Incontro sul mondo dell'animazione

L'incontro sarà dedicato al tema dell'animazione artistica e si aprirà con la presentazione e la proiezione delle animazioni create da un gruppo di 15 studenti della Scuola di Grafica dell'Accademia di Belle Arti di Brera, in occasione del workshop Animazione da elaborati analogici, realizzato presso l'Accademia di Belle Arti di Brera nell'Anno Accademico 2020-2021, e curato da Alessandra Angelini con la collaborazione del Prof. Francesco Baldassarre.

La giornata vedrà inoltre la partecipazione di Piero Tonin,  animatore e illustratore italiano, distribuito da importanti case editrici italiane e internazionali tra cui la King Features Syndicate, che  racconterà al pubblico il pensiero e le  tecniche  che concorrono alla creazione delle sue animazioni.

Evento conclusivo del Workshop

Il 3 ottobre alle ore 17.00 si terrà l’evento conclusivo del workshop StArs con la proiezione di video nella sede di San Carpoforo dell'Accademia di Belle Arti di Brera.

Interverrà il critico curatore Matteo Galbiati.

L’evento costituisce l’esito finale di un workshop organizzato dai docenti di Brera che hanno selezionato un gruppo di studenti meritevoli dell’indirizzo di Pittura e di Nuove Tecnologie per la realizzazione di video-presentazione sulle loro opere. Nello specifico StArs, dopo aver formato una squadra di lavoro, composta da dieci giovani promesse, ha scelto il linguaggio video al fine di promuovere le nuove generazioni e di interrogarsi su come documentare efficacemente il loro operare artistico da presentare in una nuova visione alle istituzioni d’arte, alle gallerie, ai critici e all’universo online in modo creativo, originale e capace di fornire un approccio intimistico e a 360 gradi alle opere d’arte. La realizzazione di questa sperimentale forma di promozione artistica, ha visto la collaborazione tra competenze creative complementari, quelle acquisite dagli studenti di pittura, intesa estensivamente dalla pittura alla fotografia, dalle installazioni alla performance, e da quelli di nuove tecnologie che lavorano prevalentemente su immagini in 3D e sul linguaggio audiovisivo, insieme hanno lavorato in sinergia pervenendo a originali esiti creativi.

Nei video, dedicati ciascuno a un singolo studente e frutto della collaborazione tra ideazione del videomaker e dell’artista ritratto, è interpretato l’operare artistico nel suo farsi o nel suo essere a secondo della propria visione. La mostra presenta inoltre una serie di opere video degli studenti partecipanti e una sezione riservata a ricerche di tesi innovative.

Workshop con Stefania Ballone

Il workshop "lo Spazio del Corpo" con la danzatrice Stefania Ballone, aperto a tutti gli studenti, è a cura della Prof.ssa Nicoletta Braga docente di Fenomenologia del Corpo. 

Stefania Ballone danzatrice del Teatro alla Scala di Milano oltre ad essere un interprete della danza classica si occupa anche di  danza contemporanea e coreografia in relazione con le arti visive e plastiche.

Fotografare l’architettura di domani
Fotografando l’architetto di oggi

Il workshop si pone tre diversi obiettivi

• La conoscenza della realtà sociale, culturale ed artistica dello studio di architettura, osservata sia nei processi del lavoro quotidiano svolto, sia nelle dinamiche interpersonali tra i collaboratori al fine di trasmettere una chiara idea del mondo lavorativo

• Lo sviluppo dell'abilità creativa e di rappresentazione nel raffigurare tramite la fotografia gli aspetti cardine del lavoro di un architetto

• La capacità di raccontare, tramite l'immagine, un progetto architettonico dalla sua fase iniziale alla sua conclusione

Le attività previste saranno arricchite con

• Un ciclo di conferenze, tenute da ospiti internazionali e personalità del territorio

• Attività pratiche: disegno, fotografia

• Visite fotografiche guidate in architetture celebri del territorio ticinese

Ospiti relatori e critici invitati

Alberto Canepa
Grafico, fotografo, professore e titolare dello studio di grafica e fotografia “Officina visuale” a Mendrisio

