Nell’ambito del progetto didattico “Dove osano le AI Strumenti teorici e pratici per navigare nell’AI” curato da Alessandra Castellani e Fabio Iannotta. i Dipartimenti di Arti visive e di Progettazione e Arti Applicate, le Scuole di Comunicazione e Didattica dell’arte, di Progettazione Artistica per l’Impresa e di Pittura promuovono l'incontro "Pittura e IA, artista e algoritmo: amici o nemici?" in cui gli studenti del corso di Tecniche e Tecnologie della Pittura presentano i loro lavori realizzati tramite l'utilizzo dell'intelligenza artificiale.

L’Accademia di Brera presenterà la sua Offerta Formativa. Una formazione rivolta alla pratica e alla trasformazione delle tradizionali discipline dell’arte, nonché alla sperimentazione dei nuovi materiali e tecnologie e delle più recenti tecniche audiovisive. Un percorso formativo attento alla ricerca relativa alle procedure della progettazione artistica e ai linguaggi della comunicazione.

In Aprire lo sguardo Alessandra Mauro raccoglie 15 fotografie memorabili che, nel comporre il «mosaico visuale» del nostro paese, testimoniano «come lo abbiamo ritratto e come ci siamo ritratti» negli anni. È un viaggio che abbraccia l’Italia intera e che inizia quasi due secoli fa, con una delle prime vedute di Roma realizzata da Giacomo Caneva nel 1847. Dall’autoritratto al reportage di guerra, dai primi tentativi di fotogiornalismo alle testimonianze visive di una società che cambia, Mauro intreccia così l’evoluzione della ricerca fotografica e la storia del nostro paese attraverso le opere di alcuni tra gli autori italiani più significativi di tutti i tempi. L’autrice dialogherà con i docenti Tiziano Doria, Tiziano Possamai e Cosmo Laera.

Al via la Quindicesima edizione della rassegna cinematografica a cura dell’Accademia di Brera che si presenta al pubblico con un'attitudine dinamica. Da una parte si sviluppano le premesse dello scorso anno, prima di tutto mostrando i lavori video dei migliori ragazzi e delle migliori ragazze dell’Accademia che hanno scelto la via espressiva dell’immagine in movimento, ma al contempo tentando di sondare le sorprendenti, inattese potenzialità creative delle ‘intelligenze artificiali’ in stato nascente. L'ingresso è gratuito.

Incontro con Gary McCann, stage e costume designer. In occasione della sua presenza a Milano, dove sta allestendo in questi giorni, al Teatro alla Scala, “Nabucco” di Giuseppe Verdi, la Scuola di Scenografia inviata lo Scenografo Gary McCann per un dialogo e un confronto sull’uso delle tecnologie emergenti, in particolare l’AI nello sviluppo creativo e progettuale della scenografia teatrale.

Gary McCann è stato uno dei primi scenografi nel panorama internazionale ad utilizzare e sperimentare l’intelligenza artificiale nella progettazione della scenografia, raggiungendo risultati che lo hanno in breve tempo evidenziato sul panorama internazionale della messa in scena teatrale.

L'Accademia di Brera presenta Grandi Sogni, un progetto internazionale di ricerca, produzione artistica e design dedicato alle culture visuali e ai materiali contemporanei della Palestina. Un programma multidisciplinare diffuso tra diverse istituzioni milanesi — mostre, lecture, performance, screening, interventi nello spazio pubblico. Al centro, la memoria della Palestina e delle sue comunità. Terza mostra del progetto: “The Face of the City”. Attraverso archivi sonori, manipolazioni visive e la stratificazione di fotografie e video, Shereen Abedalkareem restituisce Gaza come spazio abitato, vissuto e condiviso. Una città fatta di gesti quotidiani, voci e relazioni umane, sottratta alla narrazione esclusiva delle immagini di conflitto.

L'Accademia di Brera presenta Grandi Sogni, un progetto internazionale di ricerca, produzione artistica e design dedicato alle culture visuali e ai materiali contemporanei della Palestina. Un programma multidisciplinare diffuso tra diverse istituzioni milanesi — mostre, lecture, performance, screening, interventi nello spazio pubblico. Al centro, la memoria della Palestina e delle sue comunità. Seconda mostra del progetto: “A Day in the Life, Young Palestinian Artists in Gaza Now”. Dodici giovani artisti palestinesi, residenti a Gaza o recentemente arrivati in Europa, prestano il loro sguardo per dare vita a una narrazione sospesa tra radici e lontananza, memoria e presente. Attraverso video, fotografie, installazioni e uno spazio cinema, la mostra restituisce frammenti di esistenze complesse e vitali, trasformando l'esperienza individuale in un linguaggio universale.

Dopo aver introdotto il concetto di “spazi latenti”, un termine-chiave per comprendere l'impatto che i sistemi di intelligenza artificiale stanno avendo sulla cultura visuale contemporanea, la conferenza analizzerà alcuni esempi artistici provenienti dalla mostra Le monde selon l'IA / The World Through AI di cui Antonio Somaini è stato curatore nel 2025 al museo Jeu de Paume di Parigi. Un'attenzione particolare sarà dedicata al modo in cui i sistemi di intelligenza artificiale analitica e generativa trasformano la nostra relazione con il passato: con la storia, la memoria e l'archivio.   

