IartNET | Storia dell’Arte e Accademie di Belle Arti: Origini, Sviluppi, Prospettive

CONVEGNO INTERNAZIONALE

Convegno internazionale di studi a cura di Gerardo de Simone e Cristina Frulli.

Le Accademie di Belle Arti rappresentarono in Italia e in Europa fin dalla fondazione una realtà culturale viva e feconda, nella quale l’insegnamento delle pratiche artistiche fu ab origine affiancato da insegnamenti storico-teorici, considerati fondamentali per l’educazione dei giovani artisti. 

Cattedre di Storia dell’Arte, di Estetica o di materie affini sono ben documentate, coi rispettivi docenti e programmi, così come sono ricostruibili le dotazioni di volumi (nuclei delle biblioteche accademiche), disegni, stampe, fotografie, oggetti e materiali didattici. Il presente Convegno di studi si propone di gettar luce sull’impiantarsi, in particolare nei secoli XVIII e XIX in cui si costituirono le Accademie ‘storiche’ (senza dimenticare le fondamentali ‘avanguardie’ cinquecentesche dell’Accademia fiorentina delle Arti del Disegno e di quella romana di San Luca), dell’insegnamento della Storia dell’arte nelle Accademie di Belle Arti, e sui suoi successivi sviluppi. 

Da molti anni il tema della didattica della Storia dell’arte è al centro di importanti ricerche di Storia della critica d’arte, che hanno illuminato dinamiche e problemi circa l’introduzione della disciplina e la sua istituzionalizzazione tra la fine dell’Otto e gli inizi del Novecento. Queste ricerche hanno privilegiato l’insegnamento nelle Università e nelle Scuole secondarie. Più in ombra è rimasto l’ambito, parallelo, cronologicamente precoce e certo non meno rilevante, delle Accademie di Belle Arti: il simposio odierno ambisce a colmare questo vuoto, grazie alla partecipazione di studiosi di alto profilo di ambito sia accademico che universitario, affrontandolo da varie angolazioni e sfaccettature, al fine di restituire la vitalità, la ricchezza e la complessità della riflessione storica e teorica sulle arti e della connessa didattica nelle Accademie di Belle Arti, le sue ricadute sulla produzione artistica e la sua importanza per l’evoluzione della storia e della critica d’arte. Patrocinato dalla SISCA (Associazione Italiana di Storia della Critica d’Arte), il convegno vedrà la pubblicazione degli Atti in un numero monografico della rivista "Predella" (https://predella.it/), in doppia edizione online e a stampa.

Contatti: abafi@accademia.firenze.it

UNFOLDING PAPER: HISTORY, MATERIALITY AND USES OF WESTERN PAPERS

WORKSHOP INTERNAZIONALE

From 21 to 24 October 2025, the Brera Academy of Fine Arts in Milan will host the international workshop Unfolding paper: history, materiality and uses of Western papers, led by Leila Sauvage, conservator and researcher specialising in the study of paper materials.

This four-day hands-on workshop is designed for researchers, students, cataloguers, curators, and conservators wishing to deepen their understanding of Western paper as both a material and a cultural artefact. Combining lectures, demonstrations, and direct examination of paper, the program fosters close observation, interdisciplinary dialogue, and collaborative learning.

Participants will explore:

• the history of papermaking in the Western world and shared terminology for paper description;

• how production techniques leave visible traces and how to identify them;

• current tools and methods for technical and scientific paper analysis;

• the role of paper in artistic practice, focusing on how artists selected and adapted their supports for drawing.

   

Through guided exercises and group work, attendees will sharpen their observational and descriptive skills, building a plurilingual vocabulary and an integrated approach that connects material study, conservation, and scholarship.

The initiative is part of the PNRR project INTAFAM IartNET – an international platform for artistic research and cultural heritage at Italian higher arts education institutions, led by the Accademia di Belle Arti di Brera. Funded by the European Union – NextGenerationEU, Mission 4, IartNET is coordinated by Nicoletta Leonardi.

In particular, the workshop is part of the project initiatives promoted by the “Camillo Boito” School of Restoration, dedicated to the study and enhancement of the drawings of Andrea Appiani and Giuseppe Bossi. Encompassing conservation, documentation, and research, these activities aim to restore full legibility and understanding to this extraordinary graphic heritage and are carried out under the scientific supervision of Maria Chiara Palandri.