Alexandre Zveiger
Fotografo a Lugano, specializzato in architettura

Giada Bianchi
Fotografa, arredatrice d’interni e ricercatrice di nuove forme di comunicazione per l’espressione pittorica

Sabato 9 aprile 2022 alle ore 10:30 andrà in scena la performance on-line Bruma/Net #Brera22, presentazione del lavoro finale del workshop “La performance telematica” tenuto da Kònic Thtr di Barcellona per gli studenti del biennio “Arti Multimediali delle Reti Net-Art” della Scuola di Nuove Tecnologie dell’Arte – Accademia di Belle Arti di Brera.

Il workshop ha introdotto i partecipanti ai linguaggi di composizione scenica in tempo reale su internet che Kònic Thtr sperimenta e mette in pratica da anni con grande riconoscimento internazionale.

Gli studenti hanno potuto esplorare i diversi aspetti - tecnologici, performativi e compositivi - legati alla performance on-line, confrontandosi con i mezzi che permettono a questo format di trasmettere il significato e l’emozione della performance dal vivo. Al contempo, hanno potuto sperimentare un uso drammaturgico della rete internet per la creazione di eventi artistici che si costruiscono proprio prediligendo la distanza, che sperimentano il principio della presenza in assenza, che adoperano i limiti della rete per trasformarli in possibilità creative, dando vita a un’operazione performativa in tempo reale tra spazi fisici tra loro distanti.

Azioni, musica, suoni, parole ed elaborazione digitale delle immagini si fondono dal vivo, a partire dai vari nodi drammaturgici su cui ci si è interrogati. Cosa succede ai nostri corpi di fronte a una webcam? Si smaterializzano? Perdono la loro consistenza? Cosa percepiamo del nostro corpo e di quello dell’altro di fronte a un computer? Possiamo deframmentare la cornice video cui i software di comunicazione a distanza ci hanno abituati in questi ultimi anni per far incontrare i nostri corpi su un nuovo spazio digitale creato dalle diverse fisicità? Come le tecnologie di manipolazione e trasmissione video in tempo reale possono assumere senso trasformandosi in linguaggio per trasmettere idee e dare “consistenza” ai nostri corpi? Cosa la pandemia e l’isolamento degli ultimi due anni ci hanno lasciato in termini di memoria che si è impressa sui nostri corpi? Cosa significa “abbandonare” la propria casa dopo un periodo forzato di confinamento dovuto al virus per ritrovare la libertà? Cosa significa “abbandonare” la propria casa contro la propria volontà quando una guerra improvvisamente ti piomba sopra la testa?

In Bruma/Net #Brera22 si procede per accumulazioni di esperienze e di memorie prima di farle esplodere e collassare, per giungere al “Tempo Zero” e abbandonare qualcosa e ricominciare, far rinascere la creatività, un’idea, un nuovo obiettivo.

Il lato bello e utile del rifiuto

Giovedì 10 febbraio dalle ore 15.00 alle ore 16.30 si terrà presso la Sala Napoleonica dell’Accademia la presentazione del workshop in Ready-made a cura del Prof. Roberto Semprini.

Presentazione del workshop

Giovedì 10 febbraio dalle ore 16.30 alle ore 18.30 si terrà presso la Sala Napoleonica dell’Accademia la presentazione del workshop “I colori dei Borghi più belli d’Italia” a cura del Prof. Roberto Semprini.

Interverranno:

Francesca Moretti
Export Manager Colorificio MP

Riccardo Genovese
Responsabile Marketing Colorificio MP.

Selezionati gli studenti per il workshop formativo presso l'Arazzeria Scassa di Asti

Tra gli ambiti di ricerca che stanno ottenendo un nuovo rilancio nella produzione creativa contemporanea, quello delle tecniche di artigianato artistico si sta oggi imponendo all’attenzione.

Mentre molti laboratori tradizionali italiani stanno vivendo una profonda crisi per mancanza di nuove maestranze formate, sono sempre più numerosi gli artisti internazionali che manifestano interesse a sperimentare progetti specifici per questo tipo di produzione.

