INTERNATIONAL CONFERENCE

As part of the activities of IartNET – an international platform for artistic research and cultural heritage at Italian higher arts education institutions, the Accademia di Belle Arti di Brera announces the international symposium New Directions for Participation in Cultural Heritage, promoted by the Accademia di Belle Arti di Catania and curated by Laura Barreca, which will take place Saturday 11th April 2026. 

The initiative addresses issues related to new approaches and new design methods that guide a participatory vision of cultural heritage. Starting from the Faro Convention on the value of cultural heritage for society and the rights and responsibilities of citizens, and through the involvement of transversal disciplinary fields, the conference aims to explore key questions such as co-design and the redefinition of new models of heritage care. Through case studies, practices, and accredited research at both national and European levels, these approaches contribute to a broader, more horizontal, and democratic vision.

At the core of these new forms of heritage-making, participatory practices are based on the principle of interconnection, since, as the British critic Claire Bishop states, “the hope is that participating subjects, once emancipated, find themselves able to determine their own social and political reality” (Participation, 2006).
Among the topics addressed are heritage activation and future strategies for the internationalization of artistic research through the creation of inter-institutional hubs.

The international conference is part of the PNRR project INTAFAM IartNET – an international platform for artistic research and cultural heritage at Italian higher arts education institutions funded by the European Union – NextGenerationEU, Mission 4, led by the Accademia di Belle Arti di Brera and coordinated by Nicoletta Leonardi. 

CONCERT

As part of the activities of IartNET – an international platform for artistic research and cultural heritage at Italian higher arts education institutions – the Accademia di Belle Arti di Brera announces the concert O Great Spirit – Celebrating Gerry Mulligan represents the culminating moment of the Azione Mulligan series (13–15, 18 March 2026), promoted by the Conservatorio Luca Marenzio.

More than a simple tribute to a jazz legend, this concert offers a true musical portrait that captures the extraordinary artistic complexity of Gerry Mulligan. Thanks to the research conducted by musicologist Luca Bragalini at the Library of Congress in Washington, which preserves the Gerry Mulligan Collection, the audience will have the opportunity to hear previously unpublished works performed for the very first time, as well as to discover lesser-known aspects of the great American musician: Mulligan not only as a leading figure in jazz, but also as a refined songwriter, often writing his own lyrics, a film composer, and a creator of pieces with a striking and captivating Latin color.

The first half of the concert features a big band conducted by Corrado Guarino, who also arranged part of the repertoire. On stage will be some of Italy’s most prominent jazz performers — Paolino Dalla Porta, Giovanni Falzone, Boris Savoldelli, Guido Bombardieri, Stefano Bertoli, and Fabio Giachino — accompanied by international special guest Javier Girotto, who will “step into the musical shoes” of Mulligan.

In the second half, another facet of Mulligan as a composer emerges: his interest in symphonic music. This section will be led by saxophonist Mario Marzi, an internationally acclaimed performer, together with the STU.D.I.O Orchestra of the Conservatorio “Luca Marenzio”.

The two worlds — jazz and symphonic, improvisation and composition — converge in the final piece, O Great Spirit, which gives the concert its title and conveys a more intimate and spiritual dimension of Mulligan in his maturity.

The Azione Mulligan series also included a masterclass with scholar and bassist Alyn Shipton and the international research conference Discovering Gerry Mulligan, featuring presentations by scholars and performers such as Stefano Zenni and Mario Marzi (13–14 March). The series presented the concert O Great Spirit – Celebrating Gerry Mulligan on 15 March at the Palazzo dei Congressi di Darfo Boario Terme, prior to the concluding event on 18 March at the Teatro Grande in Brescia.

IartNET Research Unit Lead Conservatoire “Luca Marenzio” of Brescia: Marcello Mazzetti

Information:

Conservatoire “Luca Marenzio” of Brescia
www.consbs.it  ufficiostampa@consbs.it

Vieni a conoscere l’Accademia di Belle Arti di Brera

Nelle giornate di mercoledì 18 e giovedì 19 marzo 2026, per l’intera giornata, si terrà il Brera Open Class. Durante l’iniziativa, l’Accademia di Brera aprirà le proprie aule permettendo ai partecipanti di assistere direttamente alle lezioni dei docenti, sia teoriche sia di laboratorio, che si svolgeranno nel corso della mattinata e del pomeriggio. Sarà quindi un’opportunità concreta per entrare in contatto con la didattica dell’Accademia e osservare da vicino lo svolgimento delle attività formative, anche in vista di una possibile futura iscrizione.