L'Accademia di Brera presenta Grandi Sogni, un progetto internazionale di ricerca, produzione artistica e design dedicato alle culture visuali e ai materiali contemporanei della Palestina. Un programma multidisciplinare diffuso tra diverse istituzioni milanesi — mostre, lecture, performance, screening, interventi nello spazio pubblico. Al centro, la memoria della Palestina e delle sue comunità. La prima mostra “Butterfly Effect. Art & Design for Gaza” affronta i temi della vita quotidiana e della salvaguardia della memoria nel contesto del conflitto contemporaneo in Palestina, con particolare attenzione al ruolo e al significato degli oggetti. L'esposizione raccoglie dodici lavori di diciannove studenti del biennio di Product Design dell'Accademia di Brera, affiancati alle opere di undici artisti provenienti da Gaza.

A tre mesi dall’uscita del volume Giorgio Belloni (1861-1944) Natura, luce, memoria la presentazione all’Accademia di Brera rilancia il progetto promosso dal Comune di Codogno e la seconda edizione della monografia, pubblicata da Dario Cimorelli editore. Una rigorosa indagine d’archivio, fondata su oltre duecento opere, offre una nuova e articolata rilettura critica di Giorgio Belloni, restituendone con rigore scientifico la complessità della parabola artistica nel passaggio tra Ottocento e Novecento. Curata da Elena Lissoni e Silvia Capponi ed edita dal Comune di Codogno con Dario Cimorelli Editore, la monografia si configura come il più ampio e aggiornato contributo finora dedicato all’artista. Avviato nel 2023 il volume è il risultato di un progetto ambizioso che ha coinvolto collezionisti e musei in Italia e all’estero.

In occasione della Milano Design Week 2026 e per i 250 anni dell’Accademia, gli studenti del corso di Progettazione Artistica per l’Impresa (triennio) e di Product Design (biennio), coordinati dalle docenti Elisabetta Gonzo e Donata Paruccini, presentano RAKETOPIA tool-being, uno spazio di ricerca e sperimentazione dove il rastrello è tipologia per riflettere sul rapporto tra individuo e spazio, tra azione e trasformazione, tra gesto e traccia. RAKETOPIA vede, legge e reinventa un oggetto, interpretandolo nella ricca estensione semantica dei suoi significati, delle sue funzioni e delle sue possibilità. Il giardino che ospita la mostra non è quindi semplicemente cornice ma ambiente ideale dove sono messi in opera i lavori progettuali degli studenti.

La diffusione delle nuove tecnologie immersive ed emergenti ha trasformato profondamente la comunicazione e l’intrattenimento, rendendo necessario individuare nuovi linguaggi e nuove modalità per mantenere vivo il dialogo integenerazionale. Davanti ai radicali cambiamenti nel modo di vivere l’adolescenza è necessario, oggi, dotarsi di strumenti e competenze adeguate ai nuovi bisogni evolutivi, affettivi, creativi e cognitivi dei nativi digitali. Il workshop presenterà strumenti e metodi per progettare laboratori di Terapeutica Artistica dedicati a un uso creativo e consapevole dei Nuovi Media nei contesti educativi per il contrasto e la prevenzione delle dipendenze digitali e del ritiro sociale.

Incontro con Valentina Visintin, Special Makeup Effects Artist. Ex allieva della Scuola di Scenografia, Valentina Visintin ha ricevuto il Premio David di Donatello 2025 per lo Special Makeup del film “Le Dèluge, gli ultimi giorni di Maria Antonietta” – Regia di Gianluca Jodice. Ha collaborato ad importanti produzioni cinematografiche e televisive nazionali ed internazionali. Nella sua carriera all’estero e in Italia, Valentina ha sviluppato alte competenze professionali nel design e nella realizzazione di caratterizzazioni di personaggi, con ausilio di prostetici, nella realizzazione di creature fantasy e fantascientifiche, corpi e riproduzioni anatomiche iper-realistiche, in sistemi per erogazione di sangue finto, costumi speciali e props combinati alla prostetica.

Workshop “Oggetti tra corpi 2” con Marta Lodola. Prosegue la programmazione degli incontri promossi dalla scuola di Scultura in collaborazione con quella di NTA, a cura di Valerio Ambiveri, Letia Letizia Cariello, Cecilia Guida, Margherita Morgantin, Andrea Sala, Italo Zuffi. Il laboratorio intende offrire spunti di sperimentazione performativa per indagare il valore individuale e collettivo degli oggetti con cui ci relazioniamo nella nostra quotidianità e per guidare ogni partecipante ad individuare la sua personale costellazione di materiali e simboli che potranno comporre un utile bagaglio per la ricerca futura.

Nell’ambito delle attività del progetto IartNET – an international platform for artistic research and cultural heritage at Italian higher arts education institutions, l’Accademia di Belle Arti di Catania propone il convegno internazionale Nuovi orientamenti per la partecipazione al patrimonio culturale a cura di Laura Barreca. 

L’iniziativa indaga nuovi approcci e metodi di progettazione che orientano una visione partecipata del patrimonio culturale. A partire dalla Convenzione di Faro e attraverso il dialogo tra ambiti disciplinari trasversali, il convegno approfondisce temi chiave come la co-progettazione e la definizione di nuovi modelli di cura del patrimonio.

Casi di studio, pratiche e ricerche a livello nazionale ed europeo contribuiscono a delineare una prospettiva più ampia, orizzontale e democratica, fondata sul principio di interconnessione delle pratiche partecipative, come evidenziato da Claire Bishop (Participation, 2006). Tra i temi trattati figurano l’attivazione dei patrimoni e le strategie per l’internazionalizzazione della ricerca artistica, anche mediante la creazione di hub interistituzionali.

L’iniziativa rientra nel progetto PNRR INTAFAM IartNET– an international platform for artistic research and cultural heritage at Italian higher arts education institutions, finanziato dall’Unione Europea – Next Generation EU, Missione 4, con l’Accademia di Belle Arti di Brera come istituzione capofila.

Ingresso libero.