Il progetto didattico Language eludes me ha visto coinvolti otto studenti del corso di Grafica d’arte del biennio specialistico dell’Accademia di Brera, tenuto da Chiara Giorgetti, e la poeta Elisa Biagini in una residenza d’artista con esposizione finale presso la galleria d’arte contemporanea Cartavetra di Firenze. Il progetto si è sviluppato in vari incontri su Meet, negli spazi dell’accademia e della galleria dove i giovani autori hanno lavorato sulle forme possibili di relazione e comunicazione tra parola e ricerca visiva. L’idea di partenza è stata quella di confrontarsi in un dialogo a più voci, un laboratorio di idee per condividere e definire per quanto possibile il lavoro da fare discutendo insieme dei singoli lavori in fieri in una modalità molto partecipata.

L’evento espositivo finale fa parte del calendario di appuntamenti del festival internazionale di poesia “Voci lontane, Voci sorelle” giunto alla sua ventesima edizione. Ciascun allievo attraverso la lettura delle poesie e delle brevi prose liriche di Elisa Biagini e della statunitense Grace Paley, di cui ricorre il centenario della nascita, è andato alla ricerca delle corrispondenze tra il proprio vissuto emotivo e quello delle autrici confrontando le suggestioni scaturite dalle parole con quelle fornite dalla punteggiatura e dalle sonorità della lingua originale degli scritti. La lettura dei testi è stata fatta da ciascuno con modalità diverse: alcuni vi si sono confrontati quasi casualmente in momenti diversi della giornata, altri in maniera veloce o al contrario con attenzione meditata, il senso e il suono delle parole colti sia dalla carta di un libro che dalle pagine web.

L’approccio individuale alla lettura ha favorito approfondimenti e riflessioni personali permettendo di catalizzare una ricerca fondata sul dialogo testo/immagine e sviluppata in seguito attraverso il fare arte che è così diventato momento di relazione e crescita. Attraverso un lavoro autenticamente multidisciplinare, slegato dalle caratteristiche di riproducibilità ed enfasi sulla tecnica in cui viene da molti ancora circoscritta la grafica d’arte, i giovani autori hanno spostato l’attenzione sul “cosa” e “perché” dell'arte e sui processi che la definiscono. In occasione dell'inaugurazione della mostra i giovani autori racconteranno la genesi del loro lavoro e leggeranno le poesie di Grace Paley da cui hanno tratto riflessioni e suggestioni.

“Ho Capito che non interessava la definizione dell’oggetto-luogo, l’osservazione dei dettagli più minuti, ma essere lì, dentro il luogo, dare il senso dell’esperienza, dell’esserci” – Marina Ballo Charmet

Le parole pronunciare da Marina Ballo Charmet, racchiudono l’approccio con il quale i dieci artisti, nonché studenti della scuola di Scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Brera, hanno sviluppato le opere di “In Between”, una mostra collettiva presso la Galleria Antonio Battaglia.

[…] La visita dell’esposizione permetterà di ampliare l’esperienza sensibile. Un punto di partenza per conoscere e sviluppare la percezione che ognuno ha dell’intercapedine tra “Sé” e “l’Altro”. Tratto da un testo a cura di Andrea Villarosa e Greta Testa.

Careof ospita "Braeraklasse #6”, mostra che rappresenta il momento conclusivo di un percorso didattico del Biennio di 2° livello di Fotografia dell'Accademia di Brera intitolato "Editoria e Curatela" e condotto da Elisa Medde, curatrice ed editor in chief di "Foam Magazine”. 

Sotto la supervisione di Elisa Medde le studentesse e gli studenti hanno sviluppato i propri progetti, lavorando sull’importanza della sequenza e della presenza/posizione e peso dell’immagine nello spazio cartaceo, fisico e virtuale, sul ruolo della sintesi e sulle possibilità insite nel messaggio visivo. 

L'opportunità di materializzare queste sperimentazioni e approcci in una mostra conclusiva è sia un fondamentale momento didattico sia una grande celebrazione delle possibilità insite nel mezzo fotografico e nelle sue ibridazioni.

Il Progetto afferisce alle cattedre delle prof.sse Paola Di Bello e Nicoletta Leonardi, Accademia di Belle Arti di Brera, Milano

Seconda edizione del progetto

Sguardi, è la mostra che conclude un percorso di ricognizione tra alcune delle proposte più significative nella produzione del Dipartimento di Arti Visive dell’Accademia di Belle Arti di Brera. L’intento è quello di valorizzare e promuovere, in un circuito professionale e internazionale, le ricerche dei giovani ancora in formazione, caratterizzate, però, da un alto grado di maturità espressiva, nel più ampio quadro dei diversi sistemi linguistici che la cultura dell’arte oggi esprime.

Anche per questa edizione di Sguardi l’Accademia di Brera mette in atto una virtuosa rete di relazioni tra pubblico e privato: è affiancata dallo storico Palazzo Parasi, e da due prestigiose gallerie, Lorenzelli Arte e Frankfurter Westend Galerie di Francoforte che collaborano alla realizzazione del progetto che gode, inoltre, del patrocinio della Città di Cannobio, del Comune di Milano, del Comune di Francoforte, del Consolato Generale dell’Italia a Francoforte.

L’arazzo tra passato, presente e futuro

Lunedì 11 luglio 2022 si inaugura presso la Sala Napoleonica dell’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, la mostra “Alto Liccio - L’arazzo tra passato, presente e futuro”. Mostra frutto di un progetto della Scuola di decorazione di Brera condiviso con l’Arazzeria Scassa di Asti. L’evento è realizzato e coordinato da Sergio Nannicola, docente presso la medesima accademia. L’esposizione ripercorre un’esperienza formativa nata in rete ai tempi della pandemia e realizzata nella realtà laboratoriale dell’Arazzeria di Asti tra il 2020 e il 2022, nel prestigioso laboratorio artigianale immerso nel parco dell’antica Certosa di Valmanera.

