NICOLÒ DEGIORGIS. Prison Museum

Nicolò Degiorgis parlerà del suo lavoro all’interno delle carceri e in particolare del volume Prison Museum (2021), che contiene fotografie dell’Istituto penitenziario di Bolzano e del  museo d’arte moderna e contemporanea della città. Quest’ultimo, costruito nel 2008, è un cubo in alluminio lungo 54 metri con facciate frontali e posteriori trasparenti che contiene 4500 opere d’arte. Il carcere risale al 1870, misura 62 metri di lunghezza e dovrebbe ospitare 90 detenuti, una quantità spesso raddoppiata negli ultimi anni. Le due istituzioni si trovano sulla stessa strada, a 100 m l’una dall’altra.

Nicolò Degiorgis è un artista ed editore. Le sue opere comprendono libri, installazioni, collage, fotografie, video e mappe che tracciano concettualmente il territorio e le comunità in cui vive. Insegna espressione visiva presso l’Istituto Penitenziario di Bolzano-Bozen e lavora come direttore artistico presso Rorhof, casa editrice che opera sotto forma di cooperativa sociale. Si è laureato presso il Dipartimento di Studi Asiatici e Nordafricani dell’Università Ca’ Foscari di Venezia (2008). È stato vincitore di una borsa di studio Fabrica, centro di ricerca e comunicazione Benetton di Treviso (2008-09) e di un assegno di ricerca della Facoltà di Scienze Politiche e Sociali dell’Università di Trieste (2009-10).  Il suo primo libro, Hidden Islam, un’indagine sulle moschee improvvisate e temporanee nel territorio del nord-est Italia, ha vinto l’”Author’s Book Award” dei Rencontres D’Arles e l’”Aterture Foundation/Paris PhotoFirst Photobook Award”. Degiorgis è stato guest-curator presso il Museion, Bolzano-Bozen (2017), e publisher in residence alla Rijksakademie van beeldende kunsten di Amsterdam (2018). Le sue opere sono conservate in numerose collezioni pubbliche e private e sono state esposte a livello internazionale in istituzioni quali il Maxxi e il Macro di Roma, la Pinakothek der Moderne di Monaco, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino, il Mambo di Bologna e il Museion di Bolzano. Nel 2023 è stato artist-in-residence presso il Kunsthistorisches Institut in Florenz nell’ambito del progetto GAP-Graffiti Art in Prison. 

L’incontro è parte di un ciclo di conferenze e workshop dal titolo Nuove prospettive per la fotografia contemporanea afferente al Biennio di Fotografia della Scuola di nuove tecnologie dell’arte.
 

Matter temple

Nel Tempio della Materia, gli elementi organici e inorganici, viventi e non viventi, sono posti sullo stesso piano, e ciò che conta veramente è la conoscenza del materiale e la cura per esso, nel suo divenire morfogenetico, e le relazioni esistenti tra i diversi elementi. È un'ontologia non gerarchica, in cui non c’è spazio per dualismi, regni territori, ma solo per movimenti di aggregazione, composizione, sintesi per differenziazione, individuazioni, sempre all’interno di un processo che tutto comprende ma che non è mai totalizzabile.

La prima parte della giornata sarà dedicata ad un’introduzione all’approccio ecologico alla creazione artistica e ad un confronto sulla questione del rapporto arte/estetica/ecologia attraverso la presentazione di alcuni lavori realizzati dal duo Caretto/Spagna tra il 2000 ed oggi. Nel corso del pomeriggio i partecipanti saranno coinvolti in una sperimentazione pratica che prevede l’esplorazione dell’area circostante la sede di Segrate e la realizzazione di un’installazione collettiva nello spazio pubblico.

“Ogni ente effettua la quantità d’essere che gli è propria, punto. È una prospettiva anti-gerarchica, che al limite può essere definita anarchica: l’anarchia degli enti nell’essere. L’assunto di base dell’ontologia è che tutti gli enti si equivalgono dal punto di vista dell’essere: la pietra, il folle, l’uomo razionale, l’animale. Ogni ente effettua la quantità d’essere che possiede, e l’essere avrà un unico e medesimo senso per tutti. È l’entusiasmante idea di un mondo estremamente selvaggio.”  
(Deleuze G. Quarta lezione su Spinoza, 1980)

EX-Brera dalle aule dell’Accademia di Bella Arti di Brera

Dal 18 al 23 aprile 2023, l’Accademia di Belle Arti di Brera partecipa al SaloneSatellite, all’interno del Salone del Mobile di Milano, con il progetto EX_Brera - dalle aule dell’Accademia di Belle Arti di Brera.

