La vita delle videoinstallazioni

"Documentare, archiviare, conservare l'arte contemporanea fuori e dentro il museo: ricerche, pratiche e sperimentazioni nei materiali dell’arte” è un progetto della Scuola di Comunicazione e Valorizzazione del patrimonio artistico, a cura di Vincenza Del Marco, Maura Favero e Rosanna Ruscio. 

Strutturato in tre fasi distinte, il progetto che si svolge nell’ ambito del corso Metodologie di archiviazione e conservazione dell'arte digitale della prof.ssa Maura Favero, prevede un ciclo di conferenze e il caso studio di opere provenienti dalle collezioni del Museo MAXXI di Roma.

La seconda conferenza “Vita, splendore e resurrezione delle videoinstallazioni”, sarà tenuta da Studio Azzurro (Fabio Cirifino e Leonardo Sangiorgi) il 16 febbraio 2022 alle ore 11.00.

La conservazione delle opere d’arte contemporanea

Il tema della conservazione delle opere d’arte contemporanea, appare oggi molto articolato, avendo nel frattempo beneficiato dello sviluppo accanto agli enti museali  di istituzioni pubbliche e private dedicate alla cura di questa tipologia di opere. Nello stesso tempo, la diffusione delle tecnologie digitali ha favorito una revisione profonda dei presupposti teorici e dei criteri metodologici incoraggiando, tra l'altro, la nascita di varie iniziative nello studio dei cosiddetti new media.

Proprio questa complessità, costituisce uno degli aspetti su cui si focalizza il progetto "Documentare, archiviare, conservare l'arte contemporanea fuori e dentro il museo: ricerche, pratiche e sperimentazioni nei materiali dell’arte" nell'ambito del corso Metodologie di archiviazione e conservazione dell'arte digitale tenuto dalla prof.ssa Maura Favero della Scuola di Comunicazione e Valorizzazione del patrimonio artistico.

Strutturato in tre fasi distinte, il progetto a cura di Vincenza Del Marco, Maura Favero e Rosanna Ruscio, prevede un ciclo di conferenze e il caso studio di opere provenienti dalle collezioni del Museo MAXXI di  Roma.

In occasione del 100esimo compleanno dell'artista Joseph Beuys, il Goethe- Institut Mailand ha invitato studenti e studentesse dell'Accademia di Belle
Arti di Brera e della Kunstakademie Düsseldorf a creare schizzi per azioni e
opere legate ad azioni, così come a formulare statement artistici che affrontassero la questione di un'espansione del concetto di arte. L'espansione
è preceduta (secondo Beuys) dall'intensificazione: il concetto allargato di arte©aep non significa una dissoluzione dell'arte (nel sociale), ma piuttosto una "esagerazione" dell'arte, o meglio ancora una "radicalizzazione" del lavoro artistico.

Le posizioni artistiche dei dieci studenti e studentesse verranno presentate in un video nell'ambito di Linecheck (23-25/11/2021)

Il progetto interdipartimentale di ricerca e di produzione artistica Genealogie del Futuro, sviluppato da studentesse e studenti dei bienni di Comunicazione e Didattica dell’Arte e di Nuove Tecnologie dell’Arte dell’Accademia di Belle Arti di Brera, ha portato alla nascita dell’omonima Associazione Culturale no profit.

Genealogie del Futuro presenta il suo primo progetto Ecosofie Urbane – Ecologia Civica, Agricoltura Partecipata, vincitore del bando promosso da Food Wave e dal Comune di Milano e realizzato in sinergia con l’Accademia di Belle Arti di Brera e l’APS-IS CasciNet.

Attraverso uno sguardo mobile tra Brera e il Parco della Vettabbia di Milano Sud, Ecosofie Urbane si propone di tessere una rete di rapporti sociali volta a coinvolgere la cittadinanza milanese in una conversazione partecipata, animata da prospettive artistiche di attivazione urbana all’intersezione con tematiche ecologiche.

Genealogie del Futuro Ecologie, Tecnologie, Coesistenze

Progetto di didattica e ricerca interdipartimentale dell’Anno Accademico 2020 - 2021. Scuole di Comunicazione e Didattica dell’Arte e di Nuove Tecnologie dell’Arte. Coordinamento: Barbara Casavecchia, Lucrezia Cippitelli, Paola Di Bello, Raffaella Pulejo.

