Gae Aulenti scenografa: mondi svelati

Giornata di studi a cura di Alessandra Coppa, Davide Petullà e Saverio Paglianiti

Documenti d’archivio e testimonianze per la prima volta catalogati secondo criteri di uniformità, accanto a inedite rappresentazioni scenografiche in 3D saranno protagonisti il 26 maggio della giornata di studi Gae Aulenti scenografa: mondi svelati presso l’Accademia di Brera, di cui la grande protagonista della scena italiana fu Presidente dal 1995 al 1996. 
Grazie a un’approfondita ricerca interdipartimentale e alla collaborazione con l'Archivio Gae Aulenti e Archivio del Teatro alla Scala, l’evento aprirà un inedito e coerente sguardo d’insieme sull’attività teatrale di Gae Aulenti, in vasta parte condotta accanto a Luca Ronconi, tracciando nuove prospettive di lettura su tutta la sua produzione. 

Si deve alla Scuola di Comunicazione e Valorizzazione del patrimonio artistico dell’Accademia una ricognizione ad ampio raggio di inedite testimonianze archivistiche riguardanti le scenografie e la loro relazione con gli allestimenti di mostre e negozi realizzati dalla celebre architetto – designer. Questa ricerca sarà presentata dalla professoressa Alessandra Coppa e dalla studentessa Lucia Macchi. Lo studio è completato da una visualizzazione dell’idea di spazio scenico di Gae Aulenti attraverso una restituzione in formato digitale ad opera della Scuola di Scenografia, lavoro illustrato dai professori Davide Petullà e Saverio Paglianiti insieme agli studenti Filippo Foglia, Tommaso Galeotti, Arcangela Varlotta, Elena Vecchietti.

Parteciperanno inoltre Giovanna Buzzi, figlia di Gae Aulenti e costumista in numerose opere teatrali da lei rappresentate, e Nina Artioli, nipote dell’architetto, che presenterà l’Archivio Gae Aulenti da poco aperto agli studiosi. A far luce sulle scenografie progettate per il Teatro alla Scala e sulle testimonianze conservate presso il suo Archivio sarà Luciana Ruggeri. Verrà ricordato da Pier Luigi Nicolin, storico direttore di “Lotus International”, l’essenziale contributo di Gae Aulenti rispetto al tema architettura e teatro protagonista della pubblicazione numero 17 della rivista. L’intensa collaborazione tra Gae Aulenti e Luca Ronconi attraverso la significativa e influente esperienza del Laboratorio di Prato sarà invece al centro dell’intervento di Leonardo Mello. 
Gli atti prodotti dalla giornata di studi e dal confronto tra esperti saranno pubblicati, assieme a ulteriori contenuti, da 24 Ore Cultura in un testo interamente dedicato al mondo di Gae Aulenti scenografa.
 

Tommaso Parrillo

Witty Books: il progetto editoriale

Tommaso Parrillo è un editore italiano. Fondatore della casa editrice Witty Books nel 2012, dal 2016 è anche co-fondatore di Jest, uno spazio indipendente dedicato alla fotografia con sede a Torino. Insegna editoria fotografica presso l’Istituto Europeo del Design di Torino e varie altre istituzioni pubbliche e private. I suoi libri ricevuto importanti riconoscimenti internazionali. 

Nell’incontro Parrillo racconterà la storia della casa editrice da lui fondata, illustrandone scelte editoriali e strategie operative. In particolare, Parrillo discuterà del suo modo di intendere il libro come uno spazio curatoriale, frutto del dialogo fra editoria, pratica artistica, grafica editoriale. 

Tomáš Dvořák

Photography between the picturesque and pattern recognition

The lecture will investigate the practice of making or taking images in relation to seeing or rather recognizing images. I believe this relationship is crucial, so far underexplored in scholarship on photography, arts, and visual media and gains much importance in contemporary visual culture, when technical systems of pattern recognition became the dominant form of observation. Although the lecture will centre on photographic approaches and discourses, it will situate them within a larger set of discursive and image-making practices and envelop photography, on the one hand, within the aesthetic ideals, sentiments, and techniques of the eighteenth- and nineteenth-century picturesque (variously defined as something suitable for a picture, like a picture, or that which can be converted into a picture) and, on the other hand, within the contemporary technologies of operational images and machine vision. This wider context of pre- and post-photographic techniques of recognizing image-like forms will be demonstrated by various examples of artistic, scientific and vernacular images. 

Tomáš Dvořák is Assistant Professor in the Department of Photography at FAMU in Prague. He studied philosophy, art history, media studies and sociology at Charles University in Prague and The Graduate Center, City University of New York. His research focuses on philosophy and history of media and philosophy and history of science, and the interrelations between these fields, especially media archaeology of science and knowledge. He has authored or co-authored a number of books: Epistemology of (New) Media (NAMU 2018), Photography, Sculpture, Object (NAMU 2017), Temporality of (New) Media (NAMU 2016), Contemporary Approaches in Historical Epistemology (Filosofia 2013), Chapters from the History and Theory of Media (AVU 2010), and Waste Management: Texts, Images and Sounds of Recent History (Filosofia 2009). His most recent book is Photography off the Scale. Technologies and Theories of the Mass Image (Edinburgh UP 2021), co-edited with Jussi Parikka.

