Dal 16 al 20 marzo 2026, l’Accademia di Belle Arti di Brera presenta Code as Material: Creative Coding Foundations for Artistic and Design Practices, un workshop intensivo dedicato al creative coding come pratica artistica e progettuale, condotto da Lena Gieseke, Visiting Scholar e docente di Image-based Media Technologies presso la Film University Babelsberg Konrad Wolf di Potsdam. 

L’iniziativa rientra nel progetto PNRR INTAFAM IartNET– an international platform for artistic research and cultural heritage at Italian higher arts education institutions, finanziato dall’Unione Europea – Next Generation EU, Missione 4, con l’Accademia di Belle Arti di Brera come istituzione capofila.

Rivolto a studenti e studentesse dell’Accademia interessati alle pratiche artistiche e progettuali legate alla computazione, al design e ai nuovi media, il workshop sarà accompagnato da una open lecture condotta da Lena Gieseke, e aperta al pubblico, in programma mercoledì 18 marzo 2026, dalle ore 12.00 alle 14.00, presso il Centro Internazionale di Brera (CIB), Via Formentini 10, Milano.

Per le celebrazioni del 250° dell’Accademia di Brera, la Scuola di Scenografia e la Scuola di Musica di Insieme del Conservatorio di Milano presentano il terzo concerto della stagione in Accademia ARTEMUSICA dal titolo “Risorgimento e lo spirito delle nazioni”.

Ingresso da piazzetta Brera fino ad esaurimento posti.

Presentazione del bando di concorso “CoffeeBreak.Museum – 8ª edizione”, Museo della Ceramica “G. Gianetti” di Saronno illustrato da Mara De Fanti – Direttrice e Conservatrice del Museo della Ceramica “G. Gianetti” di Saronno.

Il concorso nasce dalla volontà di promuovere l'arte contemporanea ceramica, sostenendo la ricerca degli artisti che prediligono questo medium, attraverso la promozione e diffusione del loro lavoro.

Nell'ambito del ciclo di incontri promossi dalla Scuola di Scenografia si inserisce un appuntamento dedicato al tema dell’allestimento. Protagoniste dell’incontro saranno Susanna Boehm, responsabile degli allestimenti scenici, e Lenka Radecky, responsabile di sartoria, entrambe impegnate nella realizzazione delle produzioni dell'iconico Teatro lacustre del Festival di Bregenz (Seebühne). 

L’incontro si configura come un momento di approfondimento e confronto sulla progettazione scenica e sui suoi molteplici significati, prendendo avvio dall’esperienza concreta maturata in uno dei contesti produttivi più spettacolari e complessi del panorama operistico recente. Verranno esplorati i processi ideativi e realizzativi che danno forma alla scena contemporanea, mettendo in luce l’intreccio dinamico tra musica, spazio e visione progettuale. L’incontro sarà introdotto dalla Prof.ssa Daniela Di Scerni.

Seminario di architettura tradizionale coreana Hanok a cura del Prof. Massimo Pellegrinetti, Scuola di Scultura. Relatore: Yang Han-Mo architetto e fotografo. In collaborazione con Idea Arts – Forum e Busan Institute of Science and Technology.

A cura del CeSTA (Centro di Storia e Teoria dell’Arte). In occasione della presentazione del n. 230 della rivista Engramma, intervengono: Barbara Biscotti, Clara Conturso, Monica Centanni, Giorgiomaria Cornelio, Mario Farina, Simone B. Fraschini, Christian Garavello, Maurizio Guerri, Peppe Nanni, Cesare Pietroiusti, Bernardo Prieto, Carolina Tascione, Christian Toson, Giulia Zanon. “Gaza sarà dilaniata, saccheggiata, fatta a pezzi” così in uno dei libri del Nuovo Testamento, viene profeticamente descritto il destino di Gaza, naturalizzandone la distruzione. Parlare di una storia naturale della distruzione significa nominare la virata che questo processo compie: un passaggio di stato in cui l’artefatto cessa di funzionare come forma dotata di significato e, ridotto a maceria, ritorna a essere elemento. È in questo scarto, che la distruzione va pensata come trauma persistente, un deposito di tempo in crepe che si propagano nella nostra memoria.

Dal 25 al 27 febbraio 2026 inaugura Parallasse, mostra collettiva che presenta le opere di 16 artisti. A cura di Alessandro Mancassola, la mostra si inserisce nel vasto programma di iniziative realizzate per la celebrazione dei 250 anni dell’Accademia di Belle Arti di Brera, nell’ambito del progetto City Open Museum, di cui Brera è partner strategico.

La parallasse, dal greco παράλλαξις «mutamento, deviazione», è l’apparente cambio di posizione di un oggetto dovuto a una variazione del punto di vista dell’osservatore. La tecnica viene usata in astronomia per determinare la distanza di corpi celesti non eccessivamente lontani con una semplice formula trigonometrica. È con questo presupposto concettuale che i sedici artisti, con linguaggi e metodi di lavoro eterogenei, si sono ritrovati per dar vita a una mostra collettiva.

