Le residenze in palio per giovani artisti europei (UE + Gran Bretagna), sono tredici e dislocate in undici Paesi europei per il periodo da novembre 2020 ad agosto 2021. Le residenze dureranno quattro settimane e si terranno presso un'istituzione o una start-up impegnate nello sviluppo di intelligenza artificiale e di sistemi basati su algoritmi. In Italia ci sono tre sedi che offrono una residenza, l'Istituto Italiano di Tecnologia (ITT) a Genova e Pisa, e l'Associazione Fablab a Torino. Le opere artistiche create durante la residenza saranno presentate in un evento conclusivo di "Generazione A=Algoritmo". I lavori possono presentare soluzioni innovative per una società che cambia o raffigurare l'influenza che la tecnologia esercita sulle persone.

I borsisti saranno selezionati da una giuria composta da rappresentanti delle seguenti istituzioni:

• Furtherfield
• LABoral
• kontejner
• ZKM (Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe)
• Deutsches Forschungszentrum für Künstliche Intelligenz

La borsa comprende quanto segue:

• Coinvolgimento nel lavoro di un'istituzione o di una start-up che si occupa di intelligenza artificiale
• Sistemazione in loco
• Spese di viaggio (arrivo e partenza)
• Borse di studio dell'importo di € 1.000,00 (IVA inclusa)
• Costi del materiale per un importo massimo di € 1.400,00 (IVA inclusa)
• Possibilità di esporre le opere artistiche realizzate nell'ambito della residenza

Le candidature sono aperte ai giovani artisti visivi di età inferiore ai 30 anni che vivono nei Paesi dell'UE o in Gran Bretagna. La domanda deve essere in inglese e includere i seguenti documenti:

• Lettera di motivazione (1 pag.)
• Curriculum Vitae (max 2 pag.)
• Panoramica dei lavori artistici precedenti (max 10 pag.)
• Indicazione di un massimo di tre luoghi di residenza in ordine di priorità

Si prega di inviare una domanda in lingua inglese in formato PDF entro il 15.09.2020 a:

Dr. Jeannette Neustadt, Project Director “Generation A=Algorithm“

E-mail: Jeannette.Neustadt@goethe.de

È possibile candidarsi per le seguenti sedi di residenza e i seguenti partner.

• Budapest, Ungheria - Institute for Computer Science and Control
• Bucarest, Romania - CINETIC
• Genova, Italia - Istituto Italiano di Tecnologia Genoa headquarters
• Glasgow, Scozia - Social Brain in Action Lab
• Londra, Regno Unito - Imperial College
• Pisa, Italia - Istituto Italiano di Tecnologia Pisa
• Praga, Repubblica Ceca - RICAIP
• Riga, Lettonia - RIXC Center
• Rijeka, Croazia - AIRI Center for Artificial Intelligence and Cybersecurity
• Saarbrucken, Germania - German Research Center for Artificial Intelligence (DFKI)
• Sofia, Bulgaria - Artificial Intelligence and CAD Systems Lab, Sofia Tech Park
• Tallinn, Estonia - Medit
• Torino, Italia - Fablab Torino
   

Generazione A è un progetto del Goethe-Institut finanziato con fondi straordinari del Ministero degli Esteri tedesco in occasione del semestre di presidenza UE della Germania.

Il Goethe-Institut è l'istituto culturale della Repubblica Federale Tedesca. Con 157 istituti in 98 paesi, promuove la conoscenza della lingua tedesca all'estero, incentiva la cooperazione culturale internazionale e trasmette un'immagine contemporanea della Germania. Grazie alla collaborazione con istituzioni partner in numerose altre località, il Goethe-Institut dispone complessivamente di una rete internazionale di oltre 1.000 punti di contatto. Come istituto culturale nazionale ed europeo, il Goethe-Institut è impegnato nel disegno di una progressiva integrazione europea e nelle sue attività sostiene costantemente l'ulteriore rafforzamento dei valori dell'Unione Europea - libertà, uguaglianza e apertura. In Europa conta 52 Istituti.