EX_studenti del biennio specialistico di Product Design presentano progetti e prodotti nati dai percorsi di ricerca sviluppati nei recenti anni di studio in Accademia, dove si interrogano sul senso profondo ed attuale del fare design inteso, non come una disciplina, una strategia, ma come un sapere diffuso, una pratica etica, un processo aperto e condiviso, un passo al di là dei territori conosciuti.
I progetti presentati in mostra hanno vinto importanti premi e riconoscimenti.

EXTRA ORDINARIO è il contromodello, l’escluso, il fuori controllo, l’anonimo, il residuo, il non misurabile, l’imprevisto, è qualcosa di già presente in natura ma finora invisibile.

EXTRA ORDINARIO crea connessioni di vita, fornisce modelli alternativi a quelli esistenti, stabilisce relazioni armoniose. La sua logica si basa sulla possibilità di riprogettare l’ordinario attraverso cambi di rotta e rivoluzioni del pensiero.

EXTRA ORDINARIO, connessioni straordinarie per un nuovo ordinario.

A cura di Elisabetta Gonzo, Donata Paruccini con Filippo De Filippi, Gabriella Grizzuti, Fabio Iannotta, Chiara Longo, Roberto Semprini, Giuseppe Stefano Ulian.

EX studenti Dario Antoniali, Marco Carlone, Xu Changmei, Maria Ida Fiore, Karin Latino (Duepercento.studio), Chiara Mauri (Storie Design Studio), Maddalena Mazzali, Anna Migliarese , Cristiana Mustaro, Andrea Randazzo (Storie DDesign Studio), Edoardo Piccione e spazio di ricerca progettuale Rebelòt.

ON THE EDGE

A seguire dalle due edizioni dal titolo MisuraxMisura e Mutazioni, prosegue la collaborazione tra l’Accademia di Belle Arti di Brera e il Centro Culturale Alik Cavaliere. Alcuni selezionati studenti del biennio specialistico in Product Design, coordinati dalle docenti Elena Croci ed Elisabetta Gonzo, presentano durante la Milano Design Week 2023 On the Edge - sul limite della materia, dello spazio e del pensiero.

LIMITE, confine, recinto, bordo, divisione, continuità, comunione, integrazione, derivazione, approssimazione, in-between, frontiera, tra le cose, tra le tipologie, tra gli spazi domestici, nella città, nei luoghi pubblici, nella società, tra i gruppi, tra il "dentro" e il "fuori", tra il "mio" e il "tuo", tra interno ed esterno, tra naturale ed artificiale.

La comprensione del limite mette in rapporto il corpo con la città, i luoghi e gli oggetti. Le relazioni che si instaurano con le cose e con il mondo rappresentano la misura di infiniti limiti possibili (fisici, virtuali, sociali, spaziali, tipologici, ...). L’approssimazione al limite è esperienza, memoria, azione. Allontanamento, libertà, nuovo pensiero, abduzione, intuizione, no comfort zone, coraggio.

Dopo le riflessioni sui temi della Misura e delle Mutazioni, quest’anno la prospettiva cambia per assumere il Limite come punto di partenza per ogni progetto.

L’inaugurazione e la conferenza stampa si terranno martedì 18 aprile alle ore 19.00.

INTRECCI: Riconfigurazione e Riuso della Materia

In occasione della Milano Design Week 2023, dal 18 al 23 aprile 2023, dalle 10.00 alle 21.00 negli spazi di Materially, presso Superstudio Più in Via Tortona 27 a Milano, l’Accademia di Belle Arti di Brera sarà presente, in uno spazio dedicato, con una selezione di alcuni progetti degli studenti provenienti dal Corso di Laurea Magistrale in Product Design, sviluppati nell’ambito del Corso di Tecnologie dei Nuovi Materiali, tenuto dal Prof. Fabio Iannotta, curatore dell’allestimento.