Per l’occasione verrà presentato il libro Alto Liccio - L’arazzo tra passato, presente e futuro edito da Manfredi Nicolò Maretti con testi di Massimo Bilotta, Silvana Cincotti, Valeria Tassinari, Sergio Nan- nicola, Maria Cristiana Fioretti, Ida Chicca Terracciano, Matilde Galletti.

Nella splendida cornice degli spazi dalla ex chiesa di San Carpoforo, prestigiosa sede distaccata nel cuore dello storico quartiere di Brera, viene inaugurata la Mostra collettiva degli studenti Erasmus incoming, come appuntamento conclusivo del percorso didattico per studenti stranieri messo a disposizione dall’Accademia di Belle Arti di Brera.

Va così in scena la testimonianza di un’esperienza unica, quella che consente il Progetto Erasmus+ ai giovani che in Europa possono così acquisire e sviluppare nuove conoscenze in contesti culturalmente e linguisticamente diversi.

Le opere presentate sono non solo la risposta ad uno stimolo didattico, ma anche e soprattutto la tangibile traccia di un percorso di maturazione, che seppur sempre in divenire, fissa indelebilmente il passaggio in questo luogo, nella straordinaria sintesi di culture diverse e a volte lontane, che si riuniscono nel tempio meneghino dedicato all’arte e alla bellezza, celebrando l’armonia e la sintonia tra i popoli, di cui si sente tanto bisogno in un momento storico come quello che stiamo vivendo.

Un progetto curatoriale

Looking Sideways è un progetto curatoriale realizzato da studenti e studentesse del corso di Visual Cultures dell’Accademia di Belle Arti di Brera che si terrà negli spazi espositivi di Zona Blu. Partendo da una riflessione sul critical curating con il professor Domenico Scudero durante il corso di Linguaggi dell’arte contemporanea, gruppi di studenti hanno sviluppato installazioni e progetti teorici che verranno presentati attraverso un workshop nel pomeriggio di venerdì 1 luglio 2022. La mostra e le attività collaterali sono il risultato di elaborazioni di gruppi curatoriali eterogenei che riflettono attraverso le opere degli artisti selezionati su differenti problematiche contemporanee: «È un mettersi alla prova nella ricerca di artisti emergenti, nella progettazione, nella condivisione e nel confronto, all’interno dell’ambito del contemporaneo e dell’era digitale», afferma la studentessa Anna Bernardini.

A cura di Paola Gaggiotti e Donata Lazzarini

Gli studenti dell'Accademia di Belle Arti di Brera, in collaborazione con gli ospiti della casa d'accoglienza Enzo Jannacci, affrontano il tema della collocazione dell'opera d'arte tra casa museo Boschi Di Stefano e casa d'accoglienza Enzo Jannacci.

Calendario

Arte pubblica al Parco della Vernavola

“AvantGarden” è un appuntamento annuale che vuole da un lato costituire l’occasione per valorizzare una zona verde fondamentale di Pavia e del parco del Ticino, dall’altro essere anche l’occasione per avvicinare l’arte contemporanea al grande pubblico. Una scelta che ha lo scopo di mettere insieme valori sociali, culturali e ambientali. Il progetto segna un nuovo momento della collaborazione istituzionale tra il Comune di Pavia e l’Accademia di Belle Arti di Brera, Milano.

Il Parco della Vernavola ritorna ad essere protagonista di un’interessante rassegna di arte pubblica. Il progetto generale è a cura di Cecilia Guida e Valerio Dehò e sviluppa il tema della relazione tra Arte e Natura attraverso quindici opere site-specific realizzate dagli studenti della Scuola di Scultura dell'Accademia di Brera e in particolare delle cattedre degli artisti professori Vittorio Corsini e Massimo Pellegrinetti che ne hanno seguito l'ideazione e la realizzazione. I lavori sono allestiti in un percorso che si snoda lungo la Roggia Vernavola sottolineando i luoghi più suggestivi del parco.

A cura di Cecilia Guida e Valerio Dehò

Una Scuola di Pittura dell’Accademia di Belle Arti di Brera dichiara GUERRA ALLA GUERRA!

Non bastava una pandemia internazionale che a tutt’oggi ha contagiato più     di    quattrocentocinquantamilioni    di    persone causando    oltre sei milioni di vittme, non bastava un ecosistema malato che provoca mostruosi cambiamenti climatici seminando distruzione e morte tra la flora, la fauna e gli umani, non bastavano tutti gli stramaledetti conflitti siti nei vari angoli del pianeta che danno origine a disperazione, dolore, povertà e falcidiano vittime innocenti. No! Tutto questo non bastava.
Ci voleva un’ulteriore, feroce, schifosa e terribile guerra per farci rivisionare l’orrore nei suoi aspetti più violenti, perversi e spietatamente brutali. Purtroppo, come consuetudine, chi ne paga maggiormente le spese è sempre la popolazione civile, attonita e inerme di fronte allo scempio espletato gratuitamente da un’insulsa aggressività.
Come artisti noi condanniamo questa tragedia rispetto alla quale non possediamo strumenti persuasivi se non quelli della nostra poesia e della nostra creatività. Che le immagini di queste opere esplodano allora come ordigni di pace, sugli schermi dei computer e degli smartphone, diffondendo pietas, solidarietà e speranza.

Docente, Assistente alla Didattica e Allievi