PAOLO BARATELLA 1935-2023 Il ricordo di Brera

Commemorazione

Mercoledì 24 maggio 2023 alle ore 11,00 presso la Sala Napoleonica si svolgerà la commemorazione del Maestro Paolo Baratella, già Professore della nostra Accademia e recentemente scomparso.

Il ricordo di Brera, attraverso gli interventi di:

Giovanni Iovane, Fernando De Filippi, Stefano Pizzi, Elena Pontiggia, Alessandro Spadari, Giorgio Seveso, Camilla Marraccini, Silvia Baratella, Paolo Sansoni, Flavio De Marco

è il doveroso omaggio all’amico, al collega, all’artista.

Nato a Bologna nel 1935 ma Ferrarese d’adozione e milanese per scelta esistenziale, Paolo Baratella ha fatto parte del gruppo della Figurazione dell’Impegno degli anni ‘70 con Fernando De Filippi, Giangiacomo Spadari e Umberto Mariani. Artista militante ha partecipato alle più importanti rassegne espositive internazionali e ordinato personali in gallerie e musei pubblici e privati, in Italia e all’estero, che tuttora ospitano in permanenza le sue opere.
 

ARTE CHE LIBERA

Incontro con Franco Bonisoli

“Offrire la possibilità di uscire dalle gabbie mentali sempre più sclerotizzate per l’iper ideologizzazione dando spazio alla comunicazione non verbale attraverso il segno grafico, è uno dei ruoli più nobili ai quali l’arte possa ambire”...

Franco Bonisoli è stato nel 1986 uno dei detenuti fondatori del laboratorio di stampa “Dal due, gruppo serigrafico San Vittore”.

Con le opere ideate, insieme ad altri compagni di pena, promuove e partecipa ad una serie di mostre che portano all’avviamento di diverse attività esterne al carcere fino alla creazione nel 1 9 8 8 della “Fondazione A.R.T.E. - Associazione "Relazioni Tra Esperienze”, che garantisce un ponte tra l’interno dell’Istituto di pena e la città di Milano.

Attualmente è maestro di Yoga Ratna e partecipante attivo dei percorsi di giustizia riparativa tra vittime, ex responsabili della lotta armata e persone detenute.
 

RICONOSCERSI

Senza l’altro io non sono

Fondazione VIDAS, in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Brera, lancia un concorso a tema chiedendo agli studenti di esprimersi attraverso i più diversi linguaggi artistici sul concetto di relazione. Relazione che è alla base della nostra identità individuale, nel dialogo e scambio continui che modellano le persone che siamo.

VIDAS, (www.vidas.it) organizzazione di volontariato in cure palliative, dal 1982 offre assistenza sociosanitaria a persone di tutte le età con malattie inguaribili, sia al domicilio sia nei due hospice Casa VIDAS, per adulti, e Casa Sollievo Bimbi, per bambini e ragazzi.

Nella prassi di ogni giorno, la relazione di cura costruisce uno spazio di dialogo empatico, vicinanza fisica e emotiva. La delicatezza del gesto di chi cura e porge ascolto a chi soffre fonda la verità di una relazione autentica. L’arte è essa stessa uno strumento per alleviare le ferite dell’anima.

Questo il senso della proposta, nelle parole di Italo Chiodi, docente dell’Accademia di Brera: “Il progetto vuole far riflettere i giovani artisti del senso del percepire il mondo ‘a passo d’uomo’ come ritmo e metafora dell’ascolto, dello sguardo che si accorge di ciò che ci sta intorno, in controtendenza rispetto alla velocità, che spesso influisce sulla percezione sia dello spazio che dell’altro vicino. La lentezza è una condizione, credo oggi più che mai necessaria, soprattutto per l’artista che per riconoscere il mondo e per riconoscersi deve saper ascoltare.”
 

 

Ugo La Pietra. Abitare la città Opere 1969-2022

Mostra

Il 22 maggio alle ore 11.00 presso l’Ex Chiesa di San Carpoforo verrà inaugurata l’esposizione Ugo La Pietra. Abitare la città. Opere 1969-2022 e si terrà la presentazione della pubblicazione omonima per i tipi di Cairo Publishing -Editoriale Giorgio Mondadori e del libro Progettazione Artistica per l’Impresa. Lezioni a Brera 2000-2007. Ugo La Pietra per Accademia di Brera-Libri Scheiwiller

Interverranno con l’autore: Federico Ferrari - Ada Ghinato - Elisabetta Longari - Franco Marrocco - Stefano Pizzi

La mostra raccoglie le più significative opere di Ugo La Pietra tra gli anni 60 e oggi, riferite al tema dell’Abitare la città.

Ho sempre avuto la convinzione che un essere umano garantisce la propria sopravvivenza attraverso la modificazione dell’ambiente in cui vive e opera. Sulla base di questa considerazione ho rivolto l’attenzione all’aspetto della realtà in cui viviamo che viene comunemente definito “ambiente” e che per me rappresenta l’espressione formalizzata di tutti gli elementi che costituiscono la nostra quotidianità. (Ugo la Pietra)

Come scrive nel catