NICOLÒ DEGIORGIS. Prison Museum

Nicolò Degiorgis parlerà del suo lavoro all’interno delle carceri e in particolare del volume Prison Museum (2021), che contiene fotografie dell’Istituto penitenziario di Bolzano e del  museo d’arte moderna e contemporanea della città. Quest’ultimo, costruito nel 2008, è un cubo in alluminio lungo 54 metri con facciate frontali e posteriori trasparenti che contiene 4500 opere d’arte. Il carcere risale al 1870, misura 62 metri di lunghezza e dovrebbe ospitare 90 detenuti, una quantità spesso raddoppiata negli ultimi anni. Le due istituzioni si trovano sulla stessa strada, a 100 m l’una dall’altra.

Nicolò Degiorgis è un artista ed editore. Le sue opere comprendono libri, installazioni, collage, fotografie, video e mappe che tracciano concettualmente il territorio e le comunità in cui vive. Insegna espressione visiva presso l’Istituto Penitenziario di Bolzano-Bozen e lavora come direttore artistico presso Rorhof, casa editrice che opera sotto forma di cooperativa sociale. Si è laureato presso il Dipartimento di Studi Asiatici e Nordafricani dell’Università Ca’ Foscari di Venezia (2008). È stato vincitore di una borsa di studio Fabrica, centro di ricerca e comunicazione Benetton di Treviso (2008-09) e di un assegno di ricerca della Facoltà di Scienze Politiche e Sociali dell’Università di Trieste (2009-10).  Il suo primo libro, Hidden Islam, un’indagine sulle moschee improvvisate e temporanee nel territorio del nord-est Italia, ha vinto l’”Author’s Book Award” dei Rencontres D’Arles e l’”Aterture Foundation/Paris PhotoFirst Photobook Award”. Degiorgis è stato guest-curator presso il Museion, Bolzano-Bozen (2017), e publisher in residence alla Rijksakademie van beeldende kunsten di Amsterdam (2018). Le sue opere sono conservate in numerose collezioni pubbliche e private e sono state esposte a livello internazionale in istituzioni quali il Maxxi e il Macro di Roma, la Pinakothek der Moderne di Monaco, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino, il Mambo di Bologna e il Museion di Bolzano. Nel 2023 è stato artist-in-residence presso il Kunsthistorisches Institut in Florenz nell’ambito del progetto GAP-Graffiti Art in Prison. 

L’incontro è parte di un ciclo di conferenze e workshop dal titolo Nuove prospettive per la fotografia contemporanea afferente al Biennio di Fotografia della Scuola di nuove tecnologie dell’arte.
 

KAM: una contro-cartografia della resistenza

Nicola Lo Calzo è fotografo, docente e ricercatore presso L'École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy e la CY Cergy Paris Université. Il suo lavoro si colloca a metà fra le arti visive e la fotografia documentaria, ed esplora gli usi del mezzo fotografico nel recupero della memoria delle minoranze (etniche, di genere, sessuali, ecc.). A partire dalla sua esperienza queer, Lo Calzo muove una riflessione sulle identità e sui corpi «non conformi».

Dal 2010 l’artista è impegnato in un progetto dal titolo KAM, una ricerca sulle memorie incarnate della resistenza allo schiavismo e al colonialismo in età post-coloniale nelle pratiche performative rituali di comunità storicamente marginalizzate. Si tratta di un progetto in continua evoluzione che si sviluppa in maniera rizomatica comprendendo diversi territori dell’Africa occidentale, dell’Europa e delle Americhe.