Regione Friuli Venezia Giulia, bandisce un concorso internazionale per la selezione di un artista che realizzerà un’opera realizzata con lo scarto di lavorazione del settore del coltello e del suo indotto.

La realizzazione dell’opera d’arte verrà realizzata all’interno degli spazi dell’Associazione L.A.G.O.

All’artista verrà fornito il materiale e l’attrezzatura base per lavorarlo.

Il materiale di scarto si troverà in loco, e all’artista dopo aver preso visione è richiesta la realizzazione di un opera in grande formato (massimo 300cm x 300cm x 300cm) che verrà installata presso uno dei Comuni partner del progetto.

L’opera dovrà essere originale ed inedita, finalizzata a valorizzare e celebrare l’arte fabbrile e la storia del coltello di Maniago.

• La partecipazione è aperta a tutti gli artisti, designer, fabbri ed artigiani capaci e consapevoli nella lavorazione del metallo a freddo tramite assemblaggio meccanico e di saldatura.
• All’atto di iscrizione i partecipanti accettano i contenuti del presente regolamento.
• Se il regolamento non dovesse essere, anche solo in parte, rispettato dal partecipanti, il relativo progetto potrà essere squalificato.
• La partecipazione è vietata ai membri della giuria, ai loro familiari.
• I progetti devono essere inediti e originali sviluppati espressamente per il concorso.
• Ogni partecipante può presentare un solo progetto.

• La domanda di partecipazione e la documentazione richiesta dovrà essere effettuata tramite invio telematico presso: segreteria@associazionelago.it
• La domanda di partecipazione dovrà contenere i dati anagrafici del partecipante, codice fiscale, residenza e domicilio, recapito telefonico, indirizzo di posta elettronica, un’esplicita dichiarazione di conoscenza del presente bando e della sua incondizionata accettazione.

Il materiale richiesto dovrà essere presentato in formato digitale tramite invio telematico all’indirizzo: segreteria@associazionelago.it

Ogni partecipante deve inviare:

• Curriculum e biografia essenziale max 3000 caratteri che dimostri la capacità e le competenze nella lavorazione del metallo, la lamiera e l’utilizzo di materiale di scarto.
• Alcune immagini significative dei propri elaborati che dimostrino la tipologia di ricerca artistica intrapresa.

Il materiale richiesto in formato digitale deve pervenire improrogabilmente entro e non oltre le ore 24.00 del 09 agosto 2020

La giuria è composta dai seguenti membri con diritto di voto:

• un rappresentante dell’Associazione L.A.G.O.
• un rappresentante di NIMM
• un rappresentante del Museo del Arte Febbrile e delle Coltellerie
• un assessore o delegato di uno dei Comuni partner
• un rappresentante del Consorzio Coltellinai
• un rappresentante del NIP

Il vincitore sarà selezionato ad insindacabile giudizio della giuria.

La selezione dell’artista terrà conto del curriculum, della biografia e del lavoro artistico presentato, saranno agevolati gli artisti che nel loro linguaggio trattano il metallo, la saldatura e l’assemblaggio.

All’artista selezionato sarà riconosciuto:

• un premio in denaro di 2.000,00 €
• vitto e alloggio in una struttura ricettiva per 6 notti: dal 21-26 settembre 2020
• n. 6 giorni saranno dedicati alla realizzazione dell’opera: dal 21 - 26 settembre 2020
• n. 1 giorno sarà dedicato alla visita e scoperta del territorio e delle sue eccellenze: 27 settembre 2020
• Le spese e gli oneri di viaggio non saranno riconosciuti.
• La realizzazione dell’opera sarà documentata e ne verrà realizzato un video promozionale insieme ad una documentazione fotografica da far pervenire alle maggiori riviste del settore.
• Il pagamento del premio sarà erogato in una unica soluzione al passare di 30 giorni al ricevimento di una relazione descrittiva di fine lavoro.

