Il Ministero dell'Università e della Ricerca, nell’ambito delle attività di promozione artistica, bandisce la XX edizione del Premio Nazionale delle Arti, che si terrà dal 6 novembre 2026 all'8 gennaio 2027 presso il Teatro dell'Accademia di Belle Arti dell'Aquila.

L'Accademia di Brera presenta Grandi Sogni, un progetto internazionale di ricerca, produzione artistica e design dedicato alle culture visuali e ai materiali contemporanei della Palestina. Un programma multidisciplinare diffuso tra diverse istituzioni milanesi — mostre, lecture, performance, screening, interventi nello spazio pubblico. Al centro, la memoria della Palestina e delle sue comunità. Terza mostra del progetto: “The Face of the City”. Attraverso archivi sonori, manipolazioni visive e la stratificazione di fotografie e video, Shereen Abedalkareem restituisce Gaza come spazio abitato, vissuto e condiviso. Una città fatta di gesti quotidiani, voci e relazioni umane, sottratta alla narrazione esclusiva delle immagini di conflitto.

L'Accademia di Brera presenta Grandi Sogni, un progetto internazionale di ricerca, produzione artistica e design dedicato alle culture visuali e ai materiali contemporanei della Palestina. Un programma multidisciplinare diffuso tra diverse istituzioni milanesi — mostre, lecture, performance, screening, interventi nello spazio pubblico. Al centro, la memoria della Palestina e delle sue comunità. Seconda mostra del progetto: “A Day in the Life, Young Palestinian Artists in Gaza Now”. Dodici giovani artisti palestinesi, residenti a Gaza o recentemente arrivati in Europa, prestano il loro sguardo per dare vita a una narrazione sospesa tra radici e lontananza, memoria e presente. Attraverso video, fotografie, installazioni e uno spazio cinema, la mostra restituisce frammenti di esistenze complesse e vitali, trasformando l'esperienza individuale in un linguaggio universale.

Dopo aver introdotto il concetto di “spazi latenti”, un termine-chiave per comprendere l'impatto che i sistemi di intelligenza artificiale stanno avendo sulla cultura visuale contemporanea, la conferenza analizzerà alcuni esempi artistici provenienti dalla mostra Le monde selon l'IA / The World Through AI di cui Antonio Somaini è stato curatore nel 2025 al museo Jeu de Paume di Parigi. Un'attenzione particolare sarà dedicata al modo in cui i sistemi di intelligenza artificiale analitica e generativa trasformano la nostra relazione con il passato: con la storia, la memoria e l'archivio.   

Dialogo tra la filosofa Annarosa Buttarelli e Vania Granata, docente di Storia dell'Arte Contemporanea, Accademia di Belle Arti di Brera.

L'Accademia di Brera presenta Grandi Sogni, un progetto internazionale di ricerca, produzione artistica e design dedicato alle culture visuali e ai materiali contemporanei della Palestina. Un programma multidisciplinare diffuso tra diverse istituzioni milanesi — mostre, lecture, performance, screening, interventi nello spazio pubblico. Al centro, la memoria della Palestina e delle sue comunità. La prima mostra “Butterfly Effect. Art & Design for Gaza” affronta i temi della vita quotidiana e della salvaguardia della memoria nel contesto del conflitto contemporaneo in Palestina, con particolare attenzione al ruolo e al significato degli oggetti. L'esposizione raccoglie dodici lavori di diciannove studenti del biennio di Product Design dell'Accademia di Brera, affiancati alle opere di undici artisti provenienti da Gaza.

A tre mesi dall’uscita del volume Giorgio Belloni (1861-1944) Natura, luce, memoria la presentazione all’Accademia di Brera rilancia il progetto promosso dal Comune di Codogno e la seconda edizione della monografia, pubblicata da Dario Cimorelli editore. Una rigorosa indagine d’archivio, fondata su oltre duecento opere, offre una nuova e articolata rilettura critica di Giorgio Belloni, restituendone con rigore scientifico la complessità della parabola artistica nel passaggio tra Ottocento e Novecento. Curata da Elena Lissoni e Silvia Capponi ed edita dal Comune di Codogno con Dario Cimorelli Editore, la monografia si configura come il più ampio e aggiornato contributo finora dedicato all’artista. Avviato nel 2023 il volume è il risultato di un progetto ambizioso che ha coinvolto collezionisti e musei in Italia e all’estero.

In occasione della Milano Design Week 2026 e per i 250 anni dell’Accademia, gli studenti del corso di Progettazione Artistica per l’Impresa (triennio) e di Product Design (biennio), coordinati dalle docenti Elisabetta Gonzo e Donata Paruccini, presentano RAKETOPIA tool-being, uno spazio di ricerca e sperimentazione dove il rastrello è tipologia per riflettere sul rapporto tra individuo e spazio, tra azione e trasformazione, tra gesto e traccia. RAKETOPIA vede, legge e reinventa un oggetto, interpretandolo nella ricca estensione semantica dei suoi significati, delle sue funzioni e delle sue possibilità. Il giardino che ospita la mostra non è quindi semplicemente cornice ma ambiente ideale dove sono messi in opera i lavori progettuali degli studenti.

