A cura del CeSTA (Centro di Storia e Teoria dell’Arte). In occasione della presentazione del n. 230 della rivista Engramma, intervengono: Barbara Biscotti, Clara Conturso, Monica Centanni, Giorgiomaria Cornelio, Mario Farina, Simone B. Fraschini, Christian Garavello, Maurizio Guerri, Peppe Nanni, Cesare Pietroiusti, Bernardo Prieto, Carolina Tascione, Christian Toson, Giulia Zanon. “Gaza sarà dilaniata, saccheggiata, fatta a pezzi” così in uno dei libri del Nuovo Testamento, viene profeticamente descritto il destino di Gaza, naturalizzandone la distruzione. Parlare di una storia naturale della distruzione significa nominare la virata che questo processo compie: un passaggio di stato in cui l’artefatto cessa di funzionare come forma dotata di significato e, ridotto a maceria, ritorna a essere elemento. È in questo scarto, che la distruzione va pensata come trauma persistente, un deposito di tempo in crepe che si propagano nella nostra memoria.

Dal 25 al 27 febbraio 2026 inaugura Parallasse, mostra collettiva che presenta le opere di 16 artisti. A cura di Alessandro Mancassola, la mostra si inserisce nel vasto programma di iniziative realizzate per la celebrazione dei 250 anni dell’Accademia di Belle Arti di Brera, nell’ambito del progetto City Open Museum, di cui Brera è partner strategico.

La parallasse, dal greco παράλλαξις «mutamento, deviazione», è l’apparente cambio di posizione di un oggetto dovuto a una variazione del punto di vista dell’osservatore. La tecnica viene usata in astronomia per determinare la distanza di corpi celesti non eccessivamente lontani con una semplice formula trigonometrica. È con questo presupposto concettuale che i sedici artisti, con linguaggi e metodi di lavoro eterogenei, si sono ritrovati per dar vita a una mostra collettiva.

EAR – Enacting Artistic Research è un progetto di respiro internazionale dell'Accademia di Roma con il coordinamento scientifico della docente Beatrice Peria, che a partire da maggio 2024 si è sviluppato grazie alla collaborazione tra Accademia di Brera insieme alle Accademie di Firenze, i Conservatori di Roma “Santa Cecilia” e dell’Aquila “Alfredo Casella”, l’Università Politecnica delle Marche, l’INFN – Università Roma Tre, per ridefinire il modo di intendere, praticare e raccontare la ricerca nelle arti.

Per la celebrazione del 250° dell’Accademia di Brera, la Scuola di Scenografia e la Scuola di Musica di Insieme del Conservatorio di Milano presentano il secondo concerto della stagione in Accademia ARTEMUSICA dal titolo “L’età Napoleonica tra Classicismo e Romanticismo”.

Ingresso da piazzetta Brera fino ad esaurimento posti.

Il convegno è organizzato dall’Accademia di Brera in collaborazione con la Fondazione Adolfo Pini di Milano. L’incontro nasce con l’obiettivo di sensibilizzare sul tema del traffico illecito di beni culturali, con particolare attenzione ai processi di tutela e restituzione. L’iniziativa si colloca nell’ambito della Giornata Internazionale contro il traffico illecito di beni culturali, celebrata il 14 novembre e istituita dall’UNESCO in occasione della 40a Conferenza Generale del 2019. Si tratta di una ricorrenza di rilievo nazionale e internazionale, finora approfondita principalmente a Roma e ora proposta anche a Milano. Il convegno assume inoltre un significativo valore simbolico, poiché celebra i cinquant’anni dalla nascita del corso di Beni culturali presso l’Accademia di Belle Arti di Brera. Attraverso gli interventi di docenti dell’Accademia e di autorevoli rappresentanti delle istituzioni e del mondo della cultura, l’incontro intende promuovere una riflessione condivisa sui temi della tutela del patrimonio e della responsabilità collettiva connessa alla restituzione dei beni culturali.

La storia dell’arte e la storia delle tecniche sono due entità complementari e la prospettiva di ridefinire lo studio dell’una in rapporto all’altra costituisce un impegno sempre più importante. Si è pensato a una mattinata di studio dedicata ad alcune tecniche e procedimenti, tra passato e presente dove la materialità dell’opera risiede nell’interazione fisica tra strumenti tracciati e supporti: il disegno, la xilografia, il digitale. Il seminario vede coinvolti: storici dell’arte, restauratori, ricercatori multimediali ed artisti. L’idea è quella di avviare un dialogo aperto, tra diverse voci e dunque varie discipline, ponendo l’attenzione sul processo di ricerca come cardine della conoscenza dell’arte e strumento per una lettura a e storiche-critiche. 

