Il Diciannove di Ottobre del Duemilaventuno

Festa in Piazza
dei giovani autori a Brera
liberi Incisori Pittori Scultori Architetti Poeti e Musicisti
appuntamento alla monumentale Magnolia grandiflora
si sorseggia si festeggia si conosce si impara si insegna e si inaugura ci si cura della bellezza oltre i segni
si percepisce la fortuna di appartenere alla storia
ci si ritrova fra amici d’impegno e d’ingegno
si rispetta la differenza e si accoglie la diffidenza
ci si riconosce Città degli Uomini
si sogna di Arte e Scienza

Con le parole in apertura dello Scultore e Professore Guido Lodigiani, i saluti dello Storico, Curatore indipendente, Critico d’Arte e Direttore Giovanni Iovane, gli interventi degli invitati, il Provveditore alle Opere Pubbliche di Lombardia ed Emilia Romagna del MIT Fabio Riva e della Dirigente di Casa Museo Boschi Di Stefano del Comune di Milano Maria Fratelli, l’ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI BRERA invita a prendere parte ai lavori della quarta giornata di studi su SCULTURA PAESAGGIO ARCHITETTURA.

L’intento dell’iniziativa, giunta alla sua 4°edizione, è di confrontarsi e analizzare l’attuale situazione della scultura, con una particolare considerazione al tema della scultura pubblica nel territorio italiano. Sono previste comunicazioni in ambito storico ed interventi dalla cronaca.
E’ un’occasione di incontro istituzionale con il Ministero delle Infrastrutture e dei Trasporti alla quale è invitato il Provveditore alle Opere Pubbliche per Lombardia ed Emilia Romagna Ing. Fabio Riva in qualità di com- mittente di opere d’arte contemporanea e diviene opportunità di ascolto reciproco con la Città di Milano.

E’ possibile seguire l’evento al seguente link di Google Meet: https://meet.google.com/mag-nwca-thn

Presentazione degli elaborati

Sabato 2 ottobre 2021 a Torino, in occasione del Festival dell’Outsider Art e Arte Irregolare “Sono Altro. Sono Altrove”, il corso di Comunicazione Creativa per i Beni Culturali dell’Accademia di Belle Arti di Brera, in collaborazione con tre diverse realtà del panorama dell’art brut e dell’outsider art, è lieto di presentare gli elaborati progettuali sviluppati nel workshop “Brut’Incontri” insieme agli studenti del corso di Comunicazione e Valorizzazione delle Collezioni Museali.

Partendo dalle collezioni del Museo di Antropologia criminale “Cesare Lombroso”, del Museo di Antropologia ed Etnografia dell’Università di Torino e della Casa dell’Art Brut, gli studenti hanno creato quattro proposte di mostre con percorsi narrativi differenti intorno al tema comune dell’art brut.

Il progetto “Brut’Incontri” nasce da un’idea di Mirta Bottai e Beatrice Obertini, che hanno avanzato per prime, attraverso una selezione di opere dalle raccolte di Cesare Lombroso e Antonio e Giovanni Marro, una proposta espositiva in occasione delle tesi di diploma magistrale in Comunicazione Creativa per i Beni Culturali a Brera.

Cinquanta partecipanti, tra studenti e docenti, della Scuola di Comunicazione e Valorizzazione del Patrimonio Artistico dell’Accademia di Belle Arti di Brera si confronteranno alla 17. Mostra Internazionale di Architettura sul tema della rigenerazione dei Quartieri di Milano

La Scuola di Comunicazione e Valorizzazione del Patrimonio Artistico dell’Accademia di Belle Arti di Brera ha aderito al progetto Biennale Sessions che offre alle Università, alle Accademie e agli Istituti di Formazione Superiore la possibilità di organizzare seminari alla Mostra Internazionale di Architettura.

