Fontcuberta, uno dei più rispettati ed eclettici studiosi di fotografia al mondo, affronta alcuni temi discussi nel volume Oltre lo specchio, recentemente pubblicato da Einaudi in italiano, accompagnando gli spettatori in un viaggio tra le illusioni del passato e quelle del presente, in cui si passa dal mistero alchemico della pellicola e della luce, alla magia oscura delle scatole nere in cui si raccolgono e si computano i dati. Modera la conferenza Eva Frapiccini.

Roberta Cerini Baj ci introduce nell’Archivio Baj tra testimonianze, memorie, documenti e opere di Enrico Baj. Intervengono Roberta Cerini Baj e la Prof.ssa Angela Sanna.

Interventi di Marina Dacci, curatrice; Silvia Bottani, critica d'arte e giornalista; Fabrizio Cotognini, artista. Introduce e modera prof. Lorenzo Madaro, docente di Storia dell’arte contemporanea dell’Accademia di Brera.

La conferenza esplora come l'arte possa offrire nuove visioni e modalità di relazione con il mondo che superano il dominio umano, adottando una prospettiva ecologica capace di andare oltre le tradizionali distinzioni tra ciò che è vivente e non vivente, e tra ciò che è naturale e artificiale. L'incontro è  curato e moderato da Claudia D'Alonzo in dialogo con: Filippo Andreatta, regista, curatore e fondatore di OHT – Office for a Human Theatre, il sound artist e musicista elettroacustico Attila Faravelli, l’artista visiva Rachele Maistrello e il critico e curatore Marco Mancuso. Parte del ciclo di seminari “La complessità dell’arte, l’arte della complessità”.

Incontro con Italo Abate, autore del Premio letterario per la saggistica inedita “I Murazzi” 2024 “Marmora: Storia e Simbolismo nel Mondo Romano”. Interventi dei docenti dell’Accademia di Brera Massimo Pellegrinetti e Anna Maria Massinelli. Saluti di Alessandro Pinna  Direttore della Scuola di Scultura dell’Accademia.

Al via la Quattordicesima edizione della rassegna cinematografica a cura dell’Accademia di Brera. Ben nota al pubblico di studenti e studentesse e della città tutta, si presenta rinnovata in un solo dettaglio: non più “il cinema” o “cinema” ma una messa in rilievo di una moltiplicazione. “I” cinema, cioè tanti cinema e tante possibilità di farlo. Diamo per caduto lo schermo, diamo per morta l'identificazione del vedere in grande come “vedere giusto” (cioè vedere nel modo corretto quello che si guarda in piccolo sul telefono e sul computer ) – e ritorniamo al buio della sala forti di un formicolare di premesse e promesse nate dai ricordi e da una molteplicità di media.

Il workshop approfondirà il tema della relazione e della comunicazione nelle pratiche professionali educative e di cura, concentrandosi soprattutto sulle competenze cliniche di ascolto e di osservazione, proponendo ai partecipanti sia contributi di teorie e modelli di riferimento sia esercitazioni pratiche. La partecipazione è aperta a tutti gli studenti fino a un massimo di 70 partecipanti.

La giornata di studi, a cura di Eva Frapiccini, Cosmo Laera e Domenico Quaranta, affronta la nuova dimensione dell’immagine attraverso il contributo di artisti, curatori, studiosi delle forme di display e di contesti di fruizione, con l’obiettivo di generare una presa di coscienza del processo di produzione e fruizione dell’opera attraverso i canali di distribuzione digitali, e capire quanto l’evento espositivo si sia ormai dilatato ed espanso nell’ambiente informazionale, prima, durante e dopo il tempo dell’esposizione. Intervengono Sara Benaglia, Irene Fenara, Elisabetta Modena, Grazia Toderi, Salvatore Vitale.

