La diffusione delle nuove tecnologie immersive ed emergenti ha trasformato profondamente la comunicazione e l’intrattenimento, rendendo necessario individuare nuovi linguaggi e nuove modalità per mantenere vivo il dialogo integenerazionale. Davanti ai radicali cambiamenti nel modo di viverel’adolescenza è necessario dotarsi di strumenti e competenze adeguate ai nuovi bisogni evolutivi, affettivi, creativi e cognitivi dei nativi digitali. Il workshop presenterà strumenti e metodi per progettare laboratori di Terapeutica Artistica dedicati a un uso creativo e consapevole dei Nuovi Media nei contesti educativi per il contrasto e la prevenzione delle dipendenze digitali e del ritiro sociale. Workshop a cura dall'esperto esterno Prof.ssa Chiara Amendola

Conversazione con gli Storici dell’arte Pierluca Nardoni dell’Università della Repubblica di San Marino e Pasquale Fameli dell’Università di Bologna. Il Prof. Nardoni ci introdurrà ad una comprensione sul significato di ornamento, sul problema della sua delittuosità all'inizio del secolo scorso e su cosa essa abbia significato nelle arti visive, riassumendo brevemente le preoccupazioni delle avanguardie e del Modernismo. Il Prof. Fameli focalizza il suo intervento su una sorta di fenomenologia dell'ornamentalità in campo artistico negli ultimi decenni, per mostrarne la ricchezza di approcci e le possibilità che il decorativo offre alla ricerca.

L’incontro, a cura del Prof. Francesco Finotti, è inserito nell’ambito del progetto didattico: L’arte e i suoi sensi, dialoghi e ricerche sul fare.

Talk con l’artista Driant Zeneli. Introduce e modera prof. Lorenzo Madaro, docente di Storia dell’arte contemporanea dell’Accademia.
Interventi di: Laura Cherubini, storica dell’arte e curatrice; Luigi De Luca, direttore Museo Castromediano, Lecce; Cloe Piccoli, docente di Storia dell’arte contemporanea dell’Accademia.

Verso la costruzione di un'opera globale: la costituzione e la conservazione degli archivi di Édouard e Simone Jaguer. Intervengono Pierre Boulay e Gilles Peticlerc Fondatori della rivista La Tortue lièvre (Montréal) e proprietari degli archivi di Édouard e Simone Jaguer (Montréal-Parigi). L’incontro è a cura della Prof.ssa Angela Sanna.

Moderata dal prof. Matteo Cremonesi, la conferenza apre il ciclo di incontri “La complessità dell’arte, l’arte della complessità”, che si propone di offrire alcuni spunti di approfondimento sul panorama attuale delle arti mediali nel loro confronto con la complessità del contemporaneo. Partecipano gli artisti Vuk Ćosić e Noura Tafeche, la curatrice e critica Marialaura Ghidini, e il giornalista Andrea Daniele Signorelli.

Con CANEDICODA/EDIZIONI BRIGANTINO. A cura dei docenti Letia – Letizia Cariello, Cecilia Guida, Donata Lazzarini, Margherita Morgantin e Italo Zuffi.

Seminario organizzato dal Collegio Dottorale "Ricerca e transizione digitale nelle Istituzioni Museali e nelle Gallerie d'Arte" dell’Accademia di Belle Arti di Brera. Come possiamo definire e difendere l’autonomia della ricerca artistica dai protocolli tradizionali applicati alla ricerca nelle discipline umanistiche? Come possiamo adattare il paradigma del “pubblicare o morire” (publish or perish) alla pratica artistica e declinare diverse metodologie delle Arti all'interno del sistema universitario? Il seminario in “Pratica come Ricerca” fa il punto sulle pratiche di artisti/e curatori/trici che hanno conseguito dottorati practice-led o practice-based all’estero e hanno coniugato la loro pratica all’interno dell’Accademia.

L’Accademia di Brera presenterà la sua Offerta Formativa. Una formazione rivolta alla pratica e alla trasformazione delle tradizionali discipline dell’arte, nonché alla sperimentazione dei nuovi materiali e tecnologie e delle più recenti tecniche audiovisive. Un percorso formativo attento alla ricerca relativa alle procedure della progettazione artistica e ai linguaggi della comunicazione.

