L’Accademia di Brera presenterà la sua Offerta Formativa. Una formazione rivolta alla pratica e alla trasformazione delle tradizionali discipline dell’arte, nonché alla sperimentazione dei nuovi materiali e tecnologie e delle più recenti tecniche audiovisive. Un percorso formativo attento alla ricerca relativa alle procedure della progettazione artistica e ai linguaggi della comunicazione.

La diffusione delle nuove tecnologie immersive ed emergenti ha trasformato profondamente la comunicazione e l’intrattenimento, rendendo necessario individuare nuovi linguaggi e nuove modalità per mantenere vivo il dialogo integenerazionale. Davanti ai radicali cambiamenti nel modo di vivere l’adolescenza è necessario, oggi, dotarsi di strumenti e competenze adeguate ai nuovi bisogni evolutivi, affettivi, creativi e cognitivi dei nativi digitali. Il workshop presenterà strumenti e metodi per progettare laboratori di Terapeutica Artistica dedicati a un uso creativo e consapevole dei Nuovi Media nei contesti educativi per il contrasto e la prevenzione delle dipendenze digitali e del ritiro sociale. Workshop a cura dall'esperto esterno Prof.ssa Chiara Amendo

Il volume, curato da Nicoletta Leonardi e Monica Maffioli, porta alla luce un patrimonio tanto prezioso quanto poco studiato: le raccolte fotografiche costituite a partire dalla metà dell’Ottocento all’interno delle Accademie di Belle Arti e degli Istituti per l’insegnamento delle arti decorative. Nate come strumenti di supporto alla didattica e alla ricerca, queste collezioni fotografiche hanno avuto un ruolo fondamentale nella formazione artistica e nella diffusione della cultura visiva italiana, influenzando la produzione artistica delle epoche successive. Nonostante la loro importanza, queste raccolte sono rimaste a lungo in una zona d’ombra, trascurate sia da un punto di vista storiografico che gestionale. Il volume si propone di colmare questa lacuna, affrontando per la prima volta in modo sistematico sia gli aspetti storici che le pratiche di conservazione, catalogazione e valorizzazione di questi materiali, offrendo una riflessione ampia e articolata sul valore e sulle potenzialità di questo patrimonio culturale.

Il volume, che raccoglie gli atti del Convegno, è stato realizzato con il sostegno del MUR, e con il partenariato scientifico della Direzione Generale Creatività Contemporanea (MiC), dell’Istituto Centrale per il Catalogo e la documentazione (ICCD), e della Direzione Generale Archeologica Belle Arti e Paesaggio (DGABAP).

Dopo il primo convegno internazionale svoltosi presso l’Università di Udine sul tema delle cementine (Con i colori dei marmi e il costo della terra: le cementine: una storia di arte, architettura e artigianato / atti a cura di Giuseppina Perusini e Alberto Sdegno, Udine: Forum, 2023) che ha riscosso un unanime consenso da differenti settori culturali, produttivi e sociali, il seminario vuole offrire un momento di approfondimento delle caratteristiche specifiche delle cementine in quanto prodotto originale e unico dell’industria artistica.

Allo scopo di promuoverne il riconoscimento come artigianato di qualità e, in virtù della sua appartenenza a una molteplicità di territori, culture e tradizioni, come eredità culturale dell’umanità, ma anche al fine di prospettarne una rigenerazione attualizzante, l’azione e il contributo dell’arte contemporanea può svolgere un ruolo di protagonista insostituibile e unico. L’evento è a cura del Prof. Sergio Nannicola del Biennio di Decorazione.

Brera Academy of Fine Arts announces the international seminar “Theories and practices of contemporary artistic research: a transdisciplinary approach”. The event marks the launch of the project “IartNET - an international platform for artistic research and cultural heritage in Higher Education in the Arts and Music”.

In occasione dell’Anthropological day 2025, la Galleria Previtali Arte Contemporanea presenta la mostra collettiva degli studenti del corso di Antropologia dell’Arte dell’Accademia di Belle Arti di Brera e dell’Accademia di Belle Arti Sironi di Sassari della Prof.ssa Cristina Orsatti che analizzano la complessità del presente in maniera trasversale.

La mostra suddivisa in diverse sezioni tematiche propone l’antropologia come pratica di conoscenza esperta nell’analisi dei contesti e delle relazioni, capace di illuminare il presente per interpretarlo e trasformarlo, con la lente dell’arte, la creatività, l’immaginazione.

Obiettivo della mostra: mettersi in relazioni agli altri rimanendo se stessi nel processo di cambiamento ambientale, sociale e tecnologico.

La mostra sarà visitabile fino al 1 marzo. Oraio: 18.30 - 21.00

Nella storia delle tecniche si intrecciano una molteplicità di vissuti e di sperimentazioni: precetti consolidati, rimozioni delle tradizioni, scardinamenti concettuali, recuperi e innovazioni. Conoscere i vari metodi operativi vuol dire soprattutto, poter disporre di uno strumento critico valido per comprendere il processo creativo dell’arte. Proprio in virtù di questo, si è pensato a una giornata studio dedicata ad alcune tecniche e procedimenti, quali il gesso, la cera e il pvc con il coinvolgimento di storici dell’arte, restauratori, antropologi ed artisti. L’idea è quella di avviare un dialogo aperto, tra diverse voci e dunque varie discipline, ponendo l’attenzione sul processo creativo come cardine della conoscenza dell’arte e come strumento di specifiche letture storiche - critiche.