EAR – Enacting Artistic Research è un progetto di respiro internazionale dell'Accademia di Roma con il coordinamento scientifico della docente Beatrice Peria, che a partire da maggio 2024 si è sviluppato grazie alla collaborazione tra Accademia di Brera insieme alle Accademie di Firenze, i Conservatori di Roma “Santa Cecilia” e dell’Aquila “Alfredo Casella”, l’Università Politecnica delle Marche, l’INFN – Università Roma Tre, per ridefinire il modo di intendere, praticare e raccontare la ricerca nelle arti.

Per la celebrazione del 250° dell’Accademia di Brera, la Scuola di Scenografia e la Scuola di Musica di Insieme del Conservatorio di Milano presentano il secondo concerto della stagione in Accademia ARTEMUSICA dal titolo “L’età Napoleonica tra Classicismo e Romanticismo”.

Ingresso da piazzetta Brera fino ad esaurimento posti.

Il convegno è organizzato dall’Accademia di Brera in collaborazione con la Fondazione Adolfo Pini di Milano. L’incontro nasce con l’obiettivo di sensibilizzare sul tema del traffico illecito di beni culturali, con particolare attenzione ai processi di tutela e restituzione. L’iniziativa si colloca nell’ambito della Giornata Internazionale contro il traffico illecito di beni culturali, celebrata il 14 novembre e istituita dall’UNESCO in occasione della 40a Conferenza Generale del 2019. Si tratta di una ricorrenza di rilievo nazionale e internazionale, finora approfondita principalmente a Roma e ora proposta anche a Milano. Il convegno assume inoltre un significativo valore simbolico, poiché celebra i cinquant’anni dalla nascita del corso di Beni culturali presso l’Accademia di Belle Arti di Brera. Attraverso gli interventi di docenti dell’Accademia e di autorevoli rappresentanti delle istituzioni e del mondo della cultura, l’incontro intende promuovere una riflessione condivisa sui temi della tutela del patrimonio e della responsabilità collettiva connessa alla restituzione dei beni culturali.

La storia dell’arte e la storia delle tecniche sono due entità complementari e la prospettiva di ridefinire lo studio dell’una in rapporto all’altra costituisce un impegno sempre più importante. Si è pensato a una mattinata di studio dedicata ad alcune tecniche e procedimenti, tra passato e presente dove la materialità dell’opera risiede nell’interazione fisica tra strumenti tracciati e supporti: il disegno, la xilografia, il digitale. Il seminario vede coinvolti: storici dell’arte, restauratori, ricercatori multimediali ed artisti. L’idea è quella di avviare un dialogo aperto, tra diverse voci e dunque varie discipline, ponendo l’attenzione sul processo di ricerca come cardine della conoscenza dell’arte e strumento per una lettura a e storiche-critiche. 

Intervengono: Chiara Paladri, Rosanna Ruscio, Lorenza d’Alessadro, Pietro Zander, Domenico Quaranta, Carlo Zanni, Mauro Palatucci, Elena Giulia Rossi. A cura di Rosanna Ruscio, Scuola di Comunicazione e Valorizzazione del Patrimonio Culturale.

Nell’ambito delle attività di IartNET – an international platform for artistic practice/research and cultural heritage at Italian higher arts education institutions,  l’Accademia di Belle Arti di Brera segnala un ciclo di lecture con visiting scholars internazionali dedicato al ruolo delle tecnologie digitali e dell’intelligenza artificiale nelle industrie culturali e creative, a cura dell’Accademia Teatro alla Scala di Milano. Il ciclo affronta, in prospettiva interdisciplinare e comparata, tre nuclei tematici principali: le trasformazioni dei sistemi di competenze e professioni; l’opportunità e gli strumenti cross-settoriali legati alle tecnologie digitali; le applicazioni e i casi studio nel settore dello spettacolo e delle arti performative.

Le lecture sono rivolte a studenti, docenti e personale dei corsi AFAM, dei Master e dei corsi professionali dell’Accademia Teatro alla Scala. Gli incontri si terranno in lingua inglese. 

Per iscrizioni e informazioni: segreteria2@accademialascala.it 

Workshop con l'artista Matteo Naggi curato dai docenti Eloisa Gobbo, Paolo delle Monache e Francesco Finotti delle Scuole di Pittura e Decorazione. Punto di partenza del workshop è la riflessione sulla decostruzione del vuoto e la ricostruzione della forma, concetti che si riferiscono al processo di smontare e ricostruire un sistema, una struttura, un’opera per esplorarne le componenti e crearne una nuova, più funzionale o creativa. Il Workshop si terrà dal 9 al 13 febbraio 2026.

Il progetto espositivo Sguardi, che arriva alla sua quarta edizione, è la mostra che conclude un percorso di ricognizione tra alcune delle proposte più significative nella produzione del Dipartimento di Arti Visive dell’Accademia di Brera. L’intento è quello di valorizzare e promuovere, in un circuito professionale e internazionale, le ricerche dei giovani ancora in formazione, caratterizzate, però, da un alto grado di maturità espressiva, nel più ampio quadro dei diversi sistemi linguistici che la cultura dell’arte oggi esprime.

La mostra sarà visitabile dal 6 al 22 febbraio 2026 nei giorni venerdì – sabato – domenica.

Orari: 10:30/12:30 15:00/18:00. Ingresso libero