Practical Information

Dates: 21–24 October 2025, 9:30–16:30

Hosted by: Brera Academy of Fine Arts - Historical Collections

Lecturer: Leila Sauvage, conservator and researcher, is Paper Conservator and Scientist at the Rijksmuseum in Amsterdam. A graduate of the Sorbonne, she conducts research on the conservation of pastel paintings and the technical analysis of Rembrandt’s drawings, and collaborates on projects applying artificial intelligence to the study of historical papers. Since 2021, she has been Head Lecturer of the Book and Paper Conservation training program at the University of Amsterdam.

Scientific coordinator: Maria Chiara Palandri (FIIC – Fellow of the International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works), Professor of Conservation and Restoration of Paper and Parchment Materials, and Coordinator of the PFP5 specialisation at the “Camillo Boito” School of Restoration, Accademia di Belle Arti di Brera.

Participants: Students and collaborators of the IartNET research project.

Project PNRR IntAFAM_00066

IARTNET - an international platform for artistic research and cultural heritage at Italian higher arts education institutions 

CUP D43C24000580001

A Como rinasce Turanda, l’opera dimenticata di Antonio Bazzini  

SPETTACOLO

A più di centocinquant’anni dalla sua prima e unica rappresentazione, avvenuta il 13 gennaio 1867 al Teatro alla Scala, il Conservatorio di Como — in collaborazione con Casa Ricordi, che ha curato la revisione critica della partitura, e nell’ambito del progetto di finanziamento europeo “Casta Diva” — presenta il primo allestimento in età moderna di Turanda. Composta da Antonio Bazzini, apprezzato compositore bresciano di metà Ottocento nonché maestro di Giacomo Puccini, l’opera è tratta dall’omonima commedia di Carlo Gozzi, la stessa che fornirà al suo allievo l’ispirazione della più nota Turandot. Lo spettacolo va in scena domenica 26 ottobre alle 20.30 al Teatro Sociale di Como, con replica lunedì 8 dicembre, sempre alle 20.30, al Teatro Lirico “Giorgio Gaber” di Milano. La regia è affidata a Stefania Panighini, vincitrice del Premio “Idee per Alfieri” al Festival Astiteatro nel 2004 e che ha firmato opere per il Wexford Festival, l’Opera di Tenerife e il Daegu Opera Festival in Corea. Sul podio sale invece il Maestro Bruno Dal Bon, direttore di titoli operistici in Europa, Cina e Giappone. A dar vita alla parte musicale della produzione sono i solisti, il coro e l’orchestra del Conservatorio di Como, tutti formati da soli studenti dell’istituzione, mentre a curare scene e costumi sono gli allievi dell’Accademia di Belle Arti di Brera, partner del progetto. La revisione critica per Casa Ricordi è di Antonio Moccia. 

Ritratti di Vittorio Zago, Stefania Panighini, Bruno Dal Bon e bozzetti dello spettacolo Turanda: 

https://www.dropbox.com/scl/fo/c4h9fn7h8gecweepwne7a/ALtCBG2akWarXG2_FRFe3So?rlkey=nvvar5hq5mpha0k1v7wfq7yai&st=ay4p1t69&dl=0  

Locandine ciclo di eventi su Turanda: 

https://www.dropbox.com/scl/fo/59sja1105mhfzb0p2lo9o/ALvvr93NQDMs6nQCmYoBqHg?rlkey=oz6pzghkhrqlmkn8p93y8p7i4&st=3e1x5xv2&dl=0  

Patrimoni di ricerca

GIORNATA DI STUDI

Il 24 ottobre 2025, nell’ambito del Work Package 2 (WP2) del progetto Enacting Artistic Research (EAR) – PNNR_INTAFAM00060, CUP B83C24001590005 finanziato dall’Unione Europea – Next Generation EU.

Coordinamento scientifico Accademia di Belle Arti di Brera: Prof.ssa Claudia D’Alonzo
Responsabile scientifico Accademia di Belle Arti di Roma: Prof.ssa Beatrice Peria
Responsabile del WP2 Accademia di Belle Arti di Roma: Prof.ssa Costanza Barbieri

L’Accademia di Belle Arti di Brera organizza la Giornata di studi Patrimoni di Ricerca, a cura di Chiara Nenci e Rosanna Ruscio.

Aperta a studenti, docenti ed esperti del settore, con la partecipazione dei partner del WP2 Enacting Artistic Research di Roma e Firenze, la giornata sarà dedicata al processo creativo dell’opera d’arte, indagato da storici dell’arte, scienziati e restauratori che hanno maturato una profonda conoscenza ed esperienza diretta anche dei patrimoni storici delle accademie d’arte, in Italia e all’estero.

