Spettacolo di playback theater a cura della compagnia "Nodi-playback factory" di Cesena. L'evento sarà suddiviso in due momenti: in mattinata ore 11-13 esperienza attiva di movimento e voce; nel pomeriggio ore 14-17 spettacolo.  Il playback è una forma di teatro reciproco che, attraverso tecniche di improvvisazione, mette in scena le emozioni portate dal gruppo-pubblico.  L'incontro è aperto a tutti gli studenti, docenti e personale dell'Accademia.  Progetto a cura della prof.ssa Silvia Mornati del corso di Terapeutica artistica.

As the 2025 Suzanne Deal Boolh Rome Prize Fellow, Kalherine Beaty, a rare book conservator at the Weissman Preservation Center - Harvard Library, has spent the last nine months exploring ltalian archives from Torino to Roma to Palermo. She surveyed examples of ltalian archival bookbinding structures from the thirteenth through eighteenth centuries, while exploring the origins, evolution, and transmission of this medieval record keeping bookbinding style.

Speaker: Katherine Beaty, Book Conservator

Join the webinar: https://meet.google.com/jpk-rskz-umc

Info: scuoladirestauro@accademiadibrera.milano.it

Prove aperte delle performance ideate e sviluppate dai gruppi Alpha 阿尔法, RouSong 肉松, Nido 巢, Particles 粒子 all'interno del corso di "Processi e tecniche per lo spettacolo multimediale" della Prof.ssa Federica Patti per il primo anno del Biennio di Nuove Tecnologie dell'Arte.

Mostra di fine corso - Cibernetica e teoria dell'informazione, prof. Matteo Cremonesi. Pointless Dynamics è uno sforzo immaginativo, un invito a cambiare punto di vista, uno slancio liberatorio. Partendo dal concetto di macchina celibe si mette in discussione l'idea di funzionalità di macchine, strumenti e device di qualsiasi genere. Rimuovendo la necessità di raggiungere un obiettivo che sia funzionale a qualcosa o qualcuno, eludendo il raggiungimento di uno scopo o di un obiettivo prefissato, il nostro rapporto con la tecnologia si trasforma profondamente.

La progettazione è volta ad immaginare e realizzare strumenti speculativi, che permettano di godere del meccanismo senza vincoli di funzionalità o utilità. Una liberazione estatica della macchina, che può essere goduta per la sua forma, struttura e movimento fine a sé stesso. Non c'è alcuna ostilità nei confronti della tecnologia, piuttosto un'esaltazione e un amore profondo, disinteressato e incondizionato. Le opere in mostra, una selezione dei lavori degli studenti del corso di Cibernetica e teoria dell'informazione (Biennio Net art e culture digitali), propongono interpretazioni e declinazioni personali del concetto di macchina celibe. 

La contesa tra Bucarelli e Wittgens, attorno a Picasso ma non solo, è intellettuale, filosofica, artistica. La loro capacità di trattare con il potere e di affrancarsene al momento giusto, quando l’incombere del fascismo le pone di fronte all’imperativo etico di salvare vite umane e di difendere il patrimonio artistico, le rende protagoniste di una stagione funestata dai venti ostili della politica ma carica di ideali. Bucarelli e Wittgens si osservano da vicino e articolano la loro visione del mondo e il rapporto con nemici e alleati in una grande «assonanza silenziosa”. Il racconto di Rachele Ferrario non romanza la loro vita perché è la loro vita a spingere costantemente verso il romanzo: c’è qualcosa di essenziale in queste pagine, un’eredità tangibile in cui due donne hanno affrontato il carcere e il rischio di sparire per sempre pur di difendere un’idea di progresso. Dialogheranno con l’autrice Angelo Crespi, Direttore della Pinacoteca di Brera e Chiara Rostagno, Vice Direttore della Pinacoteca di Brera.

