La Collezione Ramo presenta la prima edizione di Milano Drawing Week, percorso in quindici tappe attraverso la città dedicato al disegno, tra artisti contemporanei e maestri del XX secolo.
Per nove giorni il dialogo tra moderno e contemporaneo passa attraverso le opere su carta, in una serie di mostre realizzate in collaborazione con musei e gallerie della rete urbana milanese.

La Collezione Ramo, Disegno italiano del XX secolo presenta, dal 20 al 28 novembre 2021, la prima edizione di Milano Drawing Week, il nuovo appuntamento annuale dedicato al disegno e alle opere su carta.

Per nove giorni Milano Drawing Week coinvolge la città in un affondo mirato sul disegno, che prende forma in una costellazione di mostre diffuse nella città. Per l’occasione Collezione Ramo mette a disposizione di un circuito di gallerie e istituzioni milanesi alcune opere su carta di artisti italiani del XX secolo. L’invito, rivolto a un artista per spazio, è quello di individuare un’opera della collezione e porla in dialogo con la propria ricerca.

Venerdì 19 Novembre 2021

Inaugurazione del corso di terzo livello nato dalla collaborazione tra gli atenei di The Jan Matejko Academy of Fine Arts in Kraków e Accademia di Belle Arti di Brera Milano.

Programma

Sette eventi firmati Accademia di Brera

Dall'17 al 21 novembre 2021, si terrà la decima edizione di BOOKCITY MILANO, la manifestazione dedicata al libro e alla lettura che coinvolge l’intera filiera del libro e attrae tutti coloro che amano farsi colpire dalla potenza della parola. L’Accademia di Brera non poteva mancare e, nonostante le difficoltà del momento, sarà protagonista di sette eventi.

Brera incontra il mondo delle imprese

L’obiettivo di questa giornata è di illustrare le potenzialità della relazione tra il mondo delle imprese e l’Accademia di Brera, con la sua storica presenza e prestigio internazionale, non solo in termini di reciproca conoscenza e reciproco arricchimento. All’insegna del valore aggiunto che creatività ed espressività artistica possono rappresentare in un contesto in cui le caratteristiche immateriali del “prodotto” che l’impresa crea (come la conoscenza, l’esperienza, l’eterogeneità, la discontinuità) possono essere generate sempre più da un capitale umano attivo e propositivo, giovane e rivolto al futuro.

L’evento sarà introdotto dalla Presidente Livia Pomodoro e da Mario Abis, sociologo e professore allo IULM.

La prima parte del programma prevede, nella mattinata, una carrellata di presentazioni e interviste alle aziende e Fondazioni che hanno aderito con un’apertura su quelle che potrebbero essere le competenze attese, la ricerca di talenti, l’attenzione alla sfera della creatività, le curiosità indotte negli studenti.

Alla ripresa dei lavori gli studenti avranno la possibilità di dialogare con i responsabili delle singole aziende per meglio conoscere opportunità e prospettive in linea con i percorsi di formazione prescelti.

Dal 24 al 26 ottobre presso BASE Milano si terrà Fashion Graduate 2021, la prima e unica fashion week gratuita aperta al pubblico nella quale protagonisti sono gli studenti delle Accademie, Istituti e Scuole di moda italiane che attraverso sfilate, esposizioni, workshop, talk e job placement mostrano le prospettive del sistema moda contemporaneo e immaginare quelle del futuro.

Nove sono le collezioni realizzate dagli studenti del Corso di Fashion Design di Brera incitati nei loro concept a mostrare la loro individualità, le loro doti creative e pratiche nel realizzare ed esprimere le proprie idee.

Perché sapere è immaginare e il confronto quotidiano con l’Arte e la Bellezza insegna ad andare oltre l’oggetto.
Le collezioni mostrano tutte quelle tematiche di attualità con le quali la nuova generazione si confronta ogni giorno: uscire dal giudizio di una società che troppo spesso chiede una perfezione idealizzata che viene qui annullata per una ricerca più intima di cosa sia l’identità e perché sia così importante, non soffermandosi sulla mera apparenza delle cose. E ancora, l’oblio inteso come assoluta mancanza di informazioni che si contrappone alla memoria e al gioco. Infine, la voglia di tornare a viaggiare e creare nuovamente quei legami che danno vita ad un nuovo gusto, quello della fluidità di genere.

