In occasione della Design Week 2025, la Scuola di Fashion Design organizza Made in 55, una sfilata concepita per celebrare il talento dei propri studenti, realizzata in collaborazione con la Scuola di Nuove Tecnologie dell’Arte. Ispirata alla celebre aula 55 dell’Accademia, che custodisce al suo interno numerosi bozzetti e la creatività più autentica, gli studenti coinvolti non solo mostreranno le loro creazioni, ma offriranno anche una visione della loro preparazione accademica e della loro interpretazione del mondo dell'arte e del design contemporaneo.

La diffusione delle nuove tecnologie immersive ed emergenti ha trasformato profondamente la comunicazione e l’intrattenimento, rendendo necessario individuare nuovi linguaggi e nuove modalità per mantenere vivo il dialogo integenerazionale. Davanti ai radicali cambiamenti nel modo di vivere l’adolescenza è necessario, oggi, dotarsi di strumenti e competenze adeguate ai nuovi bisogni evolutivi, affettivi, creativi e cognitivi dei nativi digitali. Il workshop presenterà strumenti e metodi per progettare laboratori di Terapeutica Artistica dedicati a un uso creativo e consapevole dei Nuovi Media nei contesti educativi per il contrasto e la prevenzione delle dipendenze digitali e del ritiro sociale. Workshop a cura dall'esperto esterno Prof.ssa Chiara Amendola.

Rappresentazione della composizione di Giovanni Battista Pergolesi “Stabat Mater” in collaborazione con il Conservatorio di Milano.

L’ingresso da Piazzetta di Brera è libero fino ad esaurimento posti.

In occasione del Fuori Salone del Mobile interverrà il prestigioso designer giapponese Setsu Ito, dello studio Setsu & Shinobu Ito. L'incontro, all'interno del Corso di Progettazione Artistica per l'Impresa, è a cura di Roberto Semprini docente di Product design e Laura Tettamanzi docente di Design Management. Setsu e Shinobu Ito aprono il loro studio di design nel 1997 a Milano e, da allora, lavorano e svolgono un’attività di consulenza trasversale per clienti internazionali spaziando dal design di architettura a quello di interni e industriale, fino all’artigianalità, al packaging e all’elettronica. Attivi anche nella didattica, sono invitati come professori nelle scuole di design più importanti sia in Italia che all’estero.

Il libro raccoglie materiali relativi al laboratorio «Superficies / Quarta parete». Promosso dal Dipartimento di Arti visive – Scuola di Pittura di Brera in collaborazione con MTM – Manifatture Teatrali Milanesi, il laboratorio si è svolto tra aprile e luglio 2024 al Teatro Litta, indagando il tema delle opere d’arte come spazi di mediazione tra soggettività artistica e sguardo spettatoriale. La presentazione del libro in aula 8 avviene attraverso una lezione performativa comprendente opere e documenti che restituiscono il senso delle attività svolte nel laboratorio.

Presentazione del bando di concorso del “Premio internazionale di scultura Gabbioneta 2025 – X Edizione”, promosso da Trillium Pumps Italy - Gabbioneta Pumps e rivolto ad artisti under 40. Il Premio di Scultura Gabbioneta celebra dieci anni di arte e innovazione, riaffermando il suo impegno nel sostenere giovani talenti e il dialogo tra industria e creatività. Il premio è realizzato in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Brera, Milano e l’Accademia di Belle Arti di Carrara e si avvale dei patrocini di Regione Lombardia e del Comune di Milano.

Per il Bando cliccare al link: https://bit.ly/4htonl7

In occasione di Library of Light, progetto per il Salone del Mobile di Milano, Es Devlin terrà un incontro aperto agli studenti di tutta l’Accademia. L’evento, pensato in occasione della presenza dell’artista a Milano, rappresenta un’opportunità unica per gli studenti di entrare nel processo creativo di Es Devlin, approfondirne la visione e comprendere le dinamiche progettuali di un’installazione di questa portata. Il valore di questa iniziativa è ulteriormente rafforzato dal sostegno della Presidente del Salone del Mobile Maria Porro, ex studentessa dell’Accademia, che crede profondamente nell’importanza di creare un ponte tra formazione, design e scenografia internazionale.