Lo Calzo ha esposto il suo lavoro in musei, centri d’arte e festival quali l’Institut des Cultures d'Islam (Parigi), CAMERA (Torino), Fotografia Europea (Reggio Emilia), la Casa de la Imagen (Mexico City), il Musée d’Art Contemporain Africain Al Maaden (Marrakesh), Musée de l'Hospice Comtesse (Lille), il Tropenmuseum (Amsterdam), il Museo nazionale Alinari della Fotografia (Firenze). Ha vinto il premio Cnap del Ministero della Cultura Francese (2018) ed è stato finalista del Prix Elysée (2018-2020) e del Prix Niépce (2020). Collabora regolarmente con diverse testate giornalistiche, tra cui “Le Monde” (quotidiano e rivista), “Internazionale”, “The New Yorker” e “El Pais”. L’artista è rappresentato dalla galleria Podbielski Contemporary a Milano e dalla galleria Dominique Fiat a Parigi.

L’incontro è parte di un ciclo di conferenze e workshop dal titolo Nuove prospettive per la fotografia contemporanea afferente al Biennio di Fotografia della Scuola di nuove tecnologie dell’arte.
 

In conversazione con Cloe Piccoli e Raffaella Pulejo

La conversazione con l’artista francese Eva Jospin si inserisce nell’ambito della ricerca e formazione internazionale dell’Accademia di Belle Arti di Brera, rivolta agli studenti dei corsi di Visual Cultures e di Arti Visive. Artista con mostre in importanti istituzioni internazionali, Eva Jospin si occupa di temi legati alla natura e alla sostenibilità realizzando opere e installazioni ambientali che si inseriscono nel dibattito più attuale delle Culture visive e dell’Arte Contemporanea. 

A dialogare con Eva Jospin, Cloe Piccoli, docente di Storia dell’arte contemporanea e di Ultime Tendenze delle Arti Visive e Raffaella Pulejo, docente di Storia dell’arte contemporanea e di Metodologia della storia dell’arte.

A Milano Eva Jospin ha vinto un concorso per la realizzazione di un’opera pubblica e permanente negli spazi di Corso Vittorio Emanuele di Max Mara. L’opera, realizzata in collaborazione con la Collezione Maramotti di Reggio Emilia, intitolata Microclima, crea un dialogo fra arte, architettura e dimensione urbanistica, fra i temi più importanti da risolvere nell’era dell’antropocene e della crisi climatica.
 

Lettura di Ahmad Sujai

Il 12 dicembre 2022 si terrà all'interno del corso di Ultime tendenze delle arti visive della Prof.ssa Cecilia Guida la lecture dell'artista Ahmad Sujai del collettivo Jatiwangi Art Factory, partecipante a documenta fifteen, Kassel.

Il titolo della lecture, con l'introduzione di Paola Pietronave mediatrice di documenta fifteen, è "Reseeding Imaginations. Practices to negotiate for cultural landscapes through the artistic practice".

L'incontro sarà aperto a tutti, in inglese con la traduzione in italiano.

Lezione aperta

Gli scenografi e costumisti Giovanni Licheri e Alida Cappellini dialogano con il docente Domenico Nicolamarino e il curatore e critico d'arte Marco Eugenio Di Giandomenico in merito ai driver professionali e artistici della realizzazione della "scena" cinematografica, teatrale, televisiva e degli eventi in genere nell'era digitale.

E' affrontata la tematica della sostenibilità dell'exihibition nell'epoca contemporanea, con un focus sulle principali teorizzazioni interpretative soprattutto d'oltreoceano.

L'evento, che consiste in una lezione aperta a studenti, artisti e professionisti dei settori di riferimento, contempla anche l'esposizione di alcuni bozzetti scenografici e schizzi di preparazione realizzati da Giovanni Licheri e Alida Cappellini per produzioni televisive e cinematografiche del secolo scorso.

La partecipazione è importante per i diversi approfondimenti culturali e didattici.

il processo creativo di Glenn Gould e la musica di Bach

L’arte del tratto ha i medesimi rilievi dei suoni, fatti entrambi di accenti, riflessi ritmici, varietà, continuità, equilibrio e molto altro.

Il tratto e ogni segno fatto dall’artista ne rivela la sua natura.
Il suono e ogni sua impercettibile vibrazione o intonazione può aumentare e approfondire l’intensità della composizione musicale. 

