INCONTRI CON I GRANDI MAESTRI

Il Professor Diego Pellecchia ci introdurrà al mondo del Teatro Nō proponendo uno studio delle convenzioni tessili e simboliche dei costumi Nō e analizzandone materiali, tagli, motivi e categorie principali. Particolare attenzione è rivolta al rapporto tra indumento, gesto e caratterizzazione del personaggio, considerando come il costume contribuisca alla costruzione visiva e drammaturgica del ruolo, alla definizione del genere e dello status, e alla relazione con le dinamiche della scena. Nel Nō l'abito non è solo segno esteriore ma elemento narrativo chiave, che spesso racchiude l’identità, la memoria o la trasformazione del protagonista. A fianco del costume verranno illustrate le principali tipologie di maschere Nō (onna-men, okina, onryō, ecc.), i processi artigianali di produzione (intaglio, pittura, patinatura) e il loro uso scenico, con attenzione al gesto attoriale; Analizzando inoltre la maschera come strumento di trasformazione e mediazione rituale, legata ai concetti di identità, ambiguità e presenza scenica.

Il Professor Pellecchia, relatore di eccezionale competenza, un ponte vivente tra la cultura teatrale italiana e quella giapponese, è Associate Professor presso la Kyoto Sangyo University in Giappone, dove insegna e conduce ricerche sul teatro. La sua formazione, culminata con un Dottorato di Ricerca (PhD) in Drama and Theatre alla Royal Holloway, University of London, lo ha portato a una conoscenza sia accademica che profondamente pratica del Nō.

Egli è: Studioso: È co-autore di importanti volumi come il prossimo Noh: Japanese Classical Dance-drama e ha contribuito a opere fondamentali come A Companion to Nō and Kyōgen Theatre. Le sue pubblicazioni spaziano dall'analisi delle maschere e dei costumi ("Japanese Traditional Theatre Masks", "The Mask and the Face") alla pratica contemporanea del Nō.

Praticante: Il Professor Pellecchia è un Shihan, ovvero un istruttore licenziato della scuola Kongō di Nō. Questa qualifica non è solo un titolo accademico, ma il riconoscimento di una profonda e diretta esperienza sul palco.

La sua ricerca si concentra proprio sugli elementi cardine dell’arte scenica contemporanea: l'uso dello spazio, il simbolismo visivo e la trasmissione di un'arte che fa della sottrazione e della precisione la sua forza.