La seconda parte della giornata si svolgerà negli spazi delle Raccolte Storiche dell’Accademia, di fronte alle opere che il progetto EAR ha consentito di studiare con rinnovata attenzione e con un approccio trasversale alle competenze.

Scultura Paesaggio Architettura

GIORNATA DI STUDI

Il Ventuno di Ottobre del Duemilaventicinque

Festa in Piazza

dei giovani autori a Brera

liberi Incisori Pittori Scultori Architetti Poeti e Musicisti appuntamento alla monumentale Magnolia grandiflora

si sorseggia si festeggia si conosce si impara si insegna e si inaugura ci si cura della bellezza oltre i segni

si percepisce la fortuna di appartenere alla storia ci si ritrova fra amici d’impegno e d’ingegno

si rispetta la differenza e si accoglie la diffidenza ci si riconosce Città delle Donne e degli Uomini si sogna di Arte e Scienza.

Con le parole in apertura dello Scultore e Professore Guido Lodigiani e i saluti del Pittore, Professore e Direttore Franco Marrocco, l’ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI BRERA invita a prendere parte ai lavori della sesta giornata di studi su SCULTURA PAESAGGIO ARCHITETTURA. L’intento dell’iniziativa, giunta alla sua 6°edizione, è di confrontarsi e analizzare l’attuale situazione della scultura, con una particolare considerazione al tema della scultura pubblica nel territorio italiano. Sono previste comunicazioni in ambito storico ed interventi dalla cronaca.

Laboratorio di ricerca interdipartimentale 2025 – 2026

Prof. Gabriele Giromella, Prof. Guido Lodigiani, Prof.ssa Chiara Nenci

Progetto SCULTURA PAESAGGIO ARCHITETTURA  A.A. 2024/2025

Prof.ri Paolo Delle Monache, Alberto Gianfreda, Guido Lodigiani. Prof.sse Chiara Nenci, Nada Pivetta

Exon, Delusion of equilibrium. Tra culti tecno-magici e ambienti virtuali

ONLINE EXPERIENCE E INSTALLAZIONE

La classe 2025 di Realtà Virtuali e Paradigmi della Complessità (Biennio Net Art, Accademia di Brera) presenta: Exon, un’esperienza multiplayer sviluppata su Roblox che esplora le relazioni tra tecnologia, comunità e immaginari digitali. 

Il giocatore viene immerso in un universo dominato da un culto tecno-sincretico, in cui la tecnologia assume un ruolo spirituale e mistico. In questo contesto, l’innovazione tecnologica non è solo uno strumento, ma diventa un elemento salvifico, capace di migliorare la condizione umana e condurla verso il superamento dei propri limiti biologici. Il visitatore si trova immerso in uno spazio che riproduce le dinamiche tipiche dei culti settari. L'accoglienza iniziale genera un senso di appartenenza a un'entità superiore, mentre il linguaggio adotta forme persuasive e manipolatorie, celate dietro una facciata di apparente benevolenza. La fascinazione iniziale si trasforma gradualmente in un sistema di controllo sottile, che alimenta dipendenza emotiva e conduce verso un progressivo isolamento e un senso crescente di estraneità.

L’evento, inserito all’interno della Milano Digital Week 2025,  invita il pubblico a vivere insieme un percorso interattivo sulla piattaforma di Roblox per un massimo di 8 persone alla volta. 

https://www.milanodigitalweek.com/event/exon-delusion-of-equilibrium

Video: Exon, Delusion of equilibrium. Tra culti tecnomagici e ambienti virtuali

L’Accademia di Brera ricorda Bob Wilson

CI LASCIA UN GRANDE ARTISTA INTERNAZIONALE. BRERA LO AVEVA ONORATO LO SCORSO ANNO.

L’Accademia di Belle Arti di Brera ricorda Robert Wilson, artista totale che ha contribuito in modo unico alla costruzione di una nuova poetica teatrale disegnando spazi straordinari, espressione del pensiero scientifico moderno e della sensibilità dell’uomo contemporaneo.

Protagonista del panorama artistico e culturale internazionale, nel 2024 l’Accademia gli ha conferito il titolo di “Socio Onorario” e il primo Diploma Honoris Causa della Scuola di Scenografia, che corona così i suoi 100 anni dalla nascita come visione per il futuro.

“Con grande riconoscenza ricordiamo la Lezione che ci ha donato il Maestro Bob Wilson, è stata un segno vitale legato all'ascolto, all'osservazione scrupolosa dell'evento poetico dell'Arte che si rinnova nell'evolversi nello spazio della vita.

