Presentazione del contest leader nel settore del legno, promosso da TABU e patrocinato da ADI, FederlegnoArredo e FSC® Italia: una gara di idee rivolta sia agli studenti universitari che ai progettisti di ogni età, annuale e internazionale. Main partner è Carpanelli. È un progetto con un forte slancio educativo, volto a sostenere la conoscenza del legno e la sua valorizzazione di materia prima nobile, viva e rinnovabile.

Incontro con Roberto de Pinto, un giovane pittore uscito da poco tempo dall'Accademia di Brera, sul tema della propria rappresentazione per un artista, con Giovanni Frangi, docente di tecniche pittoriche.

Incontri con i professionisti del mondo dell'arte a cura del Prof. Alessandro Spadari. Ospite: Luigi Pedrazzi

Incontro con Rosalia Pasqualino di Marineo, direttrice Fondazione Piero Manzoni, Milano inserito all’interno del corso di Storia dell’arte contemporanea del Prof. Lorenzo Madaro e del corso di Catalogazione e gestione  degli archivi della Prof.ssa Rachele Ferrario.

Incontro con l’artista Martin Romeo, ospite del corso di Realtà Virtuali e Paradigmi della Complessità della Prof.ssa Michela De Carlo, che presenterà il suo ultimo lavoro HUMANVERSE.

Inserito all’interno degli incontri con i Grandi Maestri organizzati in occasione del centenario della Scuola di Scenografia. Protagonisti Leo Muscato (Regia), Federica Parolini (Scene), Silvia Aymonino (Costumi) che parleranno dell’adattamento visivo della prima scaligera “La forza del destino” di G. Verdi.

Al via la tredicesima edizione di BOOKCITY MILANO, la manifestazione dedicata al libro e alla lettura che coinvolge l’intera filiera del libro e attrae tutti coloro che amano farsi colpire dalla potenza della parola. Per l’edizione di quest’anno l’Accademia di Brera si rende protagonista con sette eventi.

All’interno del corso di Disegno tenuto dal Prof. Chiodi, si terrà l’incontro, introdotto da Isabella Angelantoni, con Peter Assmann che parlerà de: Il primato del disegno.

Peter Assmann è storico dell'arte, professore universitario, artista visivo, curatore. E’ stato inoltre direttore dei musei regionali (Landesmuseen) dell’Alta  Austria (dal 2000 al 2013), Presidente dell'Associazione dei Musei  d'Austria (dal 2002 al 2012) e Vicepresidente della Società austriaca del folclore (2010-2013). Dal 2015 al 2019 è stato Direttore del Palazzo Ducale di Mantova e successivamente del museo di Innsbruck

Lectio Magistralis del professore, storico dell'arte e critico d'arte Vincenzo Trione dal titolo “Proposte per una storia critica dell’arte nel XXI secolo”. Quali sono le proposte per una storia critica del nostro secolo? Vincenzo Trione negli ultimi anni ha restituito un interessante “racconto” critico tra la creatività dell’artista e lo sguardo di chi osserva. Nel suo viaggio nell’Atelier di Anselm Kiefer, da cui è nato “Prologo celeste. Nell’atelier di Anselm Kiefer”, vincitore la scorsa estate del Premio Viareggio Rèpaci 2024 per la saggistica, Trione ripone al centro della questione l’artista, la sua creazione e il luogo in cui essa avviene, l’atelier. Il suo “racconto” ricco di immagini, interrogativi, proposte prosegue nel cuore della critica d’arte, partendo da Longhi ad Argan, da Filiberto Menna ad Achille Bonito Oliva e Germano Celant e Carla Lonzi (che Trione affida anche ad altri autori) nel suo libro “Armi improprie”, analisi dello “stato” della critica d’arte in Italia, da cui emerge la domanda da molto tempo diventata urgente: chi è davvero il tramite tra l’artista e il pubblico, il critico d’arte o il curatore?

Interventi di Dominique Rimbaud, presidente Fondazione Biscozzi Rimbaud; Nathalie Vernizzi, storica dell'arte e curatrice; Gabriele Matino, storico dell'arte e curatore.
Introduce e modera Lorenzo Madaro, professore di Storia dell'arte contemporanea dell’Accademia.

L’Accademia di Brera è lieta di presentare una giornata di studi dedicata ad Alberto Garutti. Verranno approfonditi i temi principali della pratica artistica di Garutti e della sua carriera trentennale di Docente. All’Accademia di Brera l’artista ha insegnato per quasi vent’anni (dal 1994 al 2013) nell’Aula 1 diventata ben presto contesto di riferimento per giovani artisti provenienti anche da altre scuole e università di tutt’Italia, nonché luogo di incontro con artisti, critici e curatori. Il programma è organizzato dal Direttore dell'Accademia, Giovanni Iovane, e curato da Laura Cherubini, Giacinto Di Pietrantonio e Cloe Piccoli, in collaborazione con Studio Alberto Garutti.