La proprietà intellettuale dell’opera rimane di pertinenza dell’artista che l’ha realizzata e concepita.

La proprietà fisica dell’opera rimarrà dell’Associazione L.A.G.O. che la donerà al Comune partner dell’evento, per poi essere installata in un luogo pubblico di alto passaggio e che possa divenire di elevata importanza turistica.

L’artista autorizza la pubblicazione e documentazione laddove richiesto, fermo restando che ne sarà sempre comunicata la proprietà intellettuale. L’artista si impegna a non realizzare altrove un opera identica a quella realizzata per il presente bando ARTKNIFE mantenendone l’unicità del pezzo.

L’esito della valutazione della giuria verrà reso noto al vincitore entro il 31 agosto 2020

Il materiale fornito dalle aziende sarà disponibile all’utilizzo e alla lavorazione indicativamente dalla metà di settembre.

L’opera dovrà essere realizzata dal periodo tra il 21 settembre e il 26 settembre 2020.

In questo arco di tempo l’artista, previo accordi con gli organizzatori avrà 6 giorni in residenza artistica dove realizzare l’elaborato.

Nel caso in cui si necessiti di un tempo maggiore per la realizzazione del lavoro sarà impegno dell’artista organizzarsi per il tempo necessario alla sua ultimazione.

La consegna dell’opera sarà tassativa per la data del 6 novembre 2020, giornata di inaugurazione ufficiale della stessa, dove verrà simbolicamente donata all’autorità del Comune e al Direttore dell’UTI valli dolomiti friulane, alla presenza di tutti i partner e sponsor.

Sarà carico e interesse del Comune gestire l’installazione dell’opera laddove ritenuto idoneo installarla.

All’artista sarà fornito supporto tecnico con materiali ed attrezzature standard, quali saldatrici, seghe taglia tubi, smerigliatrice, trabattello e piastra di base sulla quale verrà saldata e creata l’opera.

L’artista deve assicurare le caratteristiche di stabilità e durata nel tempo, di facilità di manutenzione, di resistenza agli agenti atmosferici.

In relazione alla legge (UE) 2016/679. e succ. mod. riguardante la tutela delle persone e di altri soggetti rispetto al trattamento dei dati personali i partecipanti al concorso autorizzano sin d’ora l’organizzazione del concorso al trattamento dei dati personali in oggetto ai fini della gestione del concorso stesso.

All’artista selezionato verrà richiesto di rispettare i criteri sopra elencati e di comunicare tempestivamente con gli organizzatori le scelte tecniche e strutturali necessarie alla sua realizzazione.

Il personale dell’organizzazione sarà a disposizione dell’artista per aiutare a risolvere eventuali problematiche, in egual modo l’artista deve essere disponibile nel valutare le osservazioni e le problematiche sollevate dall’organizzazione, contribuendo a trovare soluzioni tecniche e formali idonee allo svolgere al termine dell’opera.

• L’organizzazione si preserva di modificare, previa comunicazione con l’artista e con le figure interessate al progetto le direttive in materia di realizzazione dell’opera in base alle norme vigenti al momento in funzione del modificarsi della situazione sanitaria legata al COVID-19.
• Gli organizzatori dell'evento in caso di imprevisti conseguenti da forze di cose maggiore alla loro volontà, hanno la facoltà di annullare in qualsiasi momento il proseguire della manifestazione.

• Inviare all’indirizzo e-mail jarangashteam@gmail.com entro il 30 settembre 2020 il logo in tre formati: jpg, tiff e png. Il vincitore verrà scelto dal team di lavoro dello Jaranga Siberian Husky Team. A loro potranno, eventualmente, affiancarsi esperti di grafica e di disegno scelti appositamente per il concorso
• L’email con il logo dovrà essere inviata con il seguente oggetto: “Logo Concorso Jaranga 2020-2021”. Nel testo dell’email bisognerà inserire Nome, Cognome, Corso di Diploma
• La partecipazione a questo concorso è gratuita e riservata agli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Brera di Milano
• I lavori che non risulteranno vincitori non saranno adoperati e i creatori degli stessi potranno liberamente decidere come impiegarli. 

