospettiva comparatistica

Paolo Bartesaghi, 
Francesco Soave maestro del dialogo

L’evento si svolgerà esclusivamente online collegandosi al link sottostante