L’ingresso è libero e NON è richiesta la prenotazione. 

Non sono previsti collegamenti online.

Si richiede di rispettare le seguenti regole:

- Si entra, si sosta e si esce dalle aule mantenendo il silenzio

- Non è consentito fare video o scattare foto (in particolare nelle aule con i modelli in posa)

- Molte delle aule sono piccole e non è possibile sostarvi a lungo

- Rispettare gli spazi, le attrezzature, eventuali indicazioni dei docenti presenti nelle aule

Per domande relative a: procedure di iscrizione, esami di ammissione, tasse ecc, sarà possibile rivolgersi al personale degli info point all’ingresso del Palazzo di Brera o negli altri uffici amministrativi.

E il prossimo evento? Stay tuned!

Il prossimo Open Day dell’Accademia di Belle Arti di Brera si terrà sabato 16 maggio 2026: una nuova occasione per scoprire l’offerta formativa, visitare gli spazi dell’Accademia e incontrare docenti e studenti. Vi aspettiamo!

LABORATORIO

Tre incontri aperti alla cittadinanza per raccogliere testimonianze legate alla ex-Cappella della Clinica Santa Maria, realtà in trasformazione nel nuovo Spazio LuCE. Vogliamo ricostruire insieme la storia, i ricordi e il significato per la comunità di questo luogo. Se hai fotografie, documenti, racconti o semplicemente un ricordo legato a questo spazio, ti invitiamo a condividerlo: attraverso queste attività con il tuo contributo daremo vita al nuovo archivio online “Memorie in luce” per custodirle e valorizzarle. Non è necessaria alcuna preparazione: anche un ricordo breve o una parola possono contribuire alla memoria collettiva. Sarà possibile ricevere assistenza per la digitalizzazione dei materiali.

Gli incontri si svolgeranno a Palazzo Landriani Caponaghi, Sala Crippa (Piazza Martiri della Libertà, 1 Seregno).

Ingresso gratuito. Per prenotazioni e info: memorieinluce@gmail.com

È possibile partecipare a uno o più incontri:

Venerdì 13 marzo, ore 17.30

Attivare la memoria

Presentazione del ruolo della cittadinanza nella co-costruzione dell'archivio, con casi simili come spunto. Ci sarà un momento per ascoltare e raccogliere memorie legate alla ex-Cappella della Clinica Santa Maria, ricostruendo insieme atmosfere ed episodi attraverso attività di gruppo.

Venerdì 20 marzo, ore 17.30

Raccontare la memoria

Il laboratorio partecipativo si concentra sull'analisi dei materiali della ex-Cappella. I partecipanti contribuiranno a creare didascalie collettive, condividendo racconti e emozioni per avviare la creazione di un archivio, dando forma alla memoria attraverso le loro parole.

Venerdì 27 marzo, ore 17.30

Tramandare la memoria

Un momento di restituzione per condividere e discutere le testimonianze raccolte, contribuendo all'identità del nuovo archivio online “Memorie in luce”. Si invita chi ha partecipato ai laboratori precedenti a contribuire alla creazione della piattaforma.

GIORNATE DI STUDIO

L’Accademia di Belle Arti di Brera è lieta di annunciare la sua partecipazione alle giornate EAR – Enacting Artistic Research, evento internazionale organizzato dall’Accademia di Belle Arti di Roma, che si terrà a Roma dal 16 al 21 febbraio 2026. 
EAR – Enacting Artistic Research è un progetto di respiro internazionale dell'Accademia di Roma con il coordinamento scientifico della docente Beatrice Peria, che a partire da maggio 2024 si è sviluppato grazie alla collaborazione tra Accademia di Brera insieme alle Accademie di Firenze, i Conservatori di Roma “Santa Cecilia” e dell’Aquila “Alfredo Casella”, l’Università Politecnica delle Marche, l’INFN – Università Roma Tre, per ridefinire il modo di intendere, praticare e raccontare la ricerca nelle arti.L’evento di febbraio si configura come una costellazione di convegni, mostre, installazioni ed esperienze digitali che rendono visibili processi, metodologie e risultati della ricerca nelle arti, mettendo in dialogo arte, scienza, tecnologia, patrimonio e formazione avanzata. Le giornate romane rappresentano il momento conclusivo e pubblico di questo percorso di ricerca, articolandosi in due appuntamenti principali. 