Tale evento ha origine dalla donazione all’Accademia, da parte di Materially, di alcuni materiali utilizzati per l’allestimento della mostra Urban Matter(S) negli spazi di Superstudio Più durante la MDW del 2022, e a disposizione degli studenti per il loro riuso, dopo la conclusione di tale evento.

I Principi che hanno guidato le sperimentazioni progettuali sono quelli relativi alla Progettazione Sostenibile ed in particolare ai temi del Riuso nell’ambito del Design del Prodotto.

In tale contesto è stato necessario ripensare completamente il rapporto con le cose, immaginandone una nuova vita dopo che il loro utilizzo “ufficiale” era terminato. In tal senso il “pensiero creativo” (De Bono) permette “di considerare le cose non soltanto per quello che sono, ma anche per quello che potrebbero essere”.

In tal senso gli studenti hanno lavorato creando un nuovo rapporto con gli oggetti, imparando a separarli dalla loro funzione principale, superando la “fissità funzionale” (Dunker) e ad osservarli per le loro potenzialità materiche, formali, tattili, percettive. “Questo è sfidare il senso comune del valore degli oggetti, è raccontare la storia che un oggetto vuole narrare, è mostrare la fragilità della materia, è cogliere l’armonia e l’abilità costruttiva di un particolare, è cercare la bellezza in luoghi inaspettati” (Pulvirenti).

Attraverso le operazioni di decontestualizzazione, frammentazione e manipolazione, spesso è l’oggetto stesso a suggerire al progettista la sua trasformazione.

Elenco studenti: Irene Decima, Noemi di Bartolomeo, Eleonora Gentile, Rebecca Miccio,

La mostra è definita in continuità con il Progetto Didattico “Intrecci” ideato e sviluppato dai proff. Elena Croci, Ada Ghinato, Elisabetta Gonzo e Fabio Iannotta nell’ambito del Dipartimento di Progettazione e Arti Applicate – Scuola di Progettazione Artistica per l’Impresa, dell’Accademia di Belle Arti di Brera

A TALE OF BEAUTY

Per la prima volta nei suoi 120 anni di storia Fantini Mosaici ha curato e promosso un concorso creativo per giovani talenti: “Un racconto di bellezza, decoro, materia e superfici. Indagine sulle forme espressive dell’arte del mosaico.”
Ideato e promosso in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Brera di Milano, il bando è stato lanciato nel dicembre del 2022, aperto a tutti gli studenti in corso di studi presso l’Accademia.
Durante la Milano Design Week 2023 i giovani autori vincitori presenteranno le proprie opere: 21 differenti interpretazioni artistiche e poetiche sull’arte del mosaico. Le 3 opere vincitrici saranno inoltre tradotte in opere fisiche, a mosaico, dall’alta manifattura artigianale di Fantini Mosaici.
Il concorso è anche la prima tappa del Fantini Mosaici Academy Project. Un percorso di lunga durata che intende coinvolgere i giovani talenti di tutto il mondo, nell’interpretazione del potenziale rappresentativo dell’arte del mosaico nel nostro contemporaneo. Un progetto di ricerca che si inserisce nel più ampio e storico Fantini Mosaici Art Program, le cui origini risalgono agli anni ’30 del 900.
 

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KAM: una contro-cartografia della resistenza

Nicola Lo Calzo è fotografo, docente e ricercatore presso L'École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy e la CY Cergy Paris Université. Il suo lavoro si colloca a metà fra le arti visive e la fotografia documentaria, ed esplora gli usi del mezzo fotografico nel recupero della memoria delle minoranze (etniche, di genere, sessuali, ecc.). A partire dalla sua esperienza queer, Lo Calzo muove una riflessione sulle identità e sui corpi «non conformi».

Dal 2010 l’artista è impegnato in un progetto dal titolo KAM, una ricerca sulle memorie incarnate della resistenza allo schiavismo e al colonialismo in età post-coloniale nelle pratiche performative rituali di comunità storicamente marginalizzate. Si tratta di un progetto in continua evoluzione che si sviluppa in maniera rizomatica comprendendo diversi territori dell’Africa occidentale, dell’Europa e delle Americhe.