Intervengono: Chiara Paladri, Rosanna Ruscio, Lorenza d’Alessadro, Pietro Zander, Domenico Quaranta, Carlo Zanni, Mauro Palatucci, Elena Giulia Rossi. A cura di Rosanna Ruscio, Scuola di Comunicazione e Valorizzazione del Patrimonio Culturale.

Nell’ambito delle attività di IartNET – an international platform for artistic practice/research and cultural heritage at Italian higher arts education institutions,  l’Accademia di Belle Arti di Brera segnala un ciclo di lecture con visiting scholars internazionali dedicato al ruolo delle tecnologie digitali e dell’intelligenza artificiale nelle industrie culturali e creative, a cura dell’Accademia Teatro alla Scala di Milano. Il ciclo affronta, in prospettiva interdisciplinare e comparata, tre nuclei tematici principali: le trasformazioni dei sistemi di competenze e professioni; l’opportunità e gli strumenti cross-settoriali legati alle tecnologie digitali; le applicazioni e i casi studio nel settore dello spettacolo e delle arti performative.

Le lecture sono rivolte a studenti, docenti e personale dei corsi AFAM, dei Master e dei corsi professionali dell’Accademia Teatro alla Scala. Gli incontri si terranno in lingua inglese. 

Per iscrizioni e informazioni: segreteria2@accademialascala.it 

Workshop con l'artista Matteo Naggi curato dai docenti Eloisa Gobbo, Paolo delle Monache e Francesco Finotti delle Scuole di Pittura e Decorazione. Punto di partenza del workshop è la riflessione sulla decostruzione del vuoto e la ricostruzione della forma, concetti che si riferiscono al processo di smontare e ricostruire un sistema, una struttura, un’opera per esplorarne le componenti e crearne una nuova, più funzionale o creativa. Il Workshop si terrà dal 9 al 13 febbraio 2026.

Il progetto espositivo Sguardi, che arriva alla sua quarta edizione, è la mostra che conclude un percorso di ricognizione tra alcune delle proposte più significative nella produzione del Dipartimento di Arti Visive dell’Accademia di Brera. L’intento è quello di valorizzare e promuovere, in un circuito professionale e internazionale, le ricerche dei giovani ancora in formazione, caratterizzate, però, da un alto grado di maturità espressiva, nel più ampio quadro dei diversi sistemi linguistici che la cultura dell’arte oggi esprime.

La mostra sarà visitabile dal 6 al 22 febbraio 2026 nei giorni venerdì – sabato – domenica.

Orari: 10:30/12:30 15:00/18:00. Ingresso libero

Non è un fotolibro “sui Balcani”, è un atlante visivo su come un Paese si racconta col materiale più banale e più politico: il cemento. In Concrete Albania Fabrizio Bellomo mette in fila vent’anni di osservazioni tra Tirana, la costa e le periferie, seguendo scivoli improvvisati sulla Piramide, balconi nel vuoto, scale che non portano da nessuna parte, fino agli esiti scintillanti del nuovo skyline. Il volume, curato da Elton Koritari e sostenuto dall’Italian Council, alterna serie fotografiche e testi (Koritari, Bellomo, l’artista Ardian Isufi) in tre lingue, costruendo una lettura che tiene insieme memoria socialista, transizione e turbocapitalismo. L’incontro è inserito nel Corso di Fotografia del Prof. Cosmo Laera in collaborazione con il Corso di Estetica del Prof. Giovanni Curtis.

La rappresentazione dello spirituale e del mistero nel cinema e negli audiovisivi ha radici profonde e una storia ricca di suggestioni, che si intreccia con il desiderio umano di dare forma all’invisibile, di vedere l’oltre. Con il regista Corrado Monina esploreremo queste tematiche, approfondendo non solo le sue opere, ma anche il modo in cui il cinema contemporaneo si confronta con il racconto biografico e con la costruzione simbolica di figure carismatiche – talvolta elevate a status quasi mitico. L’incontro si svolgerà nell’ambito del corso di Teoria e Analisi del Cinema e dell’Audiovisivo tenuto dal Prof. Giovanni Curtis.

Il Prof. Diego Pellecchia, Associate Professor presso la Kyoto Sangyo University in Giappone, ci introdurrà al mondo del Teatro Nō proponendo uno studio delle convenzioni tessili e simboliche dei costumi Nō e analizzandone materiali, tagli, motivi e categorie principali. Particolare attenzione è rivolta al rapporto tra indumento, gesto e caratterizzazione del personaggio, considerando come il costume contribuisca alla costruzione visiva e drammaturgica del ruolo, alla definizione del genere e dello status, e alla relazione con le dinamiche della scena.

L'artista Davide Savorani è ospite del secondo workshop del progetto didattico interdipartimentale "Oggetti tra corpi 2", a cura di Valerio Ambiveri, Letia-Letizia Cariello, Cecilia Guida, Margherita Morgantin, Andrea Sala, Italo Zuffi.