• Il logo scelto apparirà su tutto il materiale pubblicitario e su tutte le condivisioni del materiale dei partners e sponsors dello Jaranga Siberian Husky Team, riportandone sempre i crediti/ tag
• il creatore del logo vincitore sarà citato sui canali social dello Jaranga Siberian Husky Team;
• trattandosi di una spedizione ed esplorazione in Norvegia, al logo verrà data visibilità in un paese estero differente dall’Italia. Quindi, varcherà i confini nazionali
• il logo, coi relativi crediti del vincitore, verrà adoperato sia nei mesi precedenti l’esplorazione sia nei mesi successivi. 

Le allieve partecipanti al concorso dovranno presentare un’opera le cui suggestioni poetiche e creative dovranno essere coerenti la mission del Premio Pavoncella alla creatività femminile (www.premiopavoncella.it) e, quindi, interpretare e suggerire nuove occasioni di riflessione e valorizzazione del ruolo della donna in età contemporanea.

Le partecipanti dovranno inviare entro le ore 14.00 del 13 luglio 2020 una mail (borsadistudioleamattarella@gmail.com) con i seguenti materiali:
-    max n. 3 immagini dell’opera realizzata. Le immagini dovranno essere in alta risoluzione 300 dpi; 
-    Allegato_ A compilato e firmato
Le mail dovranno avere come oggetto:
Nome e Cognome partecipante _ Abana _ Bando Lea Mattarella_ Pavoncella 2020 
(se la partecipante è iscritta all’Accademia di Belle Arti di Napoli)
Oppure:
Nome e cognome partecipante _ Brera _ Bando Lea Mattarella _ Pavoncella 2020 
(se la partecipante è iscritta all’Accademia di Belle Arti di Brera).

L’organo preposto alla individuazione della vincitrice della Borsa di studio dedicata a “Lea Mattarella”  è una commissione costituita dall’Ideatrice del Premio Pavoncella alla creatività femminile (dott.ssa Francesca d’Oriano), da n. 2 membri della Giuria del Premio Pavoncella, da n. 2 membri individuati dalla famiglia di Lea Mattarella e da n. 2 docenti di materie artistiche individuati rispettivamente dal direttore dell’Accademia di Belle Arti di Napoli e dal direttore dell’Accademia di Belle Arti di Brera.
L’individuazione della vincitrice del bando, a insindacabile giudizio della Giuria, avverrà sulla base dei seguenti criteri:
-originalità dell’opera in termini poetici e creativi;
- attinenza al tema proposto. 
La proclamazione della vincitrice della Borsa di studio “Lea Mattarella” avverrà il giorno 19 settembre 2020 a Sabaudia, presso la sede che verrà individuata e comunicata dall’Ente organizzatore.
 

Negli ultimi anni la progettazione di design ha acquisito una valenza sempre più sociale e antropologica, sviluppando il concetto di “Design for Health” ovvero la progettazione e realizzazione di oggetti, anche comuni, che tengano conto delle diversità sia fisiche che cognitive dei vari fruitori. Partendo dalle definizioni di “design per tutti” appare evidente come sia centrale l’attenzione alle esigenze fisiche e psicologiche dell’utente e la necessità di sviluppare oggetti che non siano discriminanti e che riportino il fruitore nella società. Il concorso si propone di sensibilizzare l’utilità sociale del design, ponendo al centro del processo progettuale temi etici e sociali. 

La credenza dovrà avere spazi per il contenimento di vettovaglie e materiale per la cucina. E’ auspicabile la possibilità di rendere mobile la credenza o alcuni suoi componenti per favorire momenti di lavoro didattico di gruppo nell’ambito della preparazione dei cibi.