I partecipanti sperimenteranno la piattaforma KOBI per sviluppare la propria ricerca artistica esplorando il concetto di spazio latente come luogo di potenzialità creativa. Durante le due giornate i partecipanti realizzeranno un'exposition condivisa su Research Catalogue, piattaforma internazionale sviluppata e supportata dalla Society for Artistic Research. Il workshop è un’iniziativa del Work Package 3: Intelligenza Artificiale e Collettiva, del progetto Enacting Artistic Research (EAR), finanziato dall’Unione Europea - Next Generation EU, Missione 4, Componente 1, guidato dall’Accademia di Belle Arti di Roma, ed è parte del programma di seminari del Dottorato Ricerca e transizione digitale nelle istituzioni museali e nelle gallerie d’arte di ABABRERA.

Incontro con l’artista Vito Bucciarelli. Partecipano i docenti: Umberto Palestrini, Massimo Pellegrinetti e Gabriele Perretta. Si terrà inoltre la Proiezione del cortometraggio "Lo Psiconauta"  - Fondazione ARIA, Collana digitale Specchio ARTE / Vito Bucciarelli a cura di Giovanna Dello Iacono, Paolo Dell'Elce, Dino Viani e Antonio Zimarino.

Moderata dal prof. Domenico Quaranta, la conferenza prosegue il ciclo di incontri “La complessità dell’arte, l’arte della complessità”, ed esplora la possibilità di mantenere un margine di intervento e di azione critica in un’infrastruttura di rete ormai ipercontrollata e impenetrabile. Partecipano la critica e curatrice Régine Debatty, il ricercatore e curatore Federico Bomba (Sineglossa), l’autore e publisher Andrea Facchetti (Krisis Publishing) e il gruppo di ricerca sulle culture digitali Ippolita.

La diffusione delle nuove tecnologie immersive ed emergenti ha trasformato profondamente la comunicazione e l’intrattenimento, rendendo necessario individuare nuovi linguaggi e nuove modalità per mantenere vivo il dialogo integenerazionale. Davanti ai radicali cambiamenti nel modo di vivere l’adolescenza è necessario, oggi, dotarsi di strumenti e competenze adeguate ai nuovi bisogni evolutivi, affettivi, creativi e cognitivi dei nativi digitali. Il workshop presenterà strumenti e metodi per progettare laboratori di Terapeutica Artistica dedicati a un uso creativo e consapevole dei Nuovi Media nei contesti educativi per il contrasto e la prevenzione delle dipendenze digitali e del ritiro sociale. Workshop a cura dall'esperto esterno Prof.ssa Chiara Amendola.

Presentazione del libro: Bibi Tomasi. Al cerchio delle tue mani. Storia per immagini del movimento femminista italiano dall’archivio della Libreria delle donne di Milano, Bilder Atlas Edizioni. Vania Granata, docente di Storia dell’Arte Contemporanea, dialoga con l’editrice e curatrice del libro Giorgia Basch e Giordana Masotto, co-fondatrice della Libreria delle donne.

In occasione della Design Week 2025, la Scuola di Fashion Design organizza Made in 55, una sfilata concepita per celebrare il talento dei propri studenti, realizzata in collaborazione con la Scuola di Nuove Tecnologie dell’Arte. Ispirata alla celebre aula 55 dell’Accademia, che custodisce al suo interno numerosi bozzetti e la creatività più autentica, gli studenti coinvolti non solo mostreranno le loro creazioni, ma offriranno anche una visione della loro preparazione accademica e della loro interpretazione del mondo dell'arte e del design contemporaneo.

La diffusione delle nuove tecnologie immersive ed emergenti ha trasformato profondamente la comunicazione e l’intrattenimento, rendendo necessario individuare nuovi linguaggi e nuove modalità per mantenere vivo il dialogo integenerazionale. Davanti ai radicali cambiamenti nel modo di vivere l’adolescenza è necessario, oggi, dotarsi di strumenti e competenze adeguate ai nuovi bisogni evolutivi, affettivi, creativi e cognitivi dei nativi digitali. Il workshop presenterà strumenti e metodi per progettare laboratori di Terapeutica Artistica dedicati a un uso creativo e consapevole dei Nuovi Media nei contesti educativi per il contrasto e la prevenzione delle dipendenze digitali e del ritiro sociale. Workshop a cura dall'esperto esterno Prof.ssa Chiara Amendola.