Lo stimolo che ha spinto ad aderire alla Biennale Sessions è stata la sollecitazione lanciata dal titolo della 17. Mostra Internazionale di Architettura How will we live together? a cura di Hashim Sarkis, il quale ha chiesto agli architetti di immaginare “spazi in cui possiamo vivere generosamente insieme anche se in un contesto di divisioni politiche acutizzate e disuguaglianze economiche crescenti”.

Ne è seguita la considerazione che sia necessario pensare a degli spazi “inclusivi” soprattutto nei contesti urbani ma anche riconsiderare come dovrebbero essere le periferie, o meglio i “quartieri” a ridosso dei centri storici delle città per leggere il territorio periferico milanese nella sua complessità e considerare le “periferie” dei “quartieri” con valore “patrimoniale” per la città.

Da questo presupposto alcuni dei Quartieri di Milano – Gratosoglio, Ortica, Isola, Trenno, Bovisa e Dergano – sono stati analizzati dagli studenti e intesi come spazi urbani e sociali che possono assumere un ruolo chiave nei processi di rigenerazione urbana anche ai fini turistici.

Nello specifico sono stati pensati dei microprogetti e degli itinerari che attraversando i quartieri collegano tra loro i centri di interesse e di vita per riqualificarli e valorizzarli. Tra i principi cardine l’accessibilità diffusa.

Alla Biennale Sessions saranno presentati e discussi i risultati di questa ricerca, finalizzati a dare consapevolezza del senso di appartenenza, di memoria collettiva e d’identità delle periferie milanesi; ad attivare il turismo nelle periferie milanesi; a promuovere nuove forme di partecipazione alla vita culturale e di rigenerazione delle identità locali con minori opportunità.

Dopo la presentazione ci sarà una visita guidata alla Biennale trasportando per gli spazi della Mostra il cubo luminoso HSD (dimensioni: 20 x 20 cm). Si tratta di un dispositivo emblematico “reattivo” del progetto Quartieri Milano, creato da Gianni Macalli: si accenderà nel momento del seminario e in corrispondenza di alcune installazioni presenti con temi affini al progetto Quartieri Milano, in segno di condivisione simbolica con i contenuti della 17. Mostra Internazionale di Architettura.

Cerimonia di intitolazione a Raffaelino De Grada

Giovedì 1 ottobre, alla presenza della moglie Maria Luisa Simone, delle rappresentanze dell'Ateneo, dell'ANPI, del Centro Internazionale di Brera, degli Amici dell'Accademia di Brera, del Comune, della Città Metropolitana e dei media, l'aula 4 della Corte Napoleonica del Palazzo di Brera è stata intitolata a Raffaelino De Grada, per lunghi anni docente di Storia dell'Arte all'Accademia, con la posa di una targa. La cerimonia, commossa e partecipata, si è svolta seguendo i doverosi adempimenti di tutela imposti dal Covid-19.

Neimand is perfect è una performance, trasmessa in diretta streaming, che Gabriele Di Matteo ha concepito, diretto e realizzato insieme ai suoi allievi del corso di Pittura degli Altri come esercitazione didattica finale. Come di consueto il lavoro del corso, che durante quest’anno di pandemia si è svolto a distanza, è incentrato sull’opera di un altro artista, in questo caso Al Hansen, uno dei primi e massimi esponenti del movimento Fluxus, pioniere della performance e degli happening.

Ciò che il corso ha deciso di indagare per poi costruire la sua “performance esame” sono alcune delle performance dove la voce di Al Hansen diventa elemento di forza trainante di tutta l’azione, non a caso molte di queste performance ci sono arrivate sotto forma sonora registrate su vinile.

Il titolo dell’azione che gli studenti del corso di Pittura degli Altri presenteranno in diretta streaming su YouTube il 5 marzo alle ore 16, Neimand is perfect, è stato suggerito da alcune testimonianze di persone che hanno conosciuto e frequentato Al Hansen. In particolare l’artista napoletana Giulia Piscitelli che è stata invitata a un talk con gli studenti durante il corso.