La partecipazione è aperta a:

• progettisti, artisti, creativi
• studenti delle lauree triennali o specialistiche e neolaureati delle scuole di design
• studenti delle classi 4-5 della scuole superiori

E’ ammessa anche la partecipazione di gruppi di progettisti, ma deve essere nominato un capogruppo che sarà l’unico responsabile e referente nei confronti della commissione giudicante e degli organizzatori.
All’atto dell’iscrizione i partecipanti accettano i contenuti del presente regolamento.
Se il regolamento non dovesse essere, in tutto o in parte, rispettato dal partecipante, il relativo progetto non sarà ammesso.
La partecipazione è vietata ai membri della Giuria, ai loro famigliari, ai soci dell’associazione IL MOSAICO. 
I progetti devono essere inediti e originali e sviluppati espressamente per il concorso.
È ammesso, per ogni partecipante (o gruppo), presentare un solo progetto.
La partecipazione al bando è in forma anonima. 

La domanda di partecipazione al bando dovrà essere effettuata tramite procedura telematica disponibile sul sito www.ilmosaicoassociazione.it Ogni comunicazione o chiarimento inerente al concorso verrà esplicitata NON individualmente ma esclusivamente sul sito www.ilmosaicoassociazione.it La domanda di partecipazione dovrà contenere i dati anagrafici del partecipante, codice fiscale, domicilio, recapito telefonico di rete fissa e mobile, indirizzo di posta elettronica, un’esplicita dichiarazione di conoscenza del presente bando e della sua incondizionata accettazione e, per gli studenti, l’indicazione dell’università, della sede, del corso di studio e dell’anno di frequenza. 
Il codice e il/i nome/i del/i concorrente/i devono essere indicati esclusivamente nella domanda di partecipazione, nessun nominativo dovrà comparire sugli elaborati presentati, pena esclusione dal concorso.

Gli elaborati da consegnare saranno in sola versione digitale. Il materiale utile al bando è scaricabile dal sito. Sarà possibile inviare domande e lo staff risponderà rendendo pubbliche le risposte. Il sito di riferimento è:
www.ilmosaicoassociazione.it

Ogni partecipante (o gruppo) deve inviare:

1. Breve relazione (max 3OOO caratteri) che descriva le motivazioni, il concept generale, le caratteristiche del progetto e dei materiali previsti.
2. Elaborati grafici costituiti da n. 5 tavole ISO-A3 orizzontale (42 x 29,7 cm), che dovranno contenere:

• Tav. 1: un’immagine di anteprima del progetto, che ne riassuma le caratteristiche salienti
• Tav. 2: concept generale del progetto e fonti di ispirazione
• Tav. 3: piante, prospetti, sezioni, e particolari di dettaglio ritenuti significativi
• Tav. 4: rappresentazione dell’oggetto con viste assonome triche, prospettiche o rendering
• Tav. 5: scheda materiali

Tutti i documenti dovranno essere in formato .pdf.

Gli elaborati richiesti dovranno pervenire improrogabilmente entro e non oltre il 30 agosto 2020 ore 24.00

Per partecipare occorre: 

1. compilare il modulo di registrazione. Ricordiamo che inviando il proprio lavoro, si accettano i termini e le condizioni del concorso;
2. caricare una copia digitale dell’opera in formato JPEG e in alta definizione (minimo 300 dpi). Il file dovrà essere nominato come segue: nome_cognome.jpg (nome e cognome dell’artista che presenta il suo lavoro);
3. inserire un breve testo di accompagnamento all’opera, redatto preferibilmente in lingua inglese e non più lungo di 400 caratteri;
4. inviare la documentazione richiesta attraverso il modulo online entro il 1° ottobre 2020.

I lavori ricevuti saranno valutati tenendo conto dei seguenti aspetti: 

• I lavori presentati dovranno essere originali e inediti, ossia non dovranno mai essere stati mostrati in precedenza in occasione di altri concorsi o mostre, né inseriti in pubblicazioni.
• L’opera dovrà essere in linea col tema e la mission del concorso.
• Saranno automaticamente esclusi gli elaborati a sfondo razzista o che incitino alla violenza.

