L’Accademia di Brera partecipa al SaloneSatellite, all’interno del Salone del Mobile di Milano, con il progetto EX_Brera - dalle aule dell’Accademia di Belle Arti di Brera.
EX_studenti del biennio specialistico di Product Design presentano progetti e prodotti nati dai percorsi di ricerca sviluppati nei recenti anni di studio in Accademia, dove si interrogano sul senso profondo ed attuale del fare design inteso, non come una disciplina, una strategia, ma come un sapere diffuso, una pratica etica, un processo aperto e condiviso, un passo al di là dei territori conosciuti. I progetti presentati in mostra hanno vinto importanti premi e riconoscimenti.
La mostra sarà visitabile dal 18 al 23 aprile.

A seguire dalle due edizioni dal titolo MisuraxMisura e Mutazioni, prosegue la collaborazione tra l’Accademia di Brera e il Centro Culturale Alik Cavaliere. Alcuni selezionati studenti del biennio specialistico in Product Design, coordinati dalle docenti Elena Croci ed Elisabetta Gonzo, presentano durante la Milano Design Week 2023 On the Edge - sul limite della materia, dello spazio e del pensiero.
Dopo le riflessioni sui temi della Misura e delle Mutazioni, quest’anno la prospettiva cambia per assumere il Limite come punto di partenza per ogni progetto.                                   
La mostra sarà visitabile dal 17 al 23 aprile.

Lo Calzo parlerà del progetto KAM, sulle memorie incarnate della resistenza allo schiavismo e al colonialismo in età post-coloniale nelle pratiche performative rituali di comunità storicamente marginalizzate. L'incontro è parte del progetto Nuove strategie per la fotografia contemporanea della Scuola di Nuove tecnologie dell'arte.

Il Simposio, con il patrocinio dell’Istituto Lombardo-Accademia di Scienze e Lettere, vuole ascoltare e dialogare con le diverse prospettive dei ricercatori che cercano di scandagliare negli aspetti inediti la significativa ed articolata produzione saggistica di Eva Tea, docente e vicaria dell’Accademia di Belle Arti di Brera, il cui pensiero si caratterizza da una visione del mondo dove la contemplazione e lo studio della teoria si realizza anche nella prassi della cura verso la comunità. 

La prima parte della giornata sarà dedicata ad un’introduzione all’approccio ecologico alla creazione artistica e ad un confronto sulla questione del rapporto arte/estetica/ecologia attraverso la presentazione di alcuni lavori realizzati dal duo Caretto/Spagna tra il 2000 ed oggi. Nel corso del pomeriggio i partecipanti saranno coinvolti in una sperimentazione pratica che prevede l’esplorazione dell’area circostante la sede di Segrate e la realizzazione di un’installazione collettiva nello spazio pubblico.

L'Associazione culturale Eastriver in collaborazione con l'Accademia presentano Mirabilis, una mostra degli studenti più meritevoli della prestigiosa istituzione accademica di Milano. L'evento intende promuovere uno spazio dedicato ai giovani artisti dell'Accademia milanese, e far conoscere alla città le potenzialità artistiche delle nuove generazioni, puntando sul loro entusiasmo e le loro già mature capacità.
La mostra sarà visitabile dal 01 al 16 aprile da mercoledì a domenica dalle ore 16.00 alle 21.00.

Per aiutare a sviluppare le capacità di autoimprenditorialità, di finalizzare le proprie idee attraverso un processo critico e autocritico, di sviluppare un processo comunicativo idoneo a confrontarsi con i portatori di interesse, particolarmente adatto per chi ha una formazione volta al “creative thinking” AISTP ha sviluppato il percorso garagexercise articolato in quattro moduli.

Il progetto di studi SET CLOSING mette in sinergia docenti e specialisti del settore per approfondire come gli attuali Regolamenti della UE che concernono il risparmio energetico e la progettazione ecocompatibile riguardino il campo dello spettacolo. Le testimonianze delle realtà di due teatri, uno di lirica e di uno di prosa, contribuiranno ad arricchire le conoscenze delle nuove generazioni sulle dinamiche e le incombenze tecniche della progettazione artistica teatrale, la trasformazione dei processi produttivi, il mutare dell’organizzazione del lavoro e le innovazioni tecnologiche.

Il Biennio specialistico di Scultura dell’Accademia dedica una mostra al PREMIO INTERNAZIONALE DI SCULTURA GABBIONETA di cui è partner fin dalla prima edizione del 2016. L’esposizione vuole essere un momento di approfondimento e di riflessione sul concorso, sulla progettazione della scultura contemporanea e su quanto realizzato fino ad ora.
La mostra sarà visitabile dal 22 marzo al 05 aprile. Orari: Lunedì/Giovedì: 9.00-17.00, Venerdì 9.30-17.00

Eva Jospin in conversazione con Cloe Piccoli e Raffaella Pulejo con la collaborazione di Max Mara e Collezione Maramotti.
La conversazione con l’artista francese Eva Jospin si inserisce nell’ambito della ricerca e formazione internazionale dell’Accademia rivolta agli studenti dei corsi di Visual Cultures e di Arti Visive. Artista con mostre in importanti istituzioni internazionali, Eva Jospin si occupa di temi legati alla natura e alla sostenibilità realizzando opere e installazioni ambientali che si inseriscono nel dibattito più attuale delle Culture visive e dell’Arte Contemporanea.

Il Comitato Scientifico del Premio Brera-Bicocca, composto da alcuni docenti di entrambe le istituzioni e artisti di chiara fama, ha attribuito a Pino Pinelli l’onorificenza che ogni anno viene assegnata a un protagonista internazionale dell’arte contemporanea.

L’Accademia conferirà il Diploma Accademico Honoris Causa in Comunicazione e Didattica dell’Arte e nomina Socio Onorario a Georges Didi-Huberman.
La consegna dei due titoli, preceduta da una laudatio del Prof. Federico Ferrari e seguita da una lectio magistralis di Georges Didi-Huberman, è affidata alla Presidente Livia Pomodoro e al Direttore Giovanni Iovane dell’Accademia.

Nel corso del workshop verrà esaminata la patafisica come episodio storico e come possibile mezzo di espressione radicale. Si partirà da una presentazione della patafisica e dell’opera del suo inventore, Alfred Jarry, e dalla narrazione dell’opera dell’artista Enrico Baj che ha informato tutta la sua pratica sull’immaginario patafisico. 

Negli ultimi decenni l’immagine di Leonardo da Vinci è stata messa radicalmente in discussione e anzi svelata nella sua natura essenzialmente ‘mitica’. In questo processo, insieme conoscitivo e divulgativo, ha avuto un ruolo fondamentale l’Accademia di Brera, che presenta il proprio volume insieme a quello pubblicato dall’Università di Pisa. Le due opere sono complementari ed entrambe frutto di attività di ricerca improntate ai più aggiornati criteri di rigore filologico, nonché serbatoio di nuovi spunti di approfondimento su più fronti di studio.

La lecture dell'artista Ahmad Sujai del collettivo Jatiwangi Art Factory, partecipante a documenta fifteen, Kassel si terrà all'interno del corso di Ultime tendenze delle arti visive della Prof.ssa Cecilia Guida con l'introduzione di Paola Pietronave mediatrice di @documenta fifteen.

L'incontro sarà in inglese con traduzione in italiano.