Il Diciannove di Ottobre del Duemilaventuno

Festa in Piazza
dei giovani autori a Brera
liberi Incisori Pittori Scultori Architetti Poeti e Musicisti
appuntamento alla monumentale Magnolia grandiflora
si sorseggia si festeggia si conosce si impara si insegna e si inaugura ci si cura della bellezza oltre i segni
si percepisce la fortuna di appartenere alla storia
ci si ritrova fra amici d’impegno e d’ingegno
si rispetta la differenza e si accoglie la diffidenza
ci si riconosce Città degli Uomini
si sogna di Arte e Scienza

Con le parole in apertura dello Scultore e Professore Guido Lodigiani, i saluti dello Storico, Curatore indipendente, Critico d’Arte e Direttore Giovanni Iovane, gli interventi degli invitati, il Provveditore alle Opere Pubbliche di Lombardia ed Emilia Romagna del MIT Fabio Riva e della Dirigente di Casa Museo Boschi Di Stefano del Comune di Milano Maria Fratelli, l’ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI BRERA invita a prendere parte ai lavori della quarta giornata di studi su SCULTURA PAESAGGIO ARCHITETTURA.

L’intento dell’iniziativa, giunta alla sua 4°edizione, è di confrontarsi e analizzare l’attuale situazione della scultura, con una particolare considerazione al tema della scultura pubblica nel territorio italiano. Sono previste comunicazioni in ambito storico ed interventi dalla cronaca.
E’ un’occasione di incontro istituzionale con il Ministero delle Infrastrutture e dei Trasporti alla quale è invitato il Provveditore alle Opere Pubbliche per Lombardia ed Emilia Romagna Ing. Fabio Riva in qualità di com- mittente di opere d’arte contemporanea e diviene opportunità di ascolto reciproco con la Città di Milano.

E’ possibile seguire l’evento al seguente link di Google Meet: https://meet.google.com/mag-nwca-thn

Presentazione degli elaborati

Sabato 2 ottobre 2021 a Torino, in occasione del Festival dell’Outsider Art e Arte Irregolare “Sono Altro. Sono Altrove”, il corso di Comunicazione Creativa per i Beni Culturali dell’Accademia di Belle Arti di Brera, in collaborazione con tre diverse realtà del panorama dell’art brut e dell’outsider art, è lieto di presentare gli elaborati progettuali sviluppati nel workshop “Brut’Incontri” insieme agli studenti del corso di Comunicazione e Valorizzazione delle Collezioni Museali.

Partendo dalle collezioni del Museo di Antropologia criminale “Cesare Lombroso”, del Museo di Antropologia ed Etnografia dell’Università di Torino e della Casa dell’Art Brut, gli studenti hanno creato quattro proposte di mostre con percorsi narrativi differenti intorno al tema comune dell’art brut.

Il progetto “Brut’Incontri” nasce da un’idea di Mirta Bottai e Beatrice Obertini, che hanno avanzato per prime, attraverso una selezione di opere dalle raccolte di Cesare Lombroso e Antonio e Giovanni Marro, una proposta espositiva in occasione delle tesi di diploma magistrale in Comunicazione Creativa per i Beni Culturali a Brera.

Cinquanta partecipanti, tra studenti e docenti, della Scuola di Comunicazione e Valorizzazione del Patrimonio Artistico dell’Accademia di Belle Arti di Brera si confronteranno alla 17. Mostra Internazionale di Architettura sul tema della rigenerazione dei Quartieri di Milano

La Scuola di Comunicazione e Valorizzazione del Patrimonio Artistico dell’Accademia di Belle Arti di Brera ha aderito al progetto Biennale Sessions che offre alle Università, alle Accademie e agli Istituti di Formazione Superiore la possibilità di organizzare seminari alla Mostra Internazionale di Architettura.

Lo stimolo che ha spinto ad aderire alla Biennale Sessions è stata la sollecitazione lanciata dal titolo della 17. Mostra Internazionale di Architettura How will we live together? a cura di Hashim Sarkis, il quale ha chiesto agli architetti di immaginare “spazi in cui possiamo vivere generosamente insieme anche se in un contesto di divisioni politiche acutizzate e disuguaglianze economiche crescenti”.

Ne è seguita la considerazione che sia necessario pensare a degli spazi “inclusivi” soprattutto nei contesti urbani ma anche riconsiderare come dovrebbero essere le periferie, o meglio i “quartieri” a ridosso dei centri storici delle città per leggere il territorio periferico milanese nella sua complessità e considerare le “periferie” dei “quartieri” con valore “patrimoniale” per la città.

