Il primo di un ciclo di incontri organizzati dalla Scuola di Scenografia pensati come momenti di dialogo tra arte, filosofia, scienze umane e visioni del contemporaneo. Riflessioni trasversali sul senso dell'identità, della trasformazione e dell'alterità, sul rapporto tra Umano e Non Umano, esplorando confini, conflitti e contaminazioni tra ciò che è umano e ciò che lo supera, lo sfida, lo affianca e lo degenera. La lectio magistralis tenuta dal Prof. Vittorino Andreoli sarà introdotta dalla Prof.ssa Ester Fuoco.

Incontro con Alessandra Quarto, Direttrice del Museo Poldi Pezzoli di Milano. I musei che sanno rinnovarsi mettono l’accessibilità al centro, trasformandola in una chiave di apertura e inclusione. Ripensano linguaggi, percorsi e strumenti per accogliere pubblici diversi, senza barriere fisiche o culturali. Allo stesso tempo ampliano le attività, creando esperienze partecipative che dialogano con il presente. Così il museo diventa un luogo vivo, capace di accogliere, ispirare e coinvolgere ogni visitatore, rinnovando continuamente il proprio ruolo nella società. La lezione è inserita all’interno del corso di Fenomenologia delle arti della Prof.ssa Rachele Ferrario dal titolo Parola chiave riallestire. L’incontro è aperto a tutti gli studenti.

L’incontro presenta la ricerca pubblicata sul «Journal of Neuroscience, Psychology and Economics»: Judging a Book by Its Cover: An Eye-Tracking Exploratory Study on Shelf Position, Cover Design, and Consumer Attention. Lo studio è stato condotto mediante la tecnica dell’eye-tracking, e mette in dialogo neuroscienze ed editoria, esplorando come gli elementi visivi delle copertine e la collocazione dei libri sugli scaffali influenzino l’attenzione e le scelte dei lettori. Si tratta di un progetto che apre nuove prospettive di studio tra scienza cognitiva e cultura visiva del libro, risultando particolarmente pertinente ai discorsi sulla visual culture e sui linguaggi della visione sviluppati nei corsi di Estetica delle Arti Visive e di Teoria e Analisi del Cinema e dell’Audiovisivo del prof. Giovanni Curtis, nonché in quelli di Fotografia del prof. Cosmo Laera.

Incontro con Vanessa Carlon, Direttrice del museo di Palazzo Maffei a Verona. Palazzo Maffei è stato aperto nel 2020 da Luigi Carlon, Palazzo Maffei – Arte Antica, Moderna e Contemporanea rappresenta un inedito dialogo tra epoche e linguaggi artistici. Il percorso, ideato da Gabriella Belli, storica dell’arte e museografa, con l’allestimento di Baldessari e Baldessari, abbraccia quattromila anni di storia attraverso oltre settecento opere.

La lezione è inserita all’interno del corso di Fenomenologia delle arti della Prof.ssa Rachele Ferrario dal titolo Parola chiave riallestire. L’incontro è aperto a tutti gli studenti.

Incontro con Marta Orsola Sironi, una curatrice indipendente tra Milano e Londra, che ha studiato all’Accademia di Brera e ci racconta la sua esperienza di lavoro nel complicato mondo dell’arte. Suggerimenti per come preparare un portfolio ad esempio, come partecipare a delle residenze, come prendere contatti con delle gallerie, con delle istituzioni, con spazi alternativi con uno sguardo esperto. Incontro con Giovanni Frangi, Docente di tecniche pittoriche.

Incontro con il Fotografo Vittore Buzzi a cura del Prof. Alessandro Spadari.

A cura del CeSTA (Centro di Storia e Teoria dell’Arte). Con Federico Ferrari e Lea Melandri.

Quale immagine del femminile è contenuta nella sterminata iconografia dell’arte occidentale? e questa iconografia, che è in fondo una tipografia, molteplice costruzione di tipi e di stereotipi, come ha influenzato il differenziarsi e il relazionarsi tra i generi? Quali rapporti di potere si celano al fondo e sulla superficie di queste immagini della donna? Sono alcune delle domande su cui rifletteranno Melandri e Ferrari a partire dalla pubblicazione del volume “Dialogo tra una femminista e un misogino”.

