Arte al Bar Brera: arriva “Baraonda”, la mostra digitale degli studenti dell’Accademia di Belle arti di Brera

MOSTRA

Un angolo iconico della Milano artistica apre le sue vetrine (e i suoi schermi) all’arte giovane: dal 9 al 16 giugno 2025, il Bar Brera ospita “Baraonda”, una mostra digitale che raccoglie immagini e dettagli di opere realizzate dagli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Brera, inaugurazione lunedì 9 giugno alle ore 18.00. 

Più che una semplice esposizione, Baraonda è un omaggio visivo alla vita quotidiana che anima questo luogo simbolo del quartiere: monitor esterni e una proiezione video all’interno del locale accompagneranno il pubblico in un carosello in continuo movimento di colori, forme e visioni. Un formato sperimentale, leggero, adatto agli spazi fluidi del bar, che diventa così palcoscenico informale della creatività studentesca. Il pubblico potrà così immergersi in una selezione di immagini che raccontano, tra visioni d’insieme e dettagli, l’energia e la varietà del lavoro degli studenti.

Da anni punto di riferimento per chi studia e lavora all’Accademia, il Bar Brera non è solo un caffè: è salotto urbano, spazio di confronto, fucina di idee. Tra una tazza e un brindisi si festeggiano traguardi, si discutono progetti, si costruiscono relazioni. E l’arte qui, semplicemente, accade.

“Baraonda” rappresenta l’ennesimo tassello di una partnership consolidata tra il bar e l’Accademia di Belle Arti di Brera. Dopo il successo del “Panettone dell’arte”, iniziativa natalizia che ha premiato il miglior packaging artistico per il dolce natalizio. Questa nuova occasione conferma la volontà di unire territorio e formazione artistica, in chiave partecipativa e contemporanea.

Una settimana all’insegna della condivisione, dello sguardo giovane e di un’arte che si fa racconto collettivo, in uno dei luoghi più autentici e vissuti della Brera che vive ogni giorno.

Il Prof. Dany Vescovi ha guidato gli studenti del Dipartimento di Arti Visive che hanno preso parte al progetto  e sono Monica Sori, Anastasiya Lobanova, Valentina Schito, Valentina Macrì, Massimo Pugliese, Giulia Senn, Silvia Vesco, Alberto Lauretta, Qiuchen Li, Silvia Trampus, Chiara Orsenigo Marzorati, Camilla Trumellini, Elisa Dell’Era, Davide Saibene, Valeria Tripadus, Lara Pauk, Alice Zeni, Diana Lupascu, Elisa Pini, Mattia Fusi, Koorosh Saberi, Giorgia Massacesi, Matilde Verganti, Monica Cecconello, Seyed Masoud Zeynalabedin Nazari, Matteo Casentini, Gherardo Quadrio Curzio, Beatrice Peerik Meloni, Joaquin Ybarra, Adriano Bassi, Linda Picoco.

CALEIDOSCOPIO-ESPLORAZIONE

MOSTRA

Dal 7 Giugno al 22 giugno 2025 negli spazi del Castello Visconteo di Legnano e dal 15 giugno al 31 agosto 2025 negli spazi del Museo Butti di Viggiù si inaugura la terza edizione del progetto Caleidoscopio, testimonianza delle ricerche e pratiche artistiche che si sviluppano all’interno della Scuola di Pittura dell’Accademia di Brera. Esplorazione è la sintesi del percorso didattico di questo Anno Accademico con finalità espositive, la Scuola di Pittura si caratterizza per eterogeneità delle ricerche e pone gli studenti in rapporto dialettico con luoghi, spazi e realtà al di fuori delle aule, oltre le mura di Brera. 

L’esposizione nasce da una duplice convenzione, la prima già consolidata tra l’Accademia e il Comune di Legnano per la realizzazione di progetti culturali “mostre e incontri per l’arte contemporanea” e si svolge negli ambienti suggestivi e di ampio respiro del Castello Visconteo, la seconda nata tra l’Accademia, il Comune e il Museo di Viggiù si svolge negli ambienti intimi e raccolti del Museo Butti Contemporanea e nel vicino Centro Polifunzionale. Ancora una volta, per gli studenti si tradurrà nell’opportunità di verificare le ricerche avviate durante il corso di studi finalizzando la loro realizzazione in una esposizione site-specific. Una o più opere pensate come interventi capaci di coniugare le principali tematiche dell’arte contemporanea con la cultura e l’arte locale, nello specifico Esplorazione vuole essere un rimando al genius loci del territorio. 

