MOSTRA

Dal 15 settembre al 3 ottobre 2026 l’Accademia di Belle Arti di Brera presenta MAGNOLIA, mostra dedicata a una selezione di diciotto giovani artisti che hanno compiuto il loro percorso di studi all’Accademia. Per l’occasione l’ex chiesa di San Carpoforo, aula dell’Ateneo nel cuore del quartiere di Brera, si trasforma in sede espositiva.

La mostra è curata da Massimo Kaufmann e accompagnata da un catalogo con un testo critico di Lorenzo Madaro e un intervento di Marco Cingolani, tutti docenti dell’Accademia. MAGNOLIA è la prima edizione di una rassegna che intende divenire un appuntamento biennale nella programmazione dell’Ateneo, e si inserisce nel calendario di iniziative promosse per il 250° anniversario della fondazione dell’Accademia (1776–2026).

MAGNOLIA prende il nome da un cortile interno del complesso braidense, cuore pulsante della vita studentesca, dove un grande albero produce ogni anno una splendida fioritura. È un luogo separato dalla curiosità dei turisti, dove studenti e docenti si danno appuntamento per chiacchierare, dove si organizzano incontri e si suona, si gioca a ping pong, sfilano i costumi della Scuola di Moda e si fanno grandi progetti per la vita.

«L’albero della magnolia produce una fioritura improvvisa e spettacolare» afferma Massimo Kaufmann - Tra gli artisti qui convocati, qualcuno probabilmente manca, qualcun altro ora non c’è e magari ci sarà in futuro, ma ci sono alcuni fiori di una scelta attenta e accurata».

Nato oltre un anno fa dal confronto tra Massimo Kaufmann e Lorenzo Madaro, il progetto non si propone di documentare i risultati della didattica dell’Ateneo, quanto piuttosto di dare visibilità a un numero limitato di artisti che hanno già intrapreso una carriera professionale, o che mostrano di averne chiaramente in mente l’obiettivo. MAGNOLIA raccoglie la partecipazione di artiste e artisti diplomati, all’incirca, nell’ultimo decennio.

Accanto a giovani e brillanti promesse figurano autori già inseriti nel circuito delle gallerie e del mercato, o esposti in istituzioni nazionali di primo piano — dalla Quadriennale di Roma alla Triennale di Milano — e in alcuni casi già proiettati verso una dimensione internazionale. Il loro ritorno a San Carpoforo assume il valore di un atto di riconoscenza e di appartenenza, e insieme di un messaggio rivolto agli studenti di Brera: mostrare come si diventa artisti adulti.

«Una mostra collettiva non può mai pretendere di essere esaustiva o ineccepibile nei suoi propositi», osserva il curatore. «Ma come tutti i progetti dedicati ai giovani artisti, vuole anche essere una scommessa: quella di portare sulla scena alcuni ex studenti che, a nostro parere, meritano una particolare attenzione. Il miglior risultato che questa mostra potrà raggiungere sarà che un domani tocchi a qualcuno di questi giovani artisti il compito di esserne il curatore».

Il percorso espositivo restituisce una pluralità di linguaggi e di ricerche: dalla pittura al disegno, dal pastello alla fotografia, dal bassorilievo all’installazione, fino alle pratiche performative e sonore. Ne emerge un paesaggio nel quale, sono le individualità a emergere, «ciascuna di esse con una lunghezza focale differente» come sottolinea il curatore. 

GLI ARTISTI

Ermanno Brosio · Matteo Capriotti · Martina Cassatella · Denise Ceragioli · Stefano De Paolis · Roberto de Pinto · Martina Franchini · Emilio Gola · Andrea Loi · Claudia Mangone · Francesco Marcone · Cecilia Mentasti · Gabriele Napoli · Aronne Pleuteri · Massimo Pugliese · VENERDISABATO (Luca Guarino e Sara Lomboni) · Nicolò Villa