Gli studenti e gli insegnanti della Scuola di Scenografia dell'Accademia di Belle Arti di Brera lo ringraziano”.

Prof. Gabriele Giromella, Direttore della Scuola di Scenografia dell’Accademia di Brera

Un ricordo dell’Artista alla Lectio Magistralis tenuta il 01 febbraio 2024, in occasione dell’inaugurazione dell’A.A. 2024/2025. 

Accademia Aperta

MOSTRe - LABORATORI - AULE APERTE

Dopo una pausa dalle precedenti edizioni torna dal 24 luglio all’8 agosto Accademia Aperta, una grande kermesse all’insegna dell’arte contemporanea nella quale l’Accademia di Belle Arti di Brera apre i suoi spazi ricchi di storia per offrire al pubblico un evento di assoluto rilievo dell’estate milanese.

Con Accademia Aperta, le aule dell’Accademia si trasformano eccezionalmente in spazi espositivi e offrono ai visitatori un incontro vivo e immediato coi progetti e le opere degli studenti, che saranno anche presenti come guide speciali. Il pubblico, accedendo liberamente ai laboratori, potrà sperimentare insieme ai professori le diverse tecniche artistiche. Sono in esposizione le creazioni delle Scuole di Pittura, Scultura, Decorazione, Grafica d’arte, Scenografia, Restauro, Progettazione Artistica per l’Impresa, Nuove Tecnologie dell’Arte, Comunicazione e Valorizzazione del Patrimonio artistico contemporaneo e dal corso di Terapeutica artistica, che esprimono il talento degli allievi e l’immensa varietà delle forme dell’arte.

L’Accademia di Brera si conferma dunque protagonista della vita culturale milanese, testimoniando il rapporto vivo e dinamico fra la città e un’Istituzione che, nei suoi 250 anni di vita, è un riferimento di eccellenza sulla scena artistica internazionale. 

PROGRAMMA ALLESTIMENTI

Scuola di Pittura Aule 1, 3, 8 e 49

Scuola di Scultura Aule 46 e 47

Scuola di Decorazione Aule 5, 33 e 48

Scuola di Grafica Aule 24 e 25 (sabati esclusi)

Laboratori previsti in Aula 24 con orario 11.30-13.30:

Martedì 29 luglio e 5 agosto, Olga Buzzini “MATITE, CHE PASSIONE!”

Mercoledì 30 luglio e 6 agosto, Gioele Matteo Lilla “PROSPETTIVA FOLLE”

Giovedì 31 luglio, Prof.ssa Maria Ferrari “ACQUERELLI DALLA NATURA”

Venerdì 1 agosto e 8 agosto, Irene Rovelli “MONOTIPO: TRA FORME COLORI E FANTASIA”

Giovedì 7, Gaia Carfora “LA STAMPA ORIGINALE” 

Scuola di Scenografia Aula 38

Scuola di Nuove Tecnologie dell’Arte Aule 19, 41 e 42

La Scuola di Nuove Tecnologie dell’Arte partecipa con la presentazione di lavori recenti degli studenti in Aula 41, Aula 42 e Aula 19. In particolare, l’Aula 42 verrà utilizzata come spazio di sperimentazione per testare nuove combinazioni allestitive di lavori realizzati durante il Triennio, proseguendo la ricerca sulla presentazione di opere multimediali nello spazio espositivo che ha caratterizzato l’esperienza degli ultimi due anni del corso di Audiovisivi lineari, concretizzatasi nel ciclo di mostre 42m³x2 e 8volante.

L’Aula 41 propone “Apocrypha”, una selezione di progetti audiovisivi ed editoriali del Triennio che si presentano come frammenti di culture sconosciute, emersi da un luogo arcano e remoto: video, libri d'artista, immagini e installazioni sonore che attingono allo spazio del sapere proibito e della memoria profonda. 

Infine, l’Aula 19 raccoglie - sotto il titolo “Simulacra Mentis. Mostri, spiriti e identità digitali” - lavori realizzati dagli studenti del Biennio di Arti multimediali delle reti - Net Art e culture digitali: spazi virtuali, simulazioni immersive e ambienti partecipativi che esplorano territori interiori dove immaginazione, memoria e inconscio si intrecciano con l’atto tecnologico della creazione.

Scuola di Comunicazione e Valorizzazione del Patrimonio artistico contemporaneo Sala Napoleonica

Corso di Terapeutica Artistica Aula 37