La Scuola di Decorazione dell’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano ha da tempo avviato un percorso di formazione sul campo, che prevede esperienze di laboratorio all’esterno per favorire la diffusione della conoscenza di tecniche e pratiche creative artigianali, che non solo devono essere preservate come patrimonio culturale storico, ma possono essere innovate nella prospettiva di sperimentazioni che guardano al futuro.

Al termine di questo anno accademico entra così nella fase operativa il progetto “Alto liccio”, ideato e coordinato dal prof. Sergio Nannicola, che prevede lo studio della tecnica dell’arazzo e la sua sperimentazione direttamente in laboratorio, grazie alla collaborazione con l’Antica Arazzeria Scassa di Asti, che ospiterà gli studenti negli splendidi spazi della Certosa di Valmanera, il monastero vallombrosiano dove da generazioni la famiglia si trasmette i segreti di una particolare lavorazione del filo colorato.

Con la selezione dei bozzetti, la commissione - formata da Massimo Bilotta, Katia e Franca Alcaro (Arazzeria Scassa di Asti), Maria Cristiana Fioretti (Direttrice della Scuola di Decorazione), Barbara Giorgis (Coordinatrice del triennio della Scuola di decorazione), Sergio Nannicola (Coordinatore del Biennio della Scuola di decorazione) - ha ora individuato i 15 studenti che parteciperanno ai workshop in laboratorio. I cartoni selezionati saranno infatti utilizzati per la realizzazione di piccoli arazzi del formato di 25x25 cm. ai quali gli studenti lavoreranno in laboratorio a partire dal 31 maggio 2021.

Considerate le interessanti caratteristiche creative di molti dei lavori presentati, alcuni dei quali esclusi perché impossibili da realizzare con i tempi a disposizione, I docenti promotori hanno inoltre pensato di raccogliere e valorizzare tutti i materiali prodotti nell’ambito del progetto in un’esposizione collaterale a quella degli arazzi, che sarà organizzata nel prossimo anno accademico. Progetti, cartoni, arazzi, immagini, video e testi saranno documentati in una pubblicazione che racconterà questa esperienza, che si sta rivelando particolarmente significativa e unica anche per il particolare momento storico in cui sta avvenendo. Nata prima in rete, attraverso incontri e confronti avvenuti durante il lockdown, e finalmente portata a compimento nella vita reale nonostante le limitazioni imposte dalla pandemia, questa azione formativa e creativa si propone, infatti, come un percorso che mette in sinergia due mondi apparentemente distanti come l’analogico e il digitale, prendendoli come modelli di interazione per un progettualità propositiva e utile al futuro professionale degli studenti.

La mostra dell'intero progetto consta di quarantadue lavori degli allievi della Scuola di Decorazione di Brera, tra i quali quelli selezionati che saranno realizzati in occasione del workshop, e quelli che non potranno essere realizzati per questioni strettamente legati alla complessità di esecuzione e alle ridotte tempistiche del Workshop.

Il workshop ORIGINE E RICADUTE PERFORMATIVE DELL’IMPROVVISAZIONE ARTISTICA proposto e cooordinato dal prof. Romano Gasparotti e guidato dalla danzatrice, coreografa e performer Viola Gasparotti operante a Gerusalemme e Tel Aviv (Israele) e che ha visto coinvolti gli studenti del biennio dell’Accademia di Brera, ha portato alla realizzazione dell’opera-video “I like my space and space likes me”, che parteciperà alla rassegna MAESTRI. INCONTRIAMOLI - Joseph Beuys a 100 anni dalla nascita, promossa e organizzata dal TEATRO OUT-OFF di Milano, in collaborazione con l’Accademia di Düsseldorf e la Naba di Milano, dall’11 al 15 maggio 2021 in streaming.

Il lavoro “I like my space and space likes me” - ideazione di Romano Gasparotti, coreografie e regia di Viola Gasparotti - ha come protagonisti, sia in qualità di performers, sia in qualità di autori delle musiche originali e artefici del montaggio, un gruppo di 17 studenti del biennio appartenenti alle Scuole di Terapeutica artistica, Grafica e Net Art.