La diffusione delle nuove tecnologie immersive ed emergenti ha trasformato profondamente la comunicazione e l’intrattenimento, rendendo necessario individuare nuovi linguaggi e nuove modalità per mantenere vivo il dialogo integenerazionale. Davanti ai radicali cambiamenti nel modo di vivere l’adolescenza è necessario dotarsi di strumenti e competenze adeguate ai nuovi bisogni evolutivi, affettivi, creativi e cognitivi dei nativi digitali. Il workshop presenterà strumenti e metodi per progettare laboratori di Terapeutica Artistica dedicati a un uso creativo e consapevole dei Nuovi Media nei contesti educativi per il contrasto e la prevenzione delle dipendenze digitali e del ritiro sociale. Workshop a cura dall'esperto esterno Prof.ssa Chiara Amendola

Presentazione del bando di concorso “Premio 1° Round – be there or be square”, Museo della Ceramica “G. Gianetti” di Saronno, intervengono: Marco Cianciotta – Direttore Scuola di Decorazione, Mara De Fanti – Direttrice e Conservatrice del Museo della Ceramica “G. Gianetti” di Saronno. “Il concorso nasce dal presupposto di creare una relazione sempre più forte tra il Museo della Ceramica, l’artigianato, l’arte e i giovani artisti con il coinvolgimento delle aziende del territorio. Il premio darà la possibilità agli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Brera di realizzare il proprio progetto scultoreo o decorativo, valorizzando la storia delle ceramica e del museo.

Cerimonia di inaugurazione dell’anno accademico 2024/2025 dell’Accademia di Belle Arti di Brera e conferimento del Diploma Accademico Honoris Causa e del titolo di Socio Onorario dell’Accademia di Brera all’Archeologo e Storico dell’Arte Salvatore Settis.

Dialogo intorno al libro di Dick Higgings dal titolo Intermedia e altri scritti teorici. L’incontro è a cura della Prof.ssa Angela Sanna con la partecipazione del curatore del libro e Direttore della Fondazione Bonotto, Patrizio Peterlini.

VIDAS, in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Brera, lancia un concorso agli studenti sul tema dell’identità, dialogo costante tra quello che l’individuo considera e costruisce di sé e il gruppo sociale con il quale si relaziona. L’Io è nello sguardo degli altri.

La diffusione delle nuove tecnologie immersive ed emergenti ha trasformato profondamente la comunicazione e l’intrattenimento, rendendo necessario individuare nuovi linguaggi e nuove modalità per mantenere vivo il dialogo integenerazionale. Davanti ai radicali cambiamenti nel modo di vivere l’adolescenza è necessario, oggi, dotarsi di strumenti e competenze adeguate ai nuovi bisogni evolutivi, affettivi, creativi e cognitivi dei nativi digitali. Il workshop presenterà strumenti e metodi per progettare laboratori di Terapeutica Artistica dedicati a un uso creativo e consapevole dei Nuovi Media nei contesti educativi per il contrasto e la prevenzione delle dipendenze digitali e del ritiro sociale. Workshop a cura dall'esperto esterno Prof.ssa Chiara Amendo

Il volume, curato da Nicoletta Leonardi e Monica Maffioli, porta alla luce un patrimonio tanto prezioso quanto poco studiato: le raccolte fotografiche costituite a partire dalla metà dell’Ottocento all’interno delle Accademie di Belle Arti e degli Istituti per l’insegnamento delle arti decorative. Nate come strumenti di supporto alla didattica e alla ricerca, queste collezioni fotografiche hanno avuto un ruolo fondamentale nella formazione artistica e nella diffusione della cultura visiva italiana, influenzando la produzione artistica delle epoche successive. Nonostante la loro importanza, queste raccolte sono rimaste a lungo in una zona d’ombra, trascurate sia da un punto di vista storiografico che gestionale. Il volume si propone di colmare questa lacuna, affrontando per la prima volta in modo sistematico sia gli aspetti storici che le pratiche di conservazione, catalogazione e valorizzazione di questi materiali, offrendo una riflessione ampia e articolata sul valore e sulle potenzialità di questo patrimonio culturale.

Il volume, che raccoglie gli atti del Convegno, è stato realizzato con il sostegno del MUR, e con il partenariato scientifico della Direzione Generale Creatività Contemporanea (MiC), dell’Istituto Centrale per il Catalogo e la documentazione (ICCD), e della Direzione Generale Archeologica Belle Arti e Paesaggio (DGABAP).