Premiazione del concorso “Identità, lo stupore oltre il sé”, promosso da VIDAS in collaborazione con l’Accademia di Brera. La serata sarà resa ancora più speciale dalle letture dei giovani allievi del Centro Teatro Attivo di Milano. Un progetto che ha coinvolto giovani artisti e artiste chiamati a riflettere sul tema dell’identità, tra incontro, ascolto e condivisione con l’altro. Dall’11 al 14 giugno, le opere rimarranno esposte in una mostra collettiva aperta al pubblico. Un’occasione per avvicinarsi, attraverso l’arte, a nuovi sguardi sul sé e sull’altro. Racconto della premiazione: Identità - Premiazione del concorso per giovani artisti

L’Accademia di Belle Arti di Brera organizza un seminario internazionale volto a presentare alcune recenti ricerche nel campo delle arti visive e della produzione culturale contemporanea indirizzate all’analisi dell’archivio inteso come istituzione disciplinare, sociale e politica, e al tempo stesso come dispositivo critico e potenzialmente emancipatorio. A cura di Lucrezia Cippitelli e Lorella Scacco.

Il seminario internazionale è parte delle attività del progetto IartNET - an international platform for artistic research and cultural heritage at Italian higher arts education institutions, finanziato da NextGenerationEU e coordinato da Nicoletta Leonardi.

Dal 9 al 16 giugno 2025, il Bar Brera ospita “Baraonda”, una mostra digitale che raccoglie immagini e dettagli di opere realizzate dagli studenti del Dipartimento di Arti Visive dell’Accademia guidati dal Prof. Dany Vescovi. Più che una semplice esposizione, Baraonda è un omaggio visivo alla vita quotidiana che anima questo luogo simbolo del quartiere: monitor esterni e una proiezione video all’interno del locale accompagneranno il pubblico in un carosello in continuo movimento di colori, forme e visioni. Il pubblico potrà così immergersi in una selezione di immagini che raccontano, tra visioni d’insieme e dettagli, l’energia e la varietà del lavoro degli studenti.

Dal 7 Giugno al 22 giugno 2025 negli spazi del Castello Visconteo di Legnano e dal 15 giugno al 31 agosto 2025 negli spazi del Museo Butti di Viggiù si inaugura la terza edizione del progetto Caleidoscopio, testimonianza delle ricerche e pratiche artistiche che si sviluppano all’interno della Scuola di Pittura dell’Accademia di Brera. Esplorazione è la sintesi del percorso didattico di questo Anno Accademico con finalità espositive, la Scuola di Pittura si caratterizza per eterogeneità delle ricerche e pone gli studenti in rapporto dialettico con luoghi, spazi e realtà al di fuori delle aule, oltre le mura di Brera.

Incontro con Chandra Candiani, poetessa, traduttrice di testi buddhisti e maestra di meditazione. Tra i suoi libri pubblicati da Einaudi, ricordiamo: Il silenzio è cosa viva, L’arte della meditazione 2018, Questo immenso non sapere 2021, La bambina pugile ovvero la precisione dell’amore (vincitore premio Camaiore 2014). I suoi libri sono tradotti in spagnolo, olandese e arabo. Nel suo ultimo testo: I visitatori celesti, pubblicato nella collana einaudiana di saggi brevi “Vele”, parla di ciò che per noi c’è di più intimo: «sono quattro figure che portano un messaggio: non si scappa dall’invecchiare, dall’ammalarsi, dal morire, ma c’è una Via, opposta all’oblio, che nell’affrontarli trascende il danno e la sofferenza. Sono ‘messaggeri’, perché portano un messaggio che risveglia, e ‘celesti’ perché ci aprono la soglia di significati altrimenti ignorati». Caro vuoto, sarà il tema che la poetessa ha scelto per un esclusivo dialogo agli studenti dell’Accademia di Brera.