Il primo è il Convegno Internazionale La genesi dell’opera d’arte attraverso processi  innovativi e sperimentali, in programma il 16 e 17 febbraio 2026 presso l’Accademia di Belle Arti di Roma; mentre il secondo — il cuore pubblico della restituzione — è l’Auditorium dell’Ara Pacis, il 18 e 19 febbraio, sede delle presentazioni istituzionali del progetto EAR, con keynote e tavole rotonde dedicate ai diversi ambiti di ricerca.

All’interno di questo programma, l’Accademia di Brera partecipa attivamente con docenti e ricercatori coinvolti nei diversi Work Packages, contribuendo sia alle sessioni scientifiche sia alle presentazioni e alle esperienze pratiche rivolte al pubblico.

WP2: Diagnostica e processi creativi nelle arti visive

Le docenti Chiara Nenci e Rosanna Ruscio, responsabili scientifiche per Brera del WP2, insieme alle tesiste Simona Marzullo e Alessandra Motta, presentano i risultati delle ricerche sul patrimonio della nostra Accademia, dedicate all’analisi del processo creativo di un corpus di opere grafiche e pittoriche.

All’interno del Convegno Internazionale La genesi dell’opera d’arte attraverso processi innovativi e sperimentali, che riunisce studiosi provenienti da istituzioni come il Metropolitan Museum of Art, il Louvre, l’Opificio delle Pietre Dure e l’Istituto Centrale per il Restauro, i contributi di Brera si concentrano su due casi studio principali. In particolare, la mattina del 17 febbraio Chiara Nenci presenterà una relazione sul processo creativo di Francesco Hayez alla luce delle nuove indagini diagnostiche, mentre Rosanna Ruscio parlerà di Bice Lazzari e del “verso” dell’opera come spazio di ricerca.

I risultati del WP2 saranno inoltre presentati nell’evento principale EAR all’Ara Pacis nel pomeriggio del 19 febbraio, nella sessione dedicata ai progetti, con la presentazione collaborativa Patrimoni di ricerca: Hayez, Piatti e il processo creativo, che integra indagini storico-artistiche e diagnostica ad alta definizione. Le ricerche hanno coinvolto anche la Scuola di Restauro “Camillo Boito” dell’Accademia, in un dialogo costante tra didattica, conservazione e ricerca, con il contributo attivo di giovani studiose.

WP3: Intelligenza artificiale e ricerca artistica

Il docente Matteo Cremonesi, responsabile scientifico per Brera del WP3, insieme a Daniele Murgia, UX designer, partecipa alle giornate EAR nella sessione WP3: Approfondimenti sul sistema °’°Kobi” del 19 febbraio mattina, dedicata all’uso dell’intelligenza artificiale multimodale e all’interfaccia AR e web del sistema. In questa occasione, Cremonesi e Murgia presenteranno le logiche, gli obiettivi e i metodi che hanno guidato lo sviluppo dell'interfaccia mixed reality di Kobi, così come sono stati condivisi e successivamente sviluppati nell'ambito del progetto di ricerca con gli altri partner ed esperti.

Durante le giornate EAR, °’°Kobi sarà presentato attraverso una serie di allestimenti e postazioni interattive che ne mostrano le diverse modalità di utilizzo: dalle installazioni performative e generative, come Specie protetta, alle piattaforme web e ai sistemi di visual analysis, pensati come spazi di sperimentazione per il pubblico. In particolare, nell’Aula Magna dell’Accademia di Belle Arti di Roma, °’°Kobi sarà disponibile anche nella versione con interfaccia AR attraverso l’installazione °’°KobiHolo, sviluppata in una collaborazione tra il team di Brera e VECTORLAB Srl. Alcuni visori HoloLens permetteranno di esplorare le funzionalità del sistema tramite un’interazione in realtà aumentata. 
Un laboratorio aperto che mostra come strumenti di computer vision e grafi di conoscenza (knowledge graphs) possano essere integrati nei processi di ricerca artistica e progettuale.