Il team costituito dai professori Piermario Dorigatti, Arcangelo Esposito, Daniela Moro, Pantaleo Ragno, Tetsuro Shimizu, Maria Tcholakova. ha selezionato gli studenti con le loro opere e coordinato le varie fasi del progetto. La mostra, presenta il lavoro di 70 studenti più 10 studenti del progetto Erasmus, tenendo conto delle caratteristiche dello spazio; pittura, fotografia, scultura, disegno, installazione dialogano tra loro e con il luogo. I nostri studenti hanno lavorato e indagato sui lasciti culturali e le tracce identificative del Castello Visconteo e del Museo Butti e della realtà della città di Legnano e di Viggiù. Un catalogo documenterà la mostra e la specificità dei contenuti in relazione allo spazio. È patrocinata dal Comune di Legnano e dall’Assessorato alla Cultura, dal Comune e dal Museo di Viggù e dall’Accademia di Brera.  

Franco Marrocco - Direttore dell’Accademia di Brera  

Lorenzo Radice - Sindaco di Legnano

Guido Bragato - Assessore alla Qualità della Vita, Comune di Legnano

Stefano  Mortarino - Dirigente-Vice Segretario Generale, Comune di Legnano

Emanuela Quintiglio-Sindaca di Viggiù

Francesco Rizzi-Responsabile dei Servizi Culturali

Veronica Zanardi-Conservatrice Museo Butti di Viggiù

BETWEEN ART AND ANTHROPOLOGY. MAKING COMMUNITIES, REINVENTING FUTURES

Dal 22 febbraio al 1 marzo 2025

Between Art and Anthropology. Making Communities, Reinventing Futures

MOSTRA

In occasione del World Anthropology Day 2025 la GALLERIA PREVITALI ARTE CONTEMPORANEA presenta la mostra collettiva degli studenti del corso di Antropologia dell’Arte dell’Accademia di Belle Arti di Brera e dell’Accademia di Belle Arti Sironi di Sassari della professoressa Cristina Orsatti.

La mostra suddivisa in sezioni tematiche - Tradizione, Identità, Reinvenzione, Memoria, Corpi Negati, Non luoghi e Pseudonia, Distopia, Comunità utopiche - propone l’antropologia come pratica di conoscenza esperta nell’analisi dei contesti e delle relazioni, capace di illuminare il presente per interpretarlo e trasformarlo, con la lente dell’arte, la creatività, l’immaginazione.

L’arte apre riflessioni sugli ambiti più dinamici dell’antropologia contemporanea e reinventa nuovi scenari. In mostra troviamo progetti, dipinti, fotografie, video, sculture di studenti italiani e cinesi incentrati sul pubblico, le comunità, la politica, in scena con un allestimento site-specific un tavolo di lavoro, dove confrontarsi sul futuro non definito e aperto al cambiamento.

Le opere in mostra sovvertono le barriere tra i generi e culture, convenzioni sociali e culturali, contro i pregiudizi e individualismi , L’IO narciso per conoscere L’ALTRO.

Obiettivo della mostra: mettersi in relazioni agli altri rimanendo se stessi nel processo di cambiamento ambientale, sociale e tecnologico.

Il nuovo modo e mondo di configurare scenari futuri si traccia in questa mostra collettiva basata sulla necessità del cambiamento di paradigma, sull’immaginazione, memoria, identità e intelligenza creativa, attraverso l’arte come strumento espressivo della libertà di superare i confini tra finzione e realtà. Si parte dall’individuo in relazione all’ambiente, passando dalla bellezza per arrivare alla riflessione sul come abitare insieme il presente. La mostra presenta sguardi, pensieri e riconfigurazioni di studenti liberi di fare, documentare e immaginare Futuri Emergenti.

GUERRA E PACE. GIORNO DELLA MEMORIA 2025

Dal 27 gennaio 2025 al 27 febbraio 2025

Guerra e Pace

MOSTRA

Per il Giorno della Memoria 2025 negli spazi underground della Stazione Garibaldi e del Passante ferroviario verrà proposta anche una mostra di opere realizzate dagli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Brera. Gli artisti proporranno, attraverso le loro realizzazioni esposte nelle vetrine della galleria di collegamento tra il passante ferroviario e la metropolitana, una propria riflessione sul tema della guerra. 