I membri della giuria internazionale saranno annunciati entro il 15 giugno 2020.

Le opere vincitrici saranno annunciate entro il 1° dicembre 2020. Verranno attribuiti i seguenti premi: 

• I premio: € 1000
• II premio: € 500
• III premio: € 200

Premio giovani 

Sarà istituito un premio speciale per le opere inviate dagli artisti di età inferiore ai 211 anni.   Inoltre, le opere vincitrici potranno essere utilizzate per le campagne di comunicazione del CESIE.

Una selezione delle opere giudicate di maggiore impatto sarà esposta nel corso di un evento organizzato dal CESIE.   Tutte le opere presentate, che rispondono ai criteri del concorso, saranno raccolte nel catalogo 2020 di Art and Act.  

L’iscrizione, gratuita, al Premio va comunicata a: info@premioeleanor.it specificando l’istituzione di provenienza e l’anno di iscrizione alla stessa.

I concorrenti inviano i loro elaborati a info@premioeleanor.it tramite WETRANSFER

I file devono essere compressi, ad esempio .rar oppure .zip
Gli elaborati devono essere inviati entro il 15 novembre  2020.
Ogni elaborato deve avere un titolo, che può anche coincidere con il tema del Premio.

Ogni opera partecipante dovrà contenere l’immagine dell’elaborato in formato .jpg (non in .pdf), ad alta risoluzione per la stampa (300 DPI), ai fini dell’eventuale documentazione per la mostra. Ai fini della mostra presso la York St ohn University, e di altre eventuali mostre a cui il Premio possa essere invitato ad esporre, le opere verranno stampate in formato cm. 100X70 
Animazioni e  filmati dovranno avere una durata non superiore a 3 minuti, e dovranno essere: formato MP4, compressione H264.
Per eventuali opere in VR, occorre indicare con precisione i codici per essere visionate correttamente.

Ogni opera può contenere un concept molto breve (max 400 caratteri spazi inclusi, al fine della presentazione sul sito web del Premio). Il concept deve essere in lingua italiana e in lingua inglese. Il concept deve essere in formato .doc oppure .docx

Ogni opera deve essere accompagnata  da un breve audio con descrizione dell’opera (che non è il concept) per renderla fruibile alle persone non vedenti, di durata non eccedente due minuti. L’audio viene svolto o nella lingua italiana o nella lingua inglese.

Di ogni opera occorrono due versioni, una nominativa (per la mostra e per il sito web), e una anonima (per la giuria).

Gli elaborati sono valutati anonimamente.

La valutazione verrà fatta dalla giuria, in base a criteri che terranno conto di:

• coerenza rispetto al tema 
• efficacia comunicativa 
• originalità 
• impressione generale

La giuria è composta da:

Bruno Bartoccini, ANFFAS di Fermignano, Urbania e Urbino
Giulio Calegari, Artista e Paletnologo
Roberto Gobesso, ISIA Urbino
Griselda Goldsbrough, Arts Development Manager for the York Teaching Hospital NHS Foundation Trust
Mariella Roberti, Psicopedagogista
Martin Worthington, Lecturer, University of Cambridge

I vincitori del Premio saranno annunciati sul sito web, entro il 30 novembre 2020. Vengono assegnati primo, secondo e terzo premio. Per ogni livello di premio ne verranno attribuiti due, uno per studente proveniente da istituzioni italiane, uno per studente proveniente da istituzioni britanniche.

Primi premi: per i concorrenti da istituzioni italiane il primo premio consiste in una settimana di ospitalità con vitto e alloggio presso la York St John University, durante la primavera o l’estate 2021; per i concorrenti da istituzioni britanniche il primo premio consiste in una settimana di ospitalità con vitto e alloggio presso i Collegi dell’Università di Urbino, nell’estate o settembre 2021. Durante la premiazione verrà attribuito un contributo alle spese di viaggio.  

Secondi premi: consistono in € 300 ciascuno, offerti dal Comune di Urbino.