Lo Calzo ha esposto il suo lavoro in musei, centri d’arte e festival quali l’Institut des Cultures d'Islam (Parigi), CAMERA (Torino), Fotografia Europea (Reggio Emilia), la Casa de la Imagen (Mexico City), il Musée d’Art Contemporain Africain Al Maaden (Marrakesh), Musée de l'Hospice Comtesse (Lille), il Tropenmuseum (Amsterdam), il Museo nazionale Alinari della Fotografia (Firenze). Ha vinto il premio Cnap del Ministero della Cultura Francese (2018) ed è stato finalista del Prix Elysée (2018-2020) e del Prix Niépce (2020). Collabora regolarmente con diverse testate giornalistiche, tra cui “Le Monde” (quotidiano e rivista), “Internazionale”, “The New Yorker” e “El Pais”. L’artista è rappresentato dalla galleria Podbielski Contemporary a Milano e dalla galleria Dominique Fiat a Parigi.

L’incontro è parte di un ciclo di conferenze e workshop dal titolo Nuove prospettive per la fotografia contemporanea afferente al Biennio di Fotografia della Scuola di nuove tecnologie dell’arte.
 

MIRABILIS - “Eastriver meets Brera"

L'Associazione culturale Eastriver, in collaborazione con l'Accademia di Belle Arti di Brera, presentano: Mirabilis, una mostra degli studenti più meritevoli della prestigiosa istituzione accademica di Milano.

L'evento intende promuovere uno spazio dedicato ai giovani artisti dell'Accademia milanese, e far conoscere alla città le potenzialità artistiche delle nuove generazioni, puntando sul loro entusiasmo e le loro già mature capacità. La mostra allestita presso gli spazi di Palazzo Meravigli, consiste nella presentazione di oltre 80 studenti dell’Accademia di Brera con più di 200 opere. Gli allievi esporranno nella mostra le opere, che si avvalgono di diverse modalità espressive dell’arte: pittura, scultura, video, fotografia, installazione.

Come afferma infatti il critico d'arte Alberto Mattia Martini, nel testo di presentazione alla mostra: "[...] Nel cuore del centro di Milano, all'interno dello storico Palazzo Meravigli, e successivamente nella dimensione più bucolica del Naviglio Martesana, l'arte dialoga e interagisce con gli spazi, formando una suggestiva dimensione mirabilis, rimandando al fruitore una rilevante sensazione di incanto, coinvolgendolo e provocandogli "un mirabile magnetismo di stupore".
Gli studenti dei corsi dell'Accademia di Brera, si sono avvalsi dei più ampi e difformi linguaggi e media espressivi: da quelli più tradizionali a quelli più innovativi, servendosi anche delle nuove tecnologie, in corrispondenza con i codici e gli idiomi del tempo attuale.

[...] Tutte le opere esposte danno luogo ad un'immagine che potremmo condensare in una ricerca che ha il suo punto di partenza dalla storia dei fatti del mondo, dal ricordo della collettività, per poi procedere verso il "mito" dell'umanità ed ancora più intimamente e sensibilmente, in quella tipologia di reminiscenza che appartiene alla vita intima di ciascuno di noi. Questa mostra vuole essere una sorta di laboratorio permanente per gli studenti, che si è già concretizzato in altre esperienze espositive, basato sulla contemporaneità, sulla ricerca, sull'immaginazione, il dialogo e l'interdisciplinarità". I giovani artisti sono stati segnalati dai diversi professori dei corsi presenti in Accademia privilegiando i corsi di Pittura e Scultura individuati nel corso del triennio e del biennio specialistico.

Scultura Paesaggio Architettura, Giovani Autori a Brera

Insieme al Curatore Guido Lodigiani intervengono il Direttore dell’Accademia di Brera Giovanni Iovane ed il Capo Dipartimento per le OO.PP e le Politiche Abitative ed Urbane Calogero Mauceri, modera il Provveditore alle Opere Pubbliche Fabio Riva.
 

Scomparsa Prof. Antonio Bisaccia

L’Accademia di Belle Arti di Brera si stringe nel ricordo del Direttore dell’Accademia di Belle Arti “Mario Sironi” di Sassari Prof. Antonio Bisaccia, prematuramente scomparso, e inviano le più sentite condoglianze alla famiglia.

Eccellente Presidente del Consiglio Nazionale per l'Alta Formazione Artistica e Musicale e Presidente della Conferenza dei Direttori delle Accademie di Belle Arti italiane, vogliamo ricordare il suo grande impegno e passione per lo sviluppo e per la crescita dell’attività di ricerca artistica in ambito AFAM.