Nell’ambito delle attività del progetto IartNET – an international platform for artistic research and cultural heritage at Italian higher arts education institutions, l’Accademia di Belle Arti di Brera propone un workshop dottorale dedicato a Thinking Photography: New Strands in Photo Research. Il workshop riunisce tre studiosi internazionali in qualità di visiting scholars—Steffen Siegel (Folkwang University of the Arts, Essen), Kelley Wilder (De Montfort University, Leicester) e Martin Jürgens (Rijksmuseum, Amsterdam)—per un programma intensivo di seminari, discussioni e sessioni di lavoro collaborativo. Coordinato da Nicoletta Leonardi e Maria Chiara Palandri e concepito come un laboratorio collettivo, Thinking Photography affronta la fotografia come fenomeno intermediale e istituzionale, le cui storie si producono all’incrocio tra immagini, oggetti, tecnologie, archivi, mercati e pratiche sociali. L’obiettivo non è soltanto presentare nuovi casi di studio, ma anche riflettere criticamente sui quadri epistemologici attraverso cui oggi si scrive la storia della fotografia. 

Informazioni: Il workshop è rivolto alle dottorande e ai dottorandi dell’Accademia di Brera, e a un numero limitato di partecipanti esterni su richiesta: iartnet.ricerca@fadbrera.edu.it 

Tra il 1874 e il 1882 Giovanni Morelli e Gustavo Frizzoni elaborarono, per conto del Ministero della Pubblica Istruzione, il cosiddetto doppio catalogo: un ambizioso e pionieristico progetto di ricognizione sistematica delle opere d’arte pubbliche e private dell’Italia postunitaria, rimasto incompiuto ma di straordinario valore storico e metodologico. I materiali preparatori di quell’impresa sono oggi conservati in forma manoscritta presso la Biblioteca Ambrosiana di Milano. Da questo importante nucleo documentario, e dalla cospicua raccolta di riproduzioni fotografiche di manufatti artistici costituita da Gustavo Frizzoni e donata all’Accademia di Brera nel 1922, oggetto di un recente intervento di tutela e valorizzazione, ha preso avvio un’edizione critica a più voci che raccoglie l’intero corpus del lavoro prodotto dai due studiosi. L’opera, a cura di Alessandro Rovetta, Laura Binda e Stefano Bruzzese, si articolerà in dodici volumi.

Laboratorio partecipativo per costruire insieme la memoria della ex-Cappella della Clinica Santa Maria.

Il progetto partecipativo “Memorie in luce”, condotto in collaborazione con il circolo culturale Seregn de la Memoria e sostenuto da Fondazione Cariplo, si articola in tre incontri laboratoriali nelle giornate di venerdì 13, 20 e 27 marzo. La partecipazione è aperta a tutti.

Giornata di presentazione del progetto “FormaFragile”, realizzato presso Arte Sella nel maggio 2025, dialogando sull’esperienza vissuta nel parco scultoreo, all’interno dei percorsi espositivi immersi nella montagna nella diretta relazione con le forme della fragilità̀. L’esperienza si è posta come una sperimentazione, la proposta di provare a vivere l’arte e gli spazi attraverso una visione “altra”, data dal contatto con un ambiente naturale particolare, guidati verso l’altro da me da pratiche di immedesimazione e giochi sensoriali. Saranno presenti Giacomo Bianchi, Presidente di Arte Sella, Stefano Trombini, architetto responsabile dell'accessibilità e artisti del parco scultoreo. Organizzato dalla Prof.ssa Silvia Mornati del biennio di Terapeutica Artistica.

Pubblicazione dedicata al lavoro progettuale ed installativo che è stato svolto dai laboratori della Scuola di Decorazione dell’Accademia di Brera durante l’a.a. 2023/24. Accompagnato da una riflessione teorica sul tema del rapporto opera-spazio, il libro testimonia lo sviluppo del progetto didattico realizzato dalla Scuola che, prendendo le sue mosse iniziali dallo studio della storia del complesso architettonico-religioso di Santa Teresa, è stato messo in opera concretamente nel nucleo di lavori ambientali che hanno trovato spazio nelle sale di studio e di consultazione della Biblioteca Braidense. A cura di Glenda Cinquegrana, Maria Cristiana Fioretti, Sergio Nannicola. Con la partecipazione di Micaela Bordin, Elisabetta Longari e Stefano Arienti.

Per le celebrazioni del 250° dell’Accademia di Brera, la Scuola di Scenografia e la Scuola di Musica di Insieme del Conservatorio di Milano presentano il terzo concerto della stagione in Accademia ARTEMUSICA dal titolo “Risorgimento e lo spirito delle nazioni”.

Ingresso da piazzetta Brera fino ad esaurimento posti.

Presentazione del bando di concorso “CoffeeBreak.Museum – 8ª edizione”, Museo della Ceramica “G. Gianetti” di Saronno illustrato da Mara De Fanti – Direttrice e Conservatrice del Museo della Ceramica “G. Gianetti” di Saronno.

Il concorso nasce dalla volontà di promuovere l'arte contemporanea ceramica, sostenendo la ricerca degli artisti che prediligono questo medium, attraverso la promozione e diffusione del loro lavoro.

Nell'ambito del ciclo di incontri promossi dalla Scuola di Scenografia si inserisce un appuntamento dedicato al tema dell’allestimento. Protagoniste dell’incontro saranno Susanna Boehm, responsabile degli allestimenti scenici, e Lenka Radecky, responsabile di sartoria, entrambe impegnate nella realizzazione delle produzioni dell'iconico Teatro lacustre del Festival di Bregenz (Seebühne). 