Denso di riferimenti anche filosofici e storici, il capolavoro di Lev Tolstoj Guerra e pace, ispirazione di questo progetto, domina il grande flusso degli eventi dell’epoca con uno sguardo potente e lucido, ma anche visionario e poetico. 

La mostra è a cura della professoressa Barbara Nahmad in collaborazione con la Fondazione Arte Passante, che da tempo interviene negli spazi pubblici della metropolitana milanese per incentivare un inedito approccio alla fruizione dell’arte contemporanea. Un testo ad hoc di Riccardo Notte, professore di Antropologia culturale, presenterà l’esposizione. 

Saranno esposte opere di: Matilde Alborghetti, Edoardo Altobelli, Romeo Belotti, Frida Isabel Berrie, Simone Bertuzzi, Daniele Caimi, Monica Cecconello, Pietro Chiarello, Linda Cuccarese, Charlotte Dall’Acqua, Valeria De Cecco, Caterina Evangelisti, Simone Grava, Giulia Giudici, Davide Matteo Grattoni, Haoshen Han, Yi Bin Giovanni Hu, Angelo Marcuccio, Erika Martinazzoli, Marta Leochko, Giorgia Luciotti, Emma Procacci, Davide Quartucci. Con un contributo poetico di Riccardo Abram Correggia, Scuola Normale Superiore di Pisa.

Anche quest’anno l’Accademia di Brera dà il suo contributo al Giorno della Memoria con tre eventi curati dalla professoressa Barbara Nahmad e introdotti dalla mostra «Guerra e pace» al Passante ferroviario della Stazione Garibaldi, realizzata in collaborazione della Fondazione Arte Passante.

Il tema conduttore di quest’anno è legato al difficile rapporto che si è venuto a creare tra i conflitti in corso, in particolare il conflitto israelo-palestinese, e la memoria della Seconda Guerra Mondiale e delle vittime del nazionalsocialismo e del fascismo. Un rapporto fatto non di rado di analogie affrettate e di disinformazione.

Mai come nel nostro presente, infatti, i media generalisti e i social media influenzano, se non addirittura orientano l’interpretazione dell’attualità. Si impone, quindi, una domanda fondamentale: che tipo di relazione bisogna avere con i fatti della Storia, e con la memoria della Shoah, per evitare manipolazioni che ne diano una conoscenza solo parziale o del tutto fuorviante? 

A partire da queste domande, nella lectio della scrittrice e storica Benedetta Tobagi verrà indagato l’apporto femminile nella Resistenza italiana durante la Seconda Guerra Mondiale. La lectio verrà prima introdotta dalla proiezione di Liliana, il nuovo documentario di Ruggero Gabbai su Liliana Segre (il film verrà proiettato il giorno successivo anche a Bruxelles nell’ambito delle iniziative dell’Unione europea).

Il terzo appuntamento del Giorno della Memoria all’Accademia di Brera, dopo la proiezione e la lectio, sarà incentrato sull’inedito approccio alla Storia del movimento attivista Parents Circle-Combattenti per la Pace. La lettura scenica Salām/Shalom (opera tratta da Apeirogon di Colum McCann, in italiano per Feltrinelli, e premiata al festival vicino/lontano - Premio Terzani) sarà ospitata nel Teatro Sperimentale 38, il nuovo teatro della Scuola di Scenografia. Protagonisti, Massimo Somaglino e Alessandro Lussiana. Introdurrà la lettura scenica il giornalista Luigi Ambrosio (Radio Popolare) sulla costruzione della propaganda. 

Con il patrocinio della Presidenza del Consiglio dei Ministri.

Elogio al Segno - Luigi Sabatelli e i giovani autori

MOSTRA

La Grafica d’Arte è protagonista della mostra Elogio al Segno – Luigi Sabatelli e i giovani autori, che si svolge a Milano il 22 e 23 ottobre presso la Ex Chiesa di San Carpoforo. L’esposizione segna il punto di arrivo di un ampio progetto didattico interdipartimentale, coordinato dalla dott.ssa Germana Formenti, che ha visto nell’arco di un anno la collaborazione tra la Scuola di Comunicazione e Valorizzazione del Patrimonio artistico, sotto la direzione della prof.ssa Rosanna Ruscio, e la Scuola di Grafica d’Arte, a cura della prof.ssa Chiara Giorgetti.