WP4: Modelli e infrastrutture per la ricerca artistica

La docente Claudia Maria D’Alonzo, responsabile scientifica per ABABrera di EAR e la ricercatrice Marialaura Ghidini che collabora al gruppo di ricerca, partecipano il 18 febbraio pomeriggio, alla tavola rotonda sul WP4 - PhD Hub, coordinato dalla docente di ABARoma Dalma Frascarelli.

L'incontro è momento di presentazione del PhD Hub, piattaforma internazionale dedicata dottorati artistici e musicali europei, frutto della mappatura sviluppata dall'unità di ricerca. In questa cornice, D'Alonzo e Ghidini, con la collaborazione di Marta Bracci, dottoranda del Dottorato URBEUR dell'Università degli Studi Milano-Bicocca, hanno condotto un’indagine qualitativa sui dottorati practice-based nel campo della media art a partire dalla domanda: In che modo i percorsi dottorali esistenti nel campo della media art nelle istituzioni europee gestiscono il connubio – e la tensione – fra ricerca e pratica, e perché?

La tavola rotonda sarà occasione per presentare i risultati dell'indagine, pubblicati anche nell'handbook PhD Hub. Dottorati artistici e musicali in Europa, a cura di Dalma Frascarelli e Beatrice Peria.


INFORMAZIONI UTILI PER LA PARTECIPAZIONE

Convegno Internazionale La genesi dell’opera d’arte attraverso processi innovativi e sperimentali
16–17 febbraio 2026
Per partecipare, è richiesta la registrazione tramite questo modulo: https://forms.gle/jArvHXsz2SdEcQ9X6 
È inoltre possibile seguire l’evento da remoto tramite Microsoft Teams: https://teams.microsoft.com/meet/32094511442531?p=YjKFa6TfFH4LQ767dY 

Giornate EAR – Enacting Artistic Research
18–19 febbraio 2026
La partecipazione è gratuita previa registrazione: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe7_d1r41Hcw7drTagDQP9sa1_6CrY7HnllBhbO4VsDATJTEA/viewform?fbzx=-7570029750660152211 
Per chi non potrà essere presente, le sessioni saranno trasmesse in diretta streaming su YouTube:
18 febbraio: https://youtube.com/live/kOKbOoQ0fGM
19 febbraio: https://youtube.com/live/JafCNwiBGa0

Indirizzi sedi principali:
Accademia di Belle Arti di Roma,Via Ripetta 222, 00186 Roma
Auditorium Ara Pacis, Lungotevere in Augusta, 00186 Roma

Per maggiori informazioni sull’evento e il programma completo si prega di visitare il sito di ABA Roma: https://abaroma.it/attivita/ear-enacting-artistic-research-a-roma-la-restituzione-pubblica-del-progetto/ 

MASTERCLASS

As part of the activities of IartNET- an international platform for artistic research and cultural heritage within Italian higher arts education institutions, the Conservatorio di Musica “Luca Marenzio” di Brescia presents, within the framework of the Spazio Marenzio 2025/2026 programme, the masterclass Introduction to the Cataloguing of Printed Music Resources in SBN. The course will take place from Thursday 12th to Saturday 14th February 2026 at the Fondo Prezioso of the Conservatory Library.

The masterclass offers an introduction to the cataloguing of printed music within the Italian National Library Service (Servizio Bibliotecario Nazionale – SBN). The programme includes in-depth sessions on bibliographic research tools for music and on the musical collections preserved by the Conservatory Library and within the Brescia area.

Participants will be introduced to the analysis and structure of the SBN OPAC. Using examples drawn from printed music sources held by the Library, attendees will be guided through the reading and creation of bibliographic descriptions according to SBN standards. The course will be led by Nadia Masini, Laura Rinnovati, Mariella Sala, and Sara Taglietti, professionals with recognised expertise in music librarianship and the cataloguing of musical resources.