L’incontro si configura come un momento di approfondimento e confronto sulla progettazione scenica e sui suoi molteplici significati, prendendo avvio dall’esperienza concreta maturata in uno dei contesti produttivi più spettacolari e complessi del panorama operistico recente. Verranno esplorati i processi ideativi e realizzativi che danno forma alla scena contemporanea, mettendo in luce l’intreccio dinamico tra musica, spazio e visione progettuale. L’incontro sarà introdotto dalla Prof.ssa Daniela Di Scerni.

A cura del CeSTA (Centro di Storia e Teoria dell’Arte). In occasione della presentazione del n. 230 della rivista Engramma, intervengono: Barbara Biscotti, Clara Conturso, Monica Centanni, Giorgiomaria Cornelio, Mario Farina, Simone B. Fraschini, Christian Garavello, Maurizio Guerri, Peppe Nanni, Cesare Pietroiusti, Bernardo Prieto, Carolina Tascione, Christian Toson, Giulia Zanon. “Gaza sarà dilaniata, saccheggiata, fatta a pezzi” così in uno dei libri del Nuovo Testamento, viene profeticamente descritto il destino di Gaza, naturalizzandone la distruzione. Parlare di una storia naturale della distruzione significa nominare la virata che questo processo compie: un passaggio di stato in cui l’artefatto cessa di funzionare come forma dotata di significato e, ridotto a maceria, ritorna a essere elemento. È in questo scarto, che la distruzione va pensata come trauma persistente, un deposito di tempo in crepe che si propagano nella nostra memoria.

Seminario di architettura tradizionale coreana Hanok a cura del Prof. Massimo Pellegrinetti, Scuola di Scultura. Relatore: Yang Han-Mo architetto e fotografo. In collaborazione con Idea Arts – Forum e Busan Institute of Science and Technology.

Dal 25 al 27 febbraio 2026 inaugura Parallasse, mostra collettiva che presenta le opere di 16 artisti. A cura di Alessandro Mancassola, la mostra si inserisce nel vasto programma di iniziative realizzate per la celebrazione dei 250 anni dell’Accademia di Belle Arti di Brera, nell’ambito del progetto City Open Museum, di cui Brera è partner strategico.

La parallasse, dal greco παράλλαξις «mutamento, deviazione», è l’apparente cambio di posizione di un oggetto dovuto a una variazione del punto di vista dell’osservatore. La tecnica viene usata in astronomia per determinare la distanza di corpi celesti non eccessivamente lontani con una semplice formula trigonometrica. È con questo presupposto concettuale che i sedici artisti, con linguaggi e metodi di lavoro eterogenei, si sono ritrovati per dar vita a una mostra collettiva.

EAR – Enacting Artistic Research è un progetto di respiro internazionale dell'Accademia di Roma con il coordinamento scientifico della docente Beatrice Peria, che a partire da maggio 2024 si è sviluppato grazie alla collaborazione tra Accademia di Brera insieme alle Accademie di Firenze, i Conservatori di Roma “Santa Cecilia” e dell’Aquila “Alfredo Casella”, l’Università Politecnica delle Marche, l’INFN – Università Roma Tre, per ridefinire il modo di intendere, praticare e raccontare la ricerca nelle arti.

Per la celebrazione del 250° dell’Accademia di Brera, la Scuola di Scenografia e la Scuola di Musica di Insieme del Conservatorio di Milano presentano il secondo concerto della stagione in Accademia ARTEMUSICA dal titolo “L’età Napoleonica tra Classicismo e Romanticismo”.

Ingresso da piazzetta Brera fino ad esaurimento posti.

Il convegno è organizzato dall’Accademia di Brera in collaborazione con la Fondazione Adolfo Pini di Milano. L’incontro nasce con l’obiettivo di sensibilizzare sul tema del traffico illecito di beni culturali, con particolare attenzione ai processi di tutela e restituzione. L’iniziativa si colloca nell’ambito della Giornata Internazionale contro il traffico illecito di beni culturali, celebrata il 14 novembre e istituita dall’UNESCO in occasione della 40a Conferenza Generale del 2019. Si tratta di una ricorrenza di rilievo nazionale e internazionale, finora approfondita principalmente a Roma e ora proposta anche a Milano. Il convegno assume inoltre un significativo valore simbolico, poiché celebra i cinquant’anni dalla nascita del corso di Beni culturali presso l’Accademia di Belle Arti di Brera. Attraverso gli interventi di docenti dell’Accademia e di autorevoli rappresentanti delle istituzioni e del mondo della cultura, l’incontro intende promuovere una riflessione condivisa sui temi della tutela del patrimonio e della responsabilità collettiva connessa alla restituzione dei beni culturali.

La storia dell’arte e la storia delle tecniche sono due entità complementari e la prospettiva di ridefinire lo studio dell’una in rapporto all’altra costituisce un impegno sempre più importante. Si è pensato a una mattinata di studio dedicata ad alcune tecniche e procedimenti, tra passato e presente dove la materialità dell’opera risiede nell’interazione fisica tra strumenti tracciati e supporti: il disegno, la xilografia, il digitale. Il seminario vede coinvolti: storici dell’arte, restauratori, ricercatori multimediali ed artisti. L’idea è quella di avviare un dialogo aperto, tra diverse voci e dunque varie discipline, ponendo l’attenzione sul processo di ricerca come cardine della conoscenza dell’arte e strumento per una lettura a e storiche-critiche. 

Intervengono: Chiara Paladri, Rosanna Ruscio, Lorenza d’Alessadro, Pietro Zander, Domenico Quaranta, Carlo Zanni, Mauro Palatucci, Elena Giulia Rossi. A cura di Rosanna Ruscio, Scuola di Comunicazione e Valorizzazione del Patrimonio Culturale.