Con il compositore musicista Simone Varamo, parleremo di "orecchio" e di segno interiore e di ricerca, attraverso la musica di Bach e il pianoforte di Glenn Gould.

A cura della Scuola di decorazione, Dipartimento di arti visive.
Prof.ssa Barbara Giorgis

Ciclo di conferenze con esponenti del mondo del design

In occasione della Milano Design Week 2022 che torna dal 6 al 12 giugno, la Scuola di Progettazione Artistica per l’Impresa dell’Accademia di Brera ha organizzato i Dialoghi di Brera: un ciclo di conferenze con esponenti del mondo del design che si terranno presso la Sala Napoleonica dell’Accademia.

Con questa serie di incontri, la Scuola di Progettazione Artistica per l’Impresa intende riaffermare la propria presenza attiva nel novero delle istituzioni milanesi preposte alla formazione delle giovani generazioni di designer. La scelta delle figure con cui dialogare è quindi caduta su personalità affermate, influenti e riconoscibili, ma anche molto diverse l’una dall’altra per fisionomia professionale e per competenze istituzionali.

Tra i diversi interventi annunciamo in particolare il

Conferimento del Diploma Accademico Honoris Causa in Product Design a Denis Santachiara,

designer tra i più noti ed acclamati nel panorama italiano e internazionale.

Il programma completo dei Dialoghi di Brera prevede:

Urban air mobility + smart city design solutions

Con l'arch. Giancarlo Zema, ci immergeremo nelle sue architetture smart ed eco sostenibili per la mobilità aerea del futuro.

Una visione entusiasmante di progetti e collaborazioni in corso a livello internazionale come risposta al sempre più crescente settore dei droni per lo UAM (Urban Air Mobility) per il trasporto passeggeri, merci e per la sicurezza stradale. 

Saremo poi accompagnati nelle Smart City del futuro, attraverso i suoi lavori per Smart Road e Green Island per la rete autostradale Italiana, con architetture e prodotti di design specifici per le città interconnesse del futuro per visualizzare e capire meglio le tendenze che vivremo nei prossimi anni. 

A cura del Direttore della Scuola di Progettazione Artistica per l'Impresa Prof. Roberto Semprini 

Programma

Scrivere è sexy

Nell’ambito del proprio corso di Storia dell’arte contemporanea intitolato Eros, desiderio e amore nell’esperienza artistica dell’ultimo secolo, la Prof.ssa Angela Sanna ospiterà lo scrittore Marcello Fois.

Un autore i cui personaggi prendono forma dai loro stessi sentimenti ed emozioni, da quelli più oscuri e atavici a quelli più comuni e scoperti.

L’immaginazione Preventiva

Realtà, Società, Comunicazione, Arte

“L’arte è sempre quella che distrugge l’idea che hai dell’arte, insinuando l’idea di un mondo nel quale tuttavia stai vivendo inconsapevolmente.” 
“Una lingua è un luogo angoscioso dove con parole superficiali si tenta di dire cose profonde.” F.F. 

Prosegue il ciclo di incontri proposti dal Biennio di Decorazione dell’Accademia di Belle Arti di Brera (via Brera 28 Milano),  per dialogare con personalità del mondo dell’arte e della cultura particolarmente impegnate in azioni che esplorano la relazione tra  Realtà, Società, Civiltà e Arte.

Protagonista di questo incontro sarà Franco Falasca, artista, poeta visivo, filosofo, fotografo, storico membro fondatore nel 1973 dell’Ufficio per l’Immaginazione Preventiva, insieme a Tullio Catalano e Carlo Maurizio Benveduti, con cui ha collaborato fino al 1979, tentando di ampliare o indefinire la nozione di arte e letteratura.

Sarà presentato da Maria Cristiana Fioretti, direttrice della Scuola di Decorazione e da Sergio Nannicola, coordinatore e docente di Decorazione del Biennio specialistico.

Interverrà Lucilla Meloni, storica dell’arte.

Letture a cura di Irene Sabetta.