Terzi premi: consistono in libri d’arte offerti dal Comune di Urbania.

Il Premio speciale dell’Ambito Territoriale Sociale IV della Regione Marche, equiparato a un primo premio, sarà assegnato a studente iscritto/a  in una delle istituzioni  con sede a Urbino. 
Il Premio speciale Mark Bailey, equiparato a un primo premio, sarà assegnato a studente iscritto/a  in una delle istituzioni con sede a York.

La premiazione avrà luogo presso la Sala Convegni, Palazzo Ducale di Urbino, in data giovedì 3 dicembre 2020 alle ore 10.
Durante la premiazione tutte le opere presentate verranno mostrate al pubblico in formato digitale.
Qualora, per situazioni esterne, non fosse possibile tenere la premiazione in luogo pubblico, avrà luogo una premiazione on line, con modalità illustrate sul sito www.premioeleanor.it

Tutte le opere presentate verranno esposte nella mostra dedicata al Premio, che si terrà presso la York St John University, a York, in Gran Bretagna, nella primavera 2021, in data da stabilire, che sarà annunciata sul sito web.

Ciascun candidato autorizza espressamente l'Associazione Premio Eleanor Worthington nonché il suo rappresentante legale, a trattare i dati personali trasmessi ai sensi della legge 675/96 (Legge sulla Privacy) e successive modifiche D. Lgs. 196/2003 (Codice Privacy), anche ai fini dell'inserimento in banche dati gestite dall’Associazione stessa. Ogni partecipante al concorso concede in maniera gratuita all'Associazione Premio Eleanor Worthington i diritti di riproduzione delle opere e dei concepts concorrenti, al solo fine dell'eventuale pubblicazione sul sito web del Premio e delle altre forme di comunicazione, promozione e attività dell'Associazione stessa. Coloro che non desiderano comparire con le loro opere sul sito web del Premio dovranno dichiararlo al momento dell’iscrizione. Gli organizzatori del concorso avranno diritto di decisione finale su tutto quanto non specificato nel presente bando.
Inoltre ogni candidato autorizza espressamente l'Associazione Premio Eleanor Worthington nonché il suo rappresentante legale, a chiedere conferma dell’appartenenza all’Istituto scolastico indicato al momento dell’iscrizione al Premio. 
L'organizzazione si riserva il diritto di apportare variazioni al bando qualora se ne presenti la necessità.

Per l’Associazione Premio Eleanor Worthington
Giuliana Parodi

Il concorso è aperto a tutti.

Partecipare al concorso è semplice:

• scarica e colora uno dei disegni e continua uno dei racconti proposti ogni settimana dal sito https://www.museocity.it/evento/5e754479f52ee400165374c8/;
• scatta una foto e condividila sul tuo profilo Instagram o Facebook e tagga @museocity e @milanoguida, oppure inviacela via email all’indirizzo info@museocity.it;
• ricorda gli hashtag #MuseoCity #Milanoguida #laculturanonsiferma #iorestoacasa

Tutti potranno partecipare ogni settimana colorando un solo disegno tra quelli proposti, completando un racconto, oppure con un disegno e con un racconto abbinati.

Il concorso terminerà domenica 3 maggio 2020.

I vincitori verranno contattati entro 10 giorni dal termine del concorso.

Ogni settimana il disegno e il racconto più bello vinceranno una visita guidata tra quelle selezionate da Milanoguida: San Lorenzo, Santa Maria della Passione, Casa Museo Boschi Di Stefano, Museo del Novecento, La Milano di Matteo Bandello, Milano CityLife. Le visite avranno luogo non appena le attuali restrizioni verranno superate e la situazione sarà tornata alla normalità.

La giuria è composta da membri dell’Associazione MuseoCity e di Milanoguida. La valutazione della giuria terrà conto dei seguenti criteri: accuratezza dei disegni e piacevolezza dei testi pervenuti, ma terranno altresì conto dei criteri estetici e del valore del messaggio trasmesso.