Gli studenti della scuola di Progettazione Artistica per l’Impresa (triennio) e di Product Design (biennio), coordinati dalle docenti Elisabetta Gonzo e Donata Paruccini, presentano TOOLS da Bulthaup laboratori collettivi: un’antologica sulle partecipazioni passate dell’Accademia di Belle Arti di Brera al Salone del Mobile. La mostra si pone come un laboratorio in divenire, che attraverso un insieme documentaristico di fotografie e progetti passati, intende riflettere sul ruolo attuale e futuro della scuola di Design dell’Accademia di Brera.

La mostra si terrà dal 7 al 13 aprile dalle ore 10.30 alle 19.00.

La diffusione delle nuove tecnologie immersive ed emergenti ha trasformato profondamente la comunicazione e l’intrattenimento, rendendo necessario individuare nuovi linguaggi e nuove modalità per mantenere vivo il dialogo integenerazionale. Davanti ai radicali cambiamenti nel modo di viverel’adolescenza è necessario dotarsi di strumenti e competenze adeguate ai nuovi bisogni evolutivi, affettivi, creativi e cognitivi dei nativi digitali. Il workshop presenterà strumenti e metodi per progettare laboratori di Terapeutica Artistica dedicati a un uso creativo e consapevole dei Nuovi Media nei contesti educativi per il contrasto e la prevenzione delle dipendenze digitali e del ritiro sociale. Workshop a cura dall'esperto esterno Prof.ssa Chiara Amendola

Conversazione con gli Storici dell’arte Pierluca Nardoni dell’Università della Repubblica di San Marino e Pasquale Fameli dell’Università di Bologna. Il Prof. Nardoni ci introdurrà ad una comprensione sul significato di ornamento, sul problema della sua delittuosità all'inizio del secolo scorso e su cosa essa abbia significato nelle arti visive, riassumendo brevemente le preoccupazioni delle avanguardie e del Modernismo. Il Prof. Fameli focalizza il suo intervento su una sorta di fenomenologia dell'ornamentalità in campo artistico negli ultimi decenni, per mostrarne la ricchezza di approcci e le possibilità che il decorativo offre alla ricerca.

L’incontro, a cura del Prof. Francesco Finotti, è inserito nell’ambito del progetto didattico: L’arte e i suoi sensi, dialoghi e ricerche sul fare.

Talk con l’artista Driant Zeneli. Introduce e modera prof. Lorenzo Madaro, docente di Storia dell’arte contemporanea dell’Accademia.
Interventi di: Laura Cherubini, storica dell’arte e curatrice; Luigi De Luca, direttore Museo Castromediano, Lecce; Cloe Piccoli, docente di Storia dell’arte contemporanea dell’Accademia.

Verso la costruzione di un'opera globale: la costituzione e la conservazione degli archivi di Édouard e Simone Jaguer. Intervengono Pierre Boulay e Gilles Peticlerc Fondatori della rivista La Tortue lièvre (Montréal) e proprietari degli archivi di Édouard e Simone Jaguer (Montréal-Parigi). L’incontro è a cura della Prof.ssa Angela Sanna.

Moderata dal prof. Matteo Cremonesi, la conferenza apre il ciclo di incontri “La complessità dell’arte, l’arte della complessità”, che si propone di offrire alcuni spunti di approfondimento sul panorama attuale delle arti mediali nel loro confronto con la complessità del contemporaneo. Partecipano gli artisti Vuk Ćosić e Noura Tafeche, la curatrice e critica Marialaura Ghidini, e il giornalista Andrea Daniele Signorelli.

Con CANEDICODA/EDIZIONI BRIGANTINO. A cura dei docenti Letia – Letizia Cariello, Cecilia Guida, Donata Lazzarini, Margherita Morgantin e Italo Zuffi.

Seminario organizzato dal Collegio Dottorale "Ricerca e transizione digitale nelle Istituzioni Museali e nelle Gallerie d'Arte" dell’Accademia di Belle Arti di Brera. Come possiamo definire e difendere l’autonomia della ricerca artistica dai protocolli tradizionali applicati alla ricerca nelle discipline umanistiche? Come possiamo adattare il paradigma del “pubblicare o morire” (publish or perish) alla pratica artistica e declinare diverse metodologie delle Arti all'interno del sistema universitario? Il seminario in “Pratica come Ricerca” fa il punto sulle pratiche di artisti/e curatori/trici che hanno conseguito dottorati practice-led o practice-based all’estero e hanno coniugato la loro pratica all’interno dell’Accademia.