Il Prof. Maurizio di Puolo, docente di Museografia nei master e dottorati di ricerca MASTERIDEA in Exhibition Design presso il Politecnico di Milano, terrà una lezione dal titolo LA PERSECUZIONE DELL’ANTICO, un’analisi di realtà, corredata da una serie di fotografie da lui realizzate, sul rapporto dell’uomo contemporaneo e la storia, tra amore e indifferenza.

Il workshop rientra nel progetto didattico L'ARTE E I SUOI SENSI. DIALOGHI E RICERCHE SUL FARE, organizzato dalla Scuola di Decorazione. L’incontro è dedicato solo agli studenti della Scuola di Decorazione.

L’incontro, organizzato dalla cattedra di Estetica del prof. Giovanni Curtis, nasce dall’esigenza di tracciare una mappa iconografica e concettuale del rapporto tra corpo e le diverse forme della sua raffigurazione, soprattutto indagando taluni ambiti della sperimentazione artistica.

Con l’ausilio degli strumenti di proiezione audiovisiva, il seminario, che vede intervenire come esperto sul tema Giacomo Ravesi (Univ. degli Studi Roma Tre), spazierà dal cinema underground alla fotografia, dalla scultura alla performance e alla videoarte, ma facendo particolare attenzione alla percezione dell’opera d’arte e alla relazione tra i sensi che queste forme testuali sono in grado di attivare nello spettatore. Di qui il titolo in riferimento alla percezione aptica e alle questioni sinestesiche: temi che abbracciano le teorie sulla visualità non solo del presente, ma dell’intera estetica artistica, in particolare di quella del secolo trascorso.

Il workshop rientra nel progetto didattico L'ARTE E I SUOI SENSI. DIALOGHI E RICERCHE SUL FARE, organizzato dalla Scuola di Decorazione.

Le serie televisive sono oggi degli oggetti di culto per milioni di fan in tutto il mondo e, al contempo, un argomento di studio valido, oltre che per le forme di fruizione e consumo dell’opera da parte dello spettatore, anche per il linguaggio audiovisivo proposto e per il loro modello produttivo. L’incontro, organizzato dalla cattedra di Estetica del prof. Giovanni Curtis, punta a tracciare una lettura del fenomeno, partendo dalla concreta analisi di alcune opere tratte sia dalla televisione generalista, sia dalle piattaforme streaming, al fine di conoscere le pratiche produttive che sono alla base della costruzione del senso. Siamo di fronte a un prodotto di finzione che si pone pienamente nell’ambito della moderna industria culturale, ma che mostra interessanti ricadute sul piano artistico, della traduzione tra media e linguaggi diversi (per esempio dal testo letterario alla fiction seriale) e della sperimentazione sonora e visiva.

Interverranno Nicola Dusi (Univ. di Modena e Reggio Emilia) e Giorgio Grignaffini (Mediaset Group – IULM Milano)

Presentazione del libro “Ecografia di un mostro” di Libera Mariotti. Ne parlano con l’autrice la docente Barbara Nahmad e l’editore Christian Nanti.

"Quella che Sid/Libera lascia nel suo conato di vomito e di dolore è una dolce sepoltura sotto strati e strati di viscere, di intestina in putrefazione cosparse di vermi, che ti soffocano, senza lasciare spazio al minimo respiro. Sid ascolta Brondi che legge Paz, il dolore con cui ti trafigge non proviene da questo mondo, ma è stato sparato da oltre l’orizzonte, da quel luogo in cui lo sguardo si perde durante una crisi dissociativa. È il dolore di un bambino mai nato, a cui manca voce per poterlo gridare, le mani per poterlo esprimere o occhi per riconoscerlo davvero… La sua ecografia è un’immagine offuscata, confusa e poco comprensibile. È una macchia di Rorschach in cui quel bambino si rivede e ritrova un mostro. Sullo sfondo delle pareti bianche, asettiche, perfette e destabilizzanti di un ospedale, questa macchia sembra fuori luogo, ma al contempo si sposa perfettamente con l’ambiente circostante. In una sala priva di specchi, la macchia è costretta a specchiarsi in se stessa, nella sua incomunicabilità…" (dall'intro di Emily Ferrone)

Francesco Ballo con Laura Cherubini e Maurizio Arcangeli ci racconterà e ci mostrerà la sua ricerca attraverso la proiezione di parte della sua produzione di film sperimentali. Il programma delle proiezioni comprende film che vanno da: TORNANDO del 1978 a VIAGGIO SENZA FINE del 2024.

Incontro con l’attore Marco Cacciola per dialogare sul rapporto tra attore e scenografia/costumi. L’incontro è inserito all’interno degli incontri con i Grandi Maestri organizzati in occasione del centenario della Scuola di Scenografia.

Vania Granata, docente di Storia dell'Arte Contemporanea, incontra l'artista e poeta visivo Lamberto Pignotti che sarà in collegamento per dialogare con gli studenti dell'Accademia. 

Prosegue il laboratorio IL BATIK, UNA TECNICA ANTICA QUANTO LA STORIA, tenuto dall’artista e decoratore Hosseinkhannazer Katayoon e coordinato dal Prof. Vincenzo Ceccarelli. Il batik è una delle tecniche più antiche utilizzate dall’uomo per tinteggiare e decorare i tessuti. Il corso offre agli studenti un’opportunità unica di conoscere questa tecnica e di acquisire le competenze applicabili nei diversi campi della decorazione, attraverso una combinazione di teoria e pratica.

Il workshop rientra nel progetto didattico L'ARTE E I SUOI SENSI. DIALOGHI E RICERCHE SUL FARE, organizzato dalla Scuola di Decorazione.