Ufficio stampa, social media e storytelling per la valorizzazione del patrimonio documentario e musicale

2 dicembre 2025 ore 15 Conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia 

Nell’ambito delle attività di IartNET – an international platform for artistic research and cultural heritage at Italian higher arts education institutions, il Conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia presenta il corso intensivo Digital Communication for Music & Cultural Heritage, dedicato allo sviluppo di competenze professionali nella comunicazione culturale e alla valorizzazione del patrimonio documentario e musicale delle istituzioni artistiche. Coordinato da Valentina Anzani (OperaMeet Agency) con Marcello Mazzetti e Attilio Cantore, il corso integra lezioni teoriche, esercitazioni pratiche e laboratori, affrontando temi quali ufficio stampa, media relations, social media, brand identity e storytelling digitale, guidando i partecipanti nella progettazione di strategie comunicative coerenti con archivi musicali, progetti di ricerca e attività artistiche contemporanee.

Ingresso libero e gratuito

Informazioni: Il corso si terrà in formato ibrido, con 18 ore di lezioni in presenza e 12 ore online - Conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia www.consbs.it / produzioneartistica@consbs.it

Cerimonia di consegna dei “Premi Borsa di Studio” e del “Premio alla Carriera” della Bai Yu Art Foundation.

A Renata Boero verrà consegnato il ‘Premio alla Carriera’ per l’attività svolta come docente presso l’Accademia di Brera e come artista.

Giornata di studi dedicata all’Autoritratto di Leonardo da Vinci, conservato presso la Biblioteca Reale di Torino, incentrata sulla storia di questo famoso disegno. L’incontro, in continuità con Il Forum Cultura 2025 del Comune di Milano, vede la collaborazione virtuosa tra Musei, Archivi, Biblioteche, con il contributo fondamentale dell’Accademia di Brera e delle Istituzioni del Castello Sforzesco, costituendo un esempio concreto e paradigmatico sul fronte della ricerca e della sua condivisione.

Negli ultimi anni l’interesse per questa tipologia di manufatti, che ha conosciuto molti decenni di sfortuna critica, e conseguentemente materiale, è decisamente aumentato.

L’Accademia delle Belle Arti di Brera promuove questo incontro essendo depositaria di una Gipsoteca con circa 1300 esemplari e un Archivio e Fototeca storici ricchissimi entrambi di informazioni che collegano i nostri Gessi alla storia lombarda, italiana e a quella di importanti istituzioni e musei europei.

L’Accademia di Brera presenterà la sua Offerta Formativa. Una formazione rivolta alla pratica e alla trasformazione delle tradizionali discipline dell’arte, nonché alla sperimentazione dei nuovi materiali e tecnologie e delle più recenti tecniche audiovisive. Un percorso formativo attento alla ricerca relativa alle procedure della progettazione artistica e ai linguaggi della comunicazione.

Nell’ambito delle attività di IartNET – an international platform for artistic research and cultural heritage at Italian higher arts education institutions, l’Accademia Teatro alla Scala di Milano presenta un seminario dedicato all’innovazione cross-settoriale nelle industrie culturali e creative (CCI). Parte della Large Scale Partnership for the Cultural and Creative Industries, l’incontro affronta il tema da una prospettiva occupazionale, analizzando dati e pratiche per individuare nuove opportunità professionali e competenze emergenti. Il seminario intende esplorare le connessioni tra discipline e industrie, valorizzando l’integrazione di approcci creativi e artistici nei campi STEM e promuovendo lo sviluppo di competenze ibride e processi innovativi nel lavoro culturale contemporaneo.

Il seminario si terrà online. 
Per partecipare attivamente alla discussione, registrarsi qui: LINK
Sarà disponibile una diretta streaming su YouTube: LINK
Per informazioni: bellodi@accademialascala.it

Incontro con Paolo Castelli, docente di Storia dell'arte contemporanea e linguaggi della comunicazione visiva Design della Comunicazione - Politecnico di Milano.

La lezione è inserita all’interno del corso di Fenomenologia delle arti della Prof.ssa Rachele Ferrario dal titolo Parola chiave riallestire.