La diffusione delle nuove tecnologie immersive ed emergenti ha trasformato profondamente la comunicazione e l’intrattenimento, rendendo necessario individuare nuovi linguaggi e nuove modalità per mantenere vivo il dialogo integenerazionale. Davanti ai radicali cambiamenti nel modo di vivere l’adolescenza è necessario, oggi, dotarsi di strumenti e competenze adeguate ai nuovi bisogni evolutivi, affettivi, creativi e cognitivi dei nativi digitali. Il workshop presenterà strumenti e metodi per progettare laboratori di Terapeutica Artistica dedicati a un uso creativo e consapevole dei Nuovi Media nei contesti educativi per il contrasto e la prevenzione delle dipendenze digitali e del ritiro sociale.

Incontro con Valentina Visintin, Special Makeup Effects Artist. Ex allieva della Scuola di Scenografia, Valentina Visintin ha ricevuto il Premio David di Donatello 2025 per lo Special Makeup del film “Le Dèluge, gli ultimi giorni di Maria Antonietta” – Regia di Gianluca Jodice. Ha collaborato ad importanti produzioni cinematografiche e televisive nazionali ed internazionali. Nella sua carriera all’estero e in Italia, Valentina ha sviluppato alte competenze professionali nel design e nella realizzazione di caratterizzazioni di personaggi, con ausilio di prostetici, nella realizzazione di creature fantasy e fantascientifiche, corpi e riproduzioni anatomiche iper-realistiche, in sistemi per erogazione di sangue finto, costumi speciali e props combinati alla prostetica.

Workshop “Oggetti tra corpi 2” con Marta Lodola. Prosegue la programmazione degli incontri promossi dalla scuola di Scultura in collaborazione con quella di NTA, a cura di Valerio Ambiveri, Letia Letizia Cariello, Cecilia Guida, Margherita Morgantin, Andrea Sala, Italo Zuffi. Il laboratorio intende offrire spunti di sperimentazione performativa per indagare il valore individuale e collettivo degli oggetti con cui ci relazioniamo nella nostra quotidianità e per guidare ogni partecipante ad individuare la sua personale costellazione di materiali e simboli che potranno comporre un utile bagaglio per la ricerca futura.

Nell’ambito delle attività del progetto IartNET – an international platform for artistic research and cultural heritage at Italian higher arts education institutions, l’Accademia di Belle Arti di Catania propone il convegno internazionale Nuovi orientamenti per la partecipazione al patrimonio culturale a cura di Laura Barreca. 

L’iniziativa indaga nuovi approcci e metodi di progettazione che orientano una visione partecipata del patrimonio culturale. A partire dalla Convenzione di Faro e attraverso il dialogo tra ambiti disciplinari trasversali, il convegno approfondisce temi chiave come la co-progettazione e la definizione di nuovi modelli di cura del patrimonio.

Casi di studio, pratiche e ricerche a livello nazionale ed europeo contribuiscono a delineare una prospettiva più ampia, orizzontale e democratica, fondata sul principio di interconnessione delle pratiche partecipative, come evidenziato da Claire Bishop (Participation, 2006). Tra i temi trattati figurano l’attivazione dei patrimoni e le strategie per l’internazionalizzazione della ricerca artistica, anche mediante la creazione di hub interistituzionali.

L’iniziativa rientra nel progetto PNRR INTAFAM IartNET– an international platform for artistic research and cultural heritage at Italian higher arts education institutions, finanziato dall’Unione Europea – Next Generation EU, Missione 4, con l’Accademia di Belle Arti di Brera come istituzione capofila.

Ingresso libero. 

VIDAS, in collaborazione con l’Accademia di Brera e Casa degli Artisti, lancia un concorso a tema chiedendo agli studenti di esprimersi attraverso i più diversi linguaggi artistici sul tema delle “utopie possibili”. Utopie che non appartengono a un altrove irraggiungibile, ma prendono forma nella quotidianità e nella capacità di immaginare alternative al presente. In un tempo segnato da crisi ambientali, trasformazioni sociali e profonde disuguaglianze, immaginare non è evasione, ma un esercizio critico e creativo.

Martedì 31 marzo 2026, l’Accademia di Belle Arti di Brera ospita La ricerca artistica in Italia: attualità e prospettive, seminario a cura di Domenico Quaranta, coordinatore accademico IartNET WP4.

L’incontro affronta questioni centrali per lo sviluppo della ricerca artistica in Italia: la sua definizione, i criteri di valutazione, le strutture e le reti necessarie a sostenerne la crescita in dialogo con Università, impresa e settori dell’innovazione.

Conferenza di Sofia Baldi Pighi con una testimonianza di Kateryna Kovalchuk. A quattro anni dall'operazione militare speciale che ha visto l'Ucraina invasa dalla federazione russa si realizza un focus sull'arte in tempo di guerra. Presentano Nicoletta Braga, Maurizio Guerri, Massimo Mazzone.