Neimand is perfect si divide in tre atti, ognuno riferito a una specifica performance dell’artista

1. Joseph Beuys Stuka Divebomber Piece (1987). Qui Al Hansen mima con la voce l’abbattimento dell’aereo di Joseph Beuys, episodio di rilievo speciale nella mitologia dell’artista tedesco.
    
2. Elegy for the Fluxus dead (1987) è qui reinterpretata come Elegy for the Fluxus alive. L’unico protagonista morto incluso nella performance degli studenti è Fred Herko, ballerino d’avanguardia di New York morto per overdose nel 1964. Da alcune testimonianze ricevute da Bibbe Hansen, figlia di Al contattata durante l’anno accademico, si è appreso dell’enorme stima e amicizia che legava Al Hansen e Fred Herko. Si è dunque voluto attraverso la sua presenza omaggiare un legame forse poco conosciuto.
    
3. Andy Warhol attentat sound performance (1986). In quest’ultimo atto al sound originale si affianca un particolare effetto ottico attraverso l’oscuramento delle telecamere dei computer che compongono un mosaico di finestre in cui è scandito il ritmo vibrante dello schermo per tutta la durata della visione di Neimand is perfect.

Si apre la quarta edizione della Milano Digital Week, la manifestazione promossa dal Comune di Milano - Assessorato alla Trasformazione digitale e Servizi civici - e realizzata da IAB Italia, Cariplo Factory e Hublab che si svolgerà online dal 17 al 21 marzo 2021.

L’edizione di quest’anno, a tema “Città Equa e Sostenibile”, vuole riflettere sui concetti di equità e sostenibilità all’interno dei processi di ripensamento della città del futuro abilitati dalle nuove tecnologie con l’obiettivo di avvicinare ancora di più le persone al mondo del digitale.

Anche quest’anno l’Accademia si rende protagonista con quatto eventi che vi presentiamo nel dettaglio.

Lunedì 25 maggio si apre la terza edizione del Milano Digital Week, la settimana più digitale dell’anno. MDW2020, in versione completamente online, vuole ribadire l’importanza di un confronto aperto e inclusivo su temi che sono oggi veicolati e supportati dal digitale: dal lavoro all’education, dalla governance all’ambiente, fino all’economia sostenibile. Fino a venerdì 30 maggio si susseguiranno oltre 500 appuntamenti aperti a tutti, tra i quali tre eventi firmati dagli studenti dell’Accademia di Brera che vi presentiamo nel dettaglio.

Dopo un anno di intervallo ‘pandemico’, torna la rassegna CINEMA & ARTI. BRERA che presenta film su alcuni dei protagonisti che hanno caratterizzato l’evoluzione della cultura visiva contemporanea, e film realizzati da artisti che hanno scelto il cinema come strumento espressivo. Vogliamo reagire alla gravità della situazione che ci ha resi coscienti della poca attenzione alla cultura in tutte le sue forme, con una proposta di programma, per la nostra X edizione tutto dedicato alla cultura del punk. Data l’incertezza del momento attuale, con continue variazioni di colori delle regioni, la visione si terrà in modalità streaming dal 25 al 27 maggio sulla piattaforma Anteo/MyMoovies.

Sono passati quarant’anni dall’esplosione del punk in Inghilterra e negli Usa. Ci sarebbe bisogno di una nuova esplosione come quella avvenuta alla metà degli anni Settanta del Novecento, uno straordinario fenomeno di ribellione, di provocazione, contro la società, la borghesia, il “sistema”. Una ribellione in nome del rock che, all’epoca, provocò uno scossone clamoroso nella cultura, nella moda, nella comunicazione e nella musica. Proviamo ad accendere la miccia?

La rassegna CINEMA & ARTI.BRERA a cura di Francesca Alfano Miglietti (FAM), Laura Lombardi e Elisabetta Longari si inserisce nel dibattito, imprescindibile, del rapporto tra cinema e arte, nel quale l’urgenza di confronto e contaminazione tra ambiti culturali paralleli e, in qualche caso, complementari, propone esiti di forte interesse soprattutto riguardo l’aspetto di un’amplificazione di senso.