La Grafica d’Arte è protagonista della mostra Elogio al Segno – Luigi Sabatelli e i giovani autori. L’esposizione segna il punto di arrivo di un ampio progetto didattico interdipartimentale, coordinato dalla dott.ssa Germana Formenti, che ha visto nell’arco di un anno la collaborazione tra la Scuola di Comunicazione e Valorizzazione del Patrimonio artistico, sotto la direzione della prof.ssa Rosanna Ruscio, e la Scuola di Grafica d’Arte, a cura della prof.ssa Chiara Giorgetti. La mostra pone in dialogo la figura e l’opera di Luigi Sabatelli (Firenze 1772 - Milano 1850), quale ispirazione per gli artisti contemporanei dell’Accademia, celebrando una forma d’arte che raccoglie un consenso costante, dalle sue forme più classiche fino a toccare la sensibilità dei giovani creatori. Accanto a Sabatelli, sono venti i giovani autori della Scuola di Grafica d’Arte in mostra nella suggestiva Ex Chiesa di San Carpoforo, dove prende vita un allestimento multimediale curato da sette allieve della Scuola di Comunicazione e Valorizzazione del Patrimonio Artistico, grazie alla guida dei professori Enzo Gentile e Andrea Zanella.

Premiazione dei lavori realizzati dagli studenti dell’Accademia per il progetto creativo My Miamina, realizzato in collaborazione con il MA*GA di Gallarate (VA) e Saporiti Italia S.p.A, azienda leader nella progettazione e produzione di arredi di design. Il progetto ha coinvolto gli studenti di primo e secondo livello delle Scuole di Decorazione, Grafica d’Arte e Pittura, nella rielaborazione del tessuto della seduta iconica Miamina. L’obiettivo è stato quello di valorizzare la qualità progettuale che contraddistingue la produzione italiana legata al mondo dell’arte e del design attraverso la relazione tra arte, design ed educazione, rispettivamente rappresentati dai tre soggetti coinvolti.

L’esposizione degli elaborati sarà visitabile dal 18 al 27 ottobre 2024.

L’Accademia di Brera dedica una giornata in ricordo di Fausta Squatriti, artista poliedrica che ci ha lasciato in primavera e che è stata parte del corpo docente all’inizio del nuovo millennio. Lo scopo della giornata è proprio quello di portare all’evidenza il caleidoscopico ventaglio di interessi operativi che hanno caratterizzato la sua attività di artista visiva, di editrice, di poeta e narratrice. Le voci raccolte per l’occasione testimonieranno a diverso titolo di un particolare aspetto della sua ricerca al fine di suggerire indicazioni di lettura utili anche per futuri approfondimenti. Tra i relatori figurano suoi amici e colleghi, storici dell’arte di altre generazioni che trovano interesse nella sua vicenda stilistica poco catalogabile, allievi che racconteranno del suo magistero, giornalisti, galleristi, poeti, attori, musicisti. La giornata è a cura di Elisabetta Longari.

La mostra presenta gli esiti di un progetto laboratoriale proposto da Cecilia Guida e Donata Lazzarini agli studenti di Scultura dell’Accademia di Brera. Da novembre 2023 fino a maggio 2024, si è svolto uno studio sulle case a igloo progettate da Mario Cavallé negli anni ’40 nel quartiere Maggiolina di Milano, all’interno del quale, da un lato, sono state approfondite alcune esperienze di pratica urbana con Andrea Perini di Terzo Paesaggio e Sandro Scarrocchia del Dipartimento di Architettura e Studi Urbani del Politecnico Milano, dall’altro sono stati sperimentati alcuni aspetti legati alla pratica artistica nella città con gli artisti Wolfgang Natlacen, Laura Malacart e Chiara Pergola. Nel corso della ricerca sono stati stretti rapporti con alcuni proprietari delle case dando vita alla serie di opere presenti in mostra che utilizzano la tecnica video, la fotografia, la scultura e la performance. Infine è esposto anche un interessante archivio sulla storia delle case raccolto da Ezio, figlio dello scrittore Franco Sapi, leggendario abitante di una delle case sin dal 1947.

La mostra sarà visitabile il 26 e il 28 settembre 2024 dalle ore 14.30 alle ore 18.30.