Valerio Rocco Orlando in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Brera presenta la sua nuova ricerca intitolata A Sud dell’Immaginazione (South of Imagination) tramite un incontro online che si terrà lunedì 26 Aprile ore 16.00.

A Sud dell’Immaginazione (South of Imagination) è un progetto dell’artista Valerio Rocco Orlando finalizzato alla creazione di una nuova scuola delle arti a Matera. Una piattaforma digitale educativa unisce diverse comunità grazie a esperienze laboratoriali condivise, mobilitando spazi multidisciplinari istituiti da artisti internazionali in territori decentralizzati. La dimensione processuale della ricerca attinge alle epistemologie del Sud, e converge nella produzione di una videoinstallazione destinata alle collezioni del Museo del Novecento di Milano.

Una serie di laboratori itineranti - attivati insieme a Nomas Foundation e Sapienza Università di Roma - invita organizzazioni, università, accademie, musei e comunità locali a mettere in campo le proprie risorse socioculturali per immaginare un percorso pedagogico innovativo.

Progetto realizzato grazie al sostegno della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura nell’ambito del programma Italian Council (2020).

Nell’ambito del nuovo progetto di approfondimento della tecnica dell’arazzo e della sua attualizzazione rispetto alla progettualità contemporanea, la Scuola di Decorazione dell’Accademia di Belle Arti di Brera propone una visita virtuale alla sede storica della Galleria Antonio Verolino di Modena e l’incontro con il suo fondatore, promotore di innovativi progetti di sperimentazione con gli artisti. 

Da alcuni anni, infatti, la Galleria Antonio Verolino si sta dedicando insieme a Lucas Pinton, pronipote del fondatore, nel 1867, dell’Ateliers Pinton a Felletin (Francia), alla rivalutazione dell’arazzo inteso come opera d’arte, proseguendo una tradizione già interpretata da grandi nomi come, ad esempio, Alexander Calder, Fernand Legér, Victor Vasarely e Pablo Picasso, proponendo ad artisti contemporanei la possibilità di utilizzare un medium nuovo creando opere tessili di importante impatto visivo e maestria artigianale. Perseguendo il suo peculiare interesse alla promozione di progetti originali appositamente pensati da contemporanei, la galleria ha recentemente avuto modo di collaborare con David Tremlett, Enzo Cucchi, Luigi Ontani, Joe Tilson, Bertozzi & Casoni, Mimmo Paladino e Giulio Paolini, del quale è stata appena realizzata l’opera “Dopo Tutto” (2021, n. 1/3, cm. 180 x 122, arazzo tessuto a mano, Ateliers Pinton). Dichiara Paolini: “La figura rappresentata, anziché volgersi come di solito verso noi osservatori, occupa la nostra stessa collocazione: è rivolta ad un al di là, verso qualcosa che non è dato vedere”.

Il soggetto dell’arazzo – nato in occasione di una serie di collage, dal titolo omonimo, realizzati tra il 2009 e il 2014 - è un’“autoritratto rovesciato” che sembra interrogarsi sulla doppia figura dell’autore e dello spettatore. La composizione dell’immagine, strutturata in diverse campiture concentriche, ben si presta alla particolare tecnica dell’arazzo che, per sua natura, esige di “tessere” un’immagine articolata in porzioni omogenee di colore. 

La visita virtuale alla galleria sarà dunque l’occasione per comprendere più a fondo le dinamiche progettuali, sottese alla delicata relazione tra ideazione e realizzazione, e per conoscere il punto di vista del gallerista italiano che più di ogni altro ha scelto di specializzarsi in questo settore, in un’ampia prospettiva internazionale. 

La conversazione avrà luogo giovedì 25 marzo 2021 a partire dalle ore 10:30 in collegamento online con la Galleria ANTONIO VEROLINO, Modena.

Partecipano alla conversazione Maria Cristiana Fioretti, Sergio Nannicola e gli studenti iscritti al Biennio di Decorazione.