Project Coordinator: Nadia Masini (Historical Musicological Research Methodology)

Participants: The masterclass is intended for librarians, archivists, students, and professionals interested in the management and enhancement of musical heritage, reaffirming the Conservatory’s commitment to specialised training and to the promotion and valorisation of its historical collections.

Masterclass Schedule

Thursday, 12 February 2026 – 6 hours

• 09:30–10:00 — Course Introduction (Sara Taglietti)
• 10:00–12:00 — Seminar on Brescia Musical Sources (Mariella Sala)
• 12:00–14:00 — Seminar on Bibliographic Research Tools (Nadia Masini)
• 15:00–16:30 — Seminar on Music Research and Guided Tour of Library Services (Laura Rinnovati)

Friday, 13 February 2026 – 8 hours

• 09:30–13:30 — Cataloguing Seminar (Sara Taglietti)
• 14:30–17:30 — Cataloguing Seminar (Sara Taglietti)

Saturday, 14 February 2026 – 4 hours

• 09:00–14:00 — Cataloguing Seminar (Sara Taglietti)

Information:
Conservatorio di Musica “Luca Marenzio”
Mara Giardini (Press and Communications Office)
Email: ufficostampa@consbs.it
Website: www.consbs.it

INTERNATIONAL LECTURES WITH VISITING SCHOLARS

The cycle of International Lectures with Visiting Scholars, Cross-sector skills in the cultural and creative industries: technologies, research methodologies and approaches to digital technology, promoted by Accademia Teatro alla Scala, Milan, will explore the role of digital technology and artificial intelligence in the cultural and creative industries. The digital revolutions of the last 30 years have radically changed the ecosystem of professions, skills, and production processes in the labour market. The world of cultural and creative industries has also been affected by this transformation: VR, 3D, and Artificial Intelligence have been integrated into the artistic and creative languages of entertainment, while also stimulating renewal in the technical field.

While these innovations have brought opportunities to the sector, they have also revealed certain risks and fragilities. Some European research projects have highlighted how skills related to new technologies are multidisciplinary and cross-sectoral “transferable skills” that can be applied in multiple sectors, allowing people to work effectively in different contexts and integrate knowledge from different disciplinary areas.

All these aspects will be explored in depth through three clusters: 

• the first focuses on context, emerging challenges, and questions regarding systems of skills and professions in general;
• the second addresses cross-sector opportunities and tools related to digital technology, starting from the cultural sector;
• the third presents techniques and examples in which digital technology and artificial intelligence have been used in the entertainment sector, and how they can open up space for new cross-sectoral skills and professions.

Accademia Teatro alla Scala complies with the standards and guidelines of the European Quality Assurance System. The course cycle responds to the internationalisation and didactic innovation objectives defined in the Strategic Plan. The cycle is organised within the framework of the project IartNET – an international platform for artistic research and cultural heritage in Higher Education in the Arts and Music, funded by NextGenerationEU and coordinated by Brera Academy.

LECTURES PROGRAM

February 13th — 14:00–17:00
Franziska Ritter 

Im/material Theatre Spaces
Sala Coro Grande, Ansaldo

February 14th — 10:00–13:00
Paolo Benanti

Artificial Intelligence and the Skills System: Towards a New Paradigm 
Ridotto delle Gallerie, Teatro alla Scala

March 13th — 14:00–17:00
Chris Van Goethem

Practice-based Research. The Canon Project Methodology
Sala Coro Grande, Ansaldo

March 14th — 10:00–13:00
Chris Van Goethem

Practice-based Research. The Canon Project Methodology
Sala Coro Grande, Ansaldo

March 20th — 14:00–17:00
Larry Busch with Umberto Bellodi

Emerging Competences in Cultural and Creative Industries: The INSPIRE Learning Platform 
Sala Coro Grande, Ansaldo

March 21st — 10:00–13:00
Tanja Bastamow

The Expanding Stage. Emerging Technologies and Live Performance 

Sala Coro Grande, Ansaldo

March 21st — 14:00–17:00
Eleni Danesi

Physical and Digital Innovations in Contemporary Performance
Sala Coro Grande, Ansaldo

PARTICIPANTS: Students, teachers and staff members of of AFAM courses, Master’s degrees and professional courses at the Accademia Teatro alla Scala are welcome to attend the series of lectures.