La mostra è frutto di un progetto della Scuola di Decorazione di Brera condiviso con l’Arazzeria Scassa di Asti. All’interno di questo percorso rinnovatosi di anno in anno, sempre nuovi studenti sono potuti entrare direttamente in contatto con le pratiche di laboratorio fatte di conoscenza tecniche integrandole con le proprie personali aree di ricerca espressiva.

La mostra sarà visitabile dal 14 al 21 ottobre. 

La mostra di fotografie allestita negli spazi di Villa Litta, testimonia in modo significativo la ricerca svolta dagli studenti della Scuola di Comunicazione e Valorizzazione del Patrimonio Artistico nell'arco di tre anni. Concepita per raccontare la straordinarietà storico - artistica di questo luogo, la mostra vede esposte fotografie documentarie del passato - precedenti al lavoro di restauro - e  fotografie più recenti.

La mostra sarà visibile dal 14 ottobre al 25 ottobre 2023

Torna la Biennale Monza, parola d’ordine: inclusione e abbattimento di qualunque barriera.

Anche l’Accademia di Brera parteciperà con i suoi artisti. Donata Lazzarini docente e Direttrice della Scuola di Scultura di Brera è l’artista Tutor che ha invitato e curato la mostra di 4 artiste formatesi a Brera: Gloria Capoani (Cremona, 1998), il collettivo M composto da Emma Dotti ed Emma Castelnuovo (Milano, 2001 e Montecchio Emilia, 2000) e Agnese Galiotto (Chiampo - Vicenza, 1996) che hanno ricreato una spazio naturale osmotico in cui le loro opere si ibridano una nell’altra creando un insieme che appare come un’opera collettiva.

La mostra sarà visitabile dal 7 ottobre al 10 dicembre 2023.

La mostra Memento propone venti fotografie di calchi conservati in Accademia, ripresi dall’obiettivo di Marcello Grassi, che da quarant’anni esplora siti archeologici, musei e gipsoteche italiane ed europee ritraendo la statuaria antica di cui rivela aspetti reconditi con raffinati scatti in bianco e nero. La mostra è realizzata grazie alla collaborazione di Iaga Contemporary Art di Cluj-Napoca.

La mostra sarà visitabile dal 6 al 26 ottobre. Orari: da lunedì a venerdì: 10.00-17.00 / Sabato: 10.00-13.00
 

Barocco e Neobarocco è il primo Design Festival che ha l’obiettivo di far dialogare cultura del progetto e cultura d’impresa, nel contesto delle scenografie barocche della Città di Ragusa, fulcro della rinascita settecentesca del Val di Noto. Il festival offre l’occasione di un confronto sulle espressioni del design “neobarocco”, inteso come interpretazione contemporanea di quell’estetica barocca che ha segnato felicemente la storia del territorio ibleo e che è ancora una costante formale comune ad alcune tendenze culturali del nostro tempo.

ll Ministero dell'Università e della Ricerca, nell’ambito delle attività di promozione artistica, bandisce la diciassettesima edizione del Premio Nazionale delle Arti, affidato per questa edizione all'Accademia di Belle Arti di Carrara. La XVII edizione del Premio – sezione Arti figurative, digitali, scenografiche e restauro, si svolgerà nella città di Carrara, da Novembre 2023 a Gennaio 2024. Quest'anno il tema del Premio delle Arti è CULTURA MATERIALE_CULTURA DEI MATERIALI, ossia dare speciale visibilità ed evidenza al fatto materico e primario, all’identità originaria dei materiali e delle cose elementari.

Nicolò Degiorgis parlerà del suo lavoro all’interno delle carceri e in particolare del volume Prison Museum (2021), che contiene fotografie dell’Istituto penitenziario di Bolzano e del museo d’arte moderna e contemporanea della città.
L'incontro è parte del progetto Nuove strategie per la fotografia contemporanea della Scuola di Nuove tecnologie dell'arte.