La mostra pone in dialogo la figura e l’opera di Luigi Sabatelli (Firenze 1772 - Milano 1850), quale ispirazione per gli artisti contemporanei dell’Accademia, celebrando una forma d’arte che raccoglie un consenso costante, dalle sue forme più classiche fino a toccare la sensibilità dei giovani creatori. Accanto a Sabatelli, sono venti i giovani autori della Scuola di Grafica d’Arte in mostra nella suggestiva Ex Chiesa di San Carpoforo, dove prende vita un allestimento multimediale curato da sette allieve della Scuola di Comunicazione e Valorizzazione del Patrimonio Artistico, grazie alla guida dei professori Enzo Gentile e Andrea Zanella. 

Nell’ambito del progetto, gli artisti in mostra Taban Afkhami, Francesco Alla, Martino Allegretti, Anna Bassi, Maria Vittoria Cammarella, Linjie Chen, Aurelia De Luca, Eleonora De Maio, Diego Fabbri, Chiara Fasanella, Cecilia Giovanelli, Qian Li, Yuxiang Liu, Saskia Mantovan, Vincenza Mingoia, Antonio Motta, Gaia Pellegrini, GiacomoSilva, Alice Terragni, Anna Maria Viggiano hanno compiuto il loro processo creativo affiancati dai curatori Martina Alberti, Sabrina Camiolo, Cecilia Cattaneo, Aurora Cela, Marina Danesi, Silvia De Bellis, Marta Di Natale, Gaia Filippini, Martina Longari, Irene Russo, Jingrid Saturno, Carolina Stellini, Erika Teruzzi.

Un'esperienza artistica coinvolgente che va oltre la semplice osservazione. La mostra non solo racconta visivamente l’evoluzione della Grafica d’Arte ponendosi come “ponte tra due secoli”, ma offre un'opportunità unica di immergersi in un universo creativo in costante mutamento. Happening, videoproiezioni e installazioni interattive invitano il pubblico a partecipare attivamente, esplorando le infinite possibilità del segno grafico in un'epoca caratterizzata dalla digitalizzazione e dall'intelligenza artificiale. Un percorso espositivo che stimola la curiosità e la riflessione, dimostrando come sia un’arte più viva che mai.

Moto a luogo. Abitare le case degli altri

MOSTRA

La mostra presenta gli esiti di un progetto laboratoriale proposto da Cecilia Guida e Donata Lazzarini alle studentesse e agli studenti di Scultura dell’Accademia di Belle Arti di Brera. Da novembre 2023 e fino a maggio 2024 si è svolto uno studio sulle case a igloo progettate da Mario Cavallé negli anni ’40 nel quartiere Maggiolina di Milano, all’interno del quale, da un lato, sono state approfondite alcune esperienze di pratica urbana con Andrea Perini di Terzo Paesaggio e Sandro Scarrocchia del Dipartimento di Architettura e Studi Urbani del Politecnico Milano, dall’altro sono stati sperimentati alcuni aspetti legati alla pratica artistica nella città con gli artisti Wolfgang Natlacen, Laura Malacart e Chiara Pergola. Nel corso della ricerca sono stati stretti rapporti con alcuni proprietari delle case dando vita alla serie di opere presenti in mostra che utilizzano la tecnica video, la fotografia, la scultura e la performance. Infine è esposto anche un interessante archivio sulla storia delle case raccolto da Ezio, figlio dello scrittore Franco Sapi, leggendario abitante di una delle case sin dal 1947.

Nella mostra sono presenti le opere di: Magda Antoniazzi, Marta Brambilla, Bugiardine, Elisa Calevro, Sara Camilletti, Clotilde Clerici, Giulia Coniglio, Emma Dotti, Silvia Fiacco Elisa Gandini, Giulia Gastoldi, Angela Giovanardi, Giulia Grosso, Elisabetta Laszlo, Federica Mariani, Erika Martinazzoli, Beatrice Mosca, Federico Olivieri, Arianna Pozzan, Carolina Prieto, Mengyuan Qi, Elisa Remonti, Matilde Sbrozi, Chiara Sibilla, LucaValli, Miryam Vitale, Yitao Zhang, Zhu Xiangxi, Martina Zito ed Ezio Sapi.