Da questo presupposto alcuni dei Quartieri di Milano – Gratosoglio, Ortica, Isola, Trenno, Bovisa e Dergano – sono stati analizzati dagli studenti e intesi come spazi urbani e sociali che possono assumere un ruolo chiave nei processi di rigenerazione urbana anche ai fini turistici.

Nello specifico sono stati pensati dei microprogetti e degli itinerari che attraversando i quartieri collegano tra loro i centri di interesse e di vita per riqualificarli e valorizzarli. Tra i principi cardine l’accessibilità diffusa.

Alla Biennale Sessions saranno presentati e discussi i risultati di questa ricerca, finalizzati a dare consapevolezza del senso di appartenenza, di memoria collettiva e d’identità delle periferie milanesi; ad attivare il turismo nelle periferie milanesi; a promuovere nuove forme di partecipazione alla vita culturale e di rigenerazione delle identità locali con minori opportunità.

Dopo la presentazione ci sarà una visita guidata alla Biennale trasportando per gli spazi della Mostra il cubo luminoso HSD (dimensioni: 20 x 20 cm). Si tratta di un dispositivo emblematico “reattivo” del progetto Quartieri Milano, creato da Gianni Macalli: si accenderà nel momento del seminario e in corrispondenza di alcune installazioni presenti con temi affini al progetto Quartieri Milano, in segno di condivisione simbolica con i contenuti della 17. Mostra Internazionale di Architettura.

Cerimonia di intitolazione a Raffaelino De Grada

Giovedì 1 ottobre, alla presenza della moglie Maria Luisa Simone, delle rappresentanze dell'Ateneo, dell'ANPI, del Centro Internazionale di Brera, degli Amici dell'Accademia di Brera, del Comune, della Città Metropolitana e dei media, l'aula 4 della Corte Napoleonica del Palazzo di Brera è stata intitolata a Raffaelino De Grada, per lunghi anni docente di Storia dell'Arte all'Accademia, con la posa di una targa. La cerimonia, commossa e partecipata, si è svolta seguendo i doverosi adempimenti di tutela imposti dal Covid-19.

Neimand is perfect è una performance, trasmessa in diretta streaming, che Gabriele Di Matteo ha concepito, diretto e realizzato insieme ai suoi allievi del corso di Pittura degli Altri come esercitazione didattica finale. Come di consueto il lavoro del corso, che durante quest’anno di pandemia si è svolto a distanza, è incentrato sull’opera di un altro artista, in questo caso Al Hansen, uno dei primi e massimi esponenti del movimento Fluxus, pioniere della performance e degli happening.

Ciò che il corso ha deciso di indagare per poi costruire la sua “performance esame” sono alcune delle performance dove la voce di Al Hansen diventa elemento di forza trainante di tutta l’azione, non a caso molte di queste performance ci sono arrivate sotto forma sonora registrate su vinile.

Il titolo dell’azione che gli studenti del corso di Pittura degli Altri presenteranno in diretta streaming su YouTube il 5 marzo alle ore 16, Neimand is perfect, è stato suggerito da alcune testimonianze di persone che hanno conosciuto e frequentato Al Hansen. In particolare l’artista napoletana Giulia Piscitelli che è stata invitata a un talk con gli studenti durante il corso.

Neimand is perfect si divide in tre atti, ognuno riferito a una specifica performance dell’artista

1. Joseph Beuys Stuka Divebomber Piece (1987). Qui Al Hansen mima con la voce l’abbattimento dell’aereo di Joseph Beuys, episodio di rilievo speciale nella mitologia dell’artista tedesco.
    
2. Elegy for the Fluxus dead (1987) è qui reinterpretata come Elegy for the Fluxus alive. L’unico protagonista morto incluso nella performance degli studenti è Fred Herko, ballerino d’avanguardia di New York morto per overdose nel 1964. Da alcune testimonianze ricevute da Bibbe Hansen, figlia di Al contattata durante l’anno accademico, si è appreso dell’enorme stima e amicizia che legava Al Hansen e Fred Herko. Si è dunque voluto attraverso la sua presenza omaggiare un legame forse poco conosciuto.
    
3. Andy Warhol attentat sound performance (1986). In quest’ultimo atto al sound originale si affianca un particolare effetto ottico attraverso l’oscuramento delle telecamere dei computer che compongono un mosaico di finestre in cui è scandito il ritmo vibrante dello schermo per tutta la durata della visione di Neimand is perfect.