In occasione della Giornata Nazionale per la salute della mano i medici dell’Unità Operativa di Chirurgia della mano del Gruppo MultiMedica saranno a disposizione per una giornata di screening gratuiti delle principali patologie dell’arto superiore.
Un appuntamento speciale con la prevenzione, in occasione della IX Giornata Nazionale per la Salute della Mano.

L’intento dell’iniziativa, giunta alla sua 5°edizione, è di confrontarsi e analizzare l’attuale situazione della scultura, con una particolare considerazione al tema della scultura pubblica nel territorio italiano. Sono previste comunicazioni in ambito storico ed interventi dalla cronaca.

Nel corso dei primi anni Settanta, Domenico Cantatore, Titolare di Cattedra di Pittura della nostra Accademia dedicò una cartella di quindici incisioni all’amico Rocco Scotellaro, già scomparso da anni, ma la cui figura di poeta e al contempo politico di sincero impegno, rappresentava al meglio la tipica intellighenzia che si batté per una riscossa del mezzogiorno, una rivalutazione delle sue peculiarità e una veritiera storicizzazione dei suoi archetipi. Rinverdire questa importante memoria e divulgarla ai nostri giovani studenti attraverso le opere di un maestro braidense del ‘900, in occasione del centenario della sua nascita, risulta pertanto di significanza pregnante.
La mostra sarà visitabile dall’08 al 23 giugno. Orari: Lunedì/Venerdì: 9.30-16.30

Elisa Medde parlerà dell'approccio curatoriale all’editoria fotografica sviluppato nel corso del decennio trascorso presso il magazine Foam. Partendo da considerazioni metodologiche e concettuali radicate nel metodo iconologico e nella tradizione dei Visual Studies, verranno presentati temi legati all’uso e alla disseminazione dell’immagine fotografica e considerazioni sulla rinnovata necessità di una forte attenzione verso l'alfabetizzazione visiva. Si parlerà inoltre di critica fotografica, rapporto tra immagini e contesto culturale, di opacità e dell’importanza delle immagini cosiddette "di attrito". 
L'incontro è parte del progetto Nuove strategie per la fotografia contemporanea della Scuola di Nuove tecnologie dell'arte.

Takashi Homma è un fotografo giapponese tra i più noti e celebri. A partire dagli anni novanta lavora sull’analisi territoriale, prima in Giappone e poi in tutto il mondo, analizzando lo stesso linguaggio fotografico che utilizza. Nel 2014 inizia il progetto The Narcissistic City che pubblicherà nel 2016 con Mack Books. Nel 2017 espone una serie di opere dedicate alla città di Milano presso la Galleria Viasaterna. Nel 2021 tiene una mostra al CCA di Montreal e nel 2023 inaugurerà una mostra personale al Tokyo Photographic Art Museum.
Durante l’incontro, a cura della Scuola di Nuove tecnologie dell’arte, interverranno Stefano Graziani e Irene Crocco.

Documenti d’archivio e testimonianze per la prima volta catalogati secondo criteri di uniformità, accanto a inedite rappresentazioni scenografiche in 3D saranno protagonisti della giornata di studi. L’evento aprirà un inedito e coerente sguardo d’insieme sull’attività teatrale di Gae Aulenti tracciando nuove prospettive di lettura su tutta la sua produzione.

Tommaso Parrillo, fra i principali esponenti internazionali dell'editoria fotografica indipendente, racconterà la storia della casa editrice da lui fondata nel 2012, illustrandone scelte editoriali e strategie operative.
L'incontro è parte del progetto Nuove strategie per la fotografia contemporanea della Scuola di Nuove tecnologie dell'arte.

The lecture will investigate the practice of making or taking images in relation to seeing or rather recognizing images. It will situate photographic approaches within a larger set of discursive and image-making practices and envelop photography, on the one hand, within the aesthetic ideals, sentiments, and techniques of the eighteenth- and nineteenth-century picturesque and, on the other hand, within the contemporary technologies of operational images and machine vision. This wider context of pre- and post-photographic techniques of recognizing image-like forms will be demonstrated by various examples of artistic, scientific and vernacular images.
L'incontro è parte del progetto Nuove strategie per la fotografia contemporanea della Scuola di Nuove tecnologie dell'arte.