La sequenza di film proposta per la X edizione (2021) racconta, ancora una volta, l’intreccio dei percorsi tra cinema e arte e le relazioni proficue e articolate, all’insegna di uno scambio reciproco di specificità e suggestioni con diversi ambiti creativi: il teatro, il design, la musica, la danza, la letteratura e la fotografia. A testimonianza di queste interrelazioni, è rinnovata la collaborazione con Cro.me. - Cronaca e Memoria dello Spettacolo e per il quarto anno, la collaborazione con il Cinema Anteo, Palazzo del Cinema.

I film in programma nella nuova edizione di CINEMA & ARTI. BRERA confermano la vocazione del festival alla multidisciplinarietà, specchio della ricca e vasta offerta formativa dell’Accademia di Brera. Il festival prevede inoltre alcuni incontri, che si terranno nei tre giorni della rassegna alle ore 18, con registi e critici d’arte o altri protagonisti di quell’importantissimo momento della cultura del Novecento e contemporanea. Per la visione in streaming, totalmente gratuita, sarà possibile prenotarsi sulla piattaforma MyMovies.it.

I film saranno disponibili per la visione sulla piattaforma Anteo/My Moovie 24 ore su 24 per tre giorni consecutivi.

L’identità neoclassica di Giuseppe Parini porta seco una genuina e schietta vocazione filosofica e pedagogica che qualifica la sua persona come ricercatore del vero, del bello e del giusto. Questa ricerca delle cause e dei ragionamenti primi del sapere s’evidenzia non solo nelle “Poesie” e in particolare “Le Odi” ma anche, e per certi versi soprattutto, nelle “Prose” che raccolgono, tra l’altro, il “Discordo sopra la poesia”, il “Dialogo sopra la nobiltà” e le paradigmatiche lezioni accademiche: “Dei principii generali e particolari delle belle lettere applicati alle belle arti” [1772-1775]. Le lezioni sono state descritte dall’allievo Francesco Reina con queste esemplari parole « Quindi i più ardui dettami della filosofia, i più fini sentimenti applicati alle Belle Arti e dimostrati da lui vestivano le più evidenti formi. Condiva egli sovente i propri insegnamenti col garbo socratico, dialogizzando, e mescolando la più leggiadra urbanità alla precisione della domanda».
Da questa prospettiva scaturisce la necessità di soffermarsi a interpretare la morale pariniana come motivo ispiratore del pensiero estetico e pedagogico, politico e civile che caratterizza l’insegnamento del poeta-filosofo. Per queste ragioni sono stati invitati al Simposio, nella prima parte dello stesso, diversi docenti, accademici e universitari, tra i quali alcuni noti specialisti, nel tentativo di approfondire l’ermeneutica pariniana verso gli aspetti meno analizzati del pensiero filosofico dell’abate di Bosisio.
Il Simposio, nella seconda parte, vuole essere una sorta di riflessione su una possibile eredità pariniana da parte di alcuni professori e allievi dell’Accademia di Brera che hanno realizzato una video-mostra con opere di artisti di diversi periodi e formazione.

Color & Poetry: A Symposium è un evento trasversale e interdisciplinare di quattro giorni organizzato dalla Slade per celebrare la Giornata internazionale del colore, la Giornata mondiale della poesia e la Giornata mondiale del pigmento.  Il simposio ospita una serie di relatori che rappresentano le arti e le discipline umanistiche, la scienza e l'industria, attingendo alla conoscenza dall'interno e dall'esterno della comunità UCL, include presentazioni, lecture, performance e laboratori.

Al Simposio partecipano Maria Cristina Galli e Ilaria Mariotti con un intervento dal titolo Investigating Colour - Studies and research from Accademia di Belle Arti di Brera,

Venerdì 19 marzo alle ore 16.30 (GMT)