L'incontro, il secondo di quest'anno, consiste in una conversazione tra Francesco Correggia (artista e docente a Brera fino al 2013) con gli studenti del biennio di decorazione intorno ai temi più caldi del nostro vivere e della nostra stessa esistenza. La pandemia ma anche il cambiamento climatico impongono regole nuove e soprattutto una riflessione e un differente modo di pensare l'arte contemporanea. È proprio in essa che è più presente la dimensione etica del fare arte e della sua stessa natura rispetto all'ambiente, ma anche la questione stessa del rapporto fra il mondo digitale come aspetto innovativo e l'essere, l'umanità e i suoi valori. L'universo dei valori vecchi e nuovi sarà il tema del futuro che ci attende, un futuro che riguarderà soprattutto la storia delle immagini presenti e quelle passate, la storia dell'uomo e la dimensione dell'arte contemporanea che nella sua prospettiva di ricerca inesauribile continua a riconvertire il sistema dei valori e i suoi significati.

La conversazione avrà luogo martedì 16 marzo 2021 a partire dalle ore 11:00 sulla piattaforma di Google Meet Classroom del Biennio di Decorazione di Brera in collegamento con la Galleria Battaglia (Via Ciovasso, 5 Milano).

Partecipano alla conversazione Maria Cristiana Fioretti, Sergio Nannicola e gli studenti iscritti al Biennio di Decorazione.

In collaborazione con Arazzeria Scassa di Asti

La Scuola di Decorazione dell’Accademia di Belle Arti di Brera inaugura il ciclo di “Incontri con l’arte” (incontri con professionisti esterni che affiancano le lezioni frontali) con la presentazione di un nuovo progetto, che sarà condiviso nell’anno accademico 2020-2021 con la storica Arazzeria Scassa di Asti.
A presentare il progetto saranno Massimo Bilotta, Katia Alcaro e Franca Alcaro (Arazzeria Scassa), che dialogheranno con i professori Giuseppe Sabatino, Maria Cristiana Fioretti, Sergio Nannicola e Valeria Tassinari.
La proposta, che oltre ad un seminario online prevedrà la realizzazione di un workshop presso la storica sede piemontese della prestigiosa azienda e visite guidate presso istituzioni pubbliche e private del territorio lombardo, intende far conoscere agli studenti l’antica tradizione artigianale della produzione di arazzi, una forma di artigianato d’eccellenza che ha avuto una grande rilevanza non solo nella tradizione ma anche nell’ambito della ricerca artistica contemporanea.

Michele De Lucchi

Michele De Lucchi was born in 1951 in Ferrara and graduated in architecture in Florence. During the period of radical and experimental architecture he was a prominent figure in movements like Cavart, Alchymia and Memphis.  De Lucchi has designed lamps and furniture for the most known Italian and European companies. For Olivetti he has been Director of Design from 1992 to 2002 and he developed experimental projects for Compaq Computers, Philips, Siemens and Vitra and he elaborated various personal theories on the evolution of the workplace.

He  designed and restored buildings in Japan for NTT, in Germany for Deutsche Bank, in Switzerland for Novartis, and in Italy for Enel, Olivetti, Piaggio, Poste Italiane, Telecom Italia. In 1999 he has been appointed to renovate some of ENEL's (the Italian Electricity Company) power plants. For Deutsche Bank, Deutsche Bundesbahn, Enel, Poste Italine, Telecom Italia, Hera, Intesa Sanpaolo and at other Italian and foreign banks he has collaborated to the evolution of the corporate image, introducing technical and aesthetic innovation into the working environments.

He has taken care of numerous art and design exhibitions and has planned buildings for museums as Triennale di Milano, Palazzo delle Esposizioni di Roma and Neues Museum Berlin.  In the last years he developed many architectural projects for private and public client in Georgia, as Ministry of Internal Affairs and the bridge of Peace in Tbilisi,  recently unveiled.
His professional work has always gone side-by-side with a personal exploration of architecture, design, technology and crafts. In 1990 he founded Produzione Privata, a small-scale company concern through which Michele De Lucchi designs products that are made using artisan techniques and crafts. Since 2004 he has sculpturing  little  wooden houses with the chain saw to create  the essentiality of the architectural style.