Conferenza di Nicola Cisternino, compositore, direttore di ensemble e artista, autore di particolari scritture musicali definite “Graffiti Sonori” con le quali dagli anni Ottanta realizza le sue composizioni eseguite e realizzate in vari festivals e residenze artistiche nel mondo. KLANG è un termine espansivo del suono di origine tedesca che contiene e rimanda alle qualità acustiche ma anche psicoacustiche della vibrazione sonora e dell’esperienza acustica, esperienza che è primariamente immersiva nella realtà sonora dell’ambiente e della musica come modalità sempre più radicali di Ascolto, oltre l’udire. In realtà si tratta di una intrinseca affinità percettiva ed esperienziale del suono e della luce, bande frequenziali parallele, come già intuito da Leonardo da Vinci, che si ritrovano in molte Vie presenti nella ricerca acustica e nella musica degli ultimi decenni, marginali e lontane dal mainstream sonoro babelico dominante. Inserito nell’ambito del progetto “Figure archetipali dell’arte dal Medioevo alla contemporaneità” (Prof.ri Giacomo Agosti, Marco Cingolani, Paola Salvi).

Il workshop approfondirà il tema della relazione e della comunicazione nelle pratiche professionali educative e di cura, concentrandosi soprattutto sulle competenze cliniche di ascolto e di osservazione, proponendo ai partecipanti sia contributi di teorie e modelli di riferimento sia esercitazioni pratiche. La partecipazione è aperta a tutti gli studenti fino a un massimo di 70 partecipanti. Sarà riconosciuto 1 credito formativo quale partecipazione con relativa relazione finale. In allegato il programma.

L’Accademia di Belle Arti di Brera è lieta di annunciare il workshop “Fotografie, mostre e pubblico: tra festival e dintorni”, che vedrà come protagonista la curatrice e photo editor Arianna Rinaldo. Il workshop fa parte del ciclo BRERA EXHIBITION / L’immagine nel Contemporaneo, un progetto della Scuola di Nuove Tecnologie dell'Arte (a cura di Eva Frapiccini, Cosmo Laera e Domenico Quaranta) che si concentra sul processo di produzione, circolazione e fruizione dell'immagine e sui modi in cui l'evento espositivo si è dilatato, nella contemporaneità, attraverso i canali digitali.

Balancing Acts è un’attitudine, un modus operandi appreso durante il corso di Tecniche della scultura, tenutosi dalla Prof.ssa Zhenru Liang. Balancing Acts unisce le opere scultoree realizzate a più mani dagli studenti del biennio alla pratica performativa. Il tema principale della mostra verte sull’azione collettiva e sullo spazio concepito non solo come luogo fisico ma anche politico, sociale e relazionale. Evento realizzato dal Biennio di Scultura, Tecniche della scultura, prof.ssa Zhenru Liang, in collaborazione con il Biennio in Visual cultures e pratiche curatoriali, Teoria e storia dei metodi di rappresentazione, prof. Domenico Scudero, Accademia di Brera.

Nell’ambito del ciclo di lezioni del prof. Riccardo Notte sulle relazioni tra l’incompatibilità e l’accordo, nelle forme estreme della guerra (ideologica, religiosa, militare) e dello scambio (simbolico, rituale, commerciale), si terrà un incontro con Luigi D’Elia e Nora Sophie Nicolaus, coautori del volume “Umanamente insostenibile. Il capitalismo nuoce gravemente ai Sapiens” (Meltemi, 2025). In un panorama ricco di analisi sociologiche sul capitalismo si discute sull’insostenibilità di un modello di sviluppo che impatta  l’ecosistema e nello specifico le dotazioni di specie dei sapiens; l’indagine intreccia evoluzione umana, salute psico-fisica e cultura, soprattutto dal punto di vista dei futuri artisti e operatori culturali. Luigi D’Elia, è psicologo e psicoterapeuta, ideatore del portale di accessibilità sociale “Psicoterapia Aperta” e autore di vari saggi. Nora Sophie Nicolaus, laureata nella nostra accademia, è sociologa dei processi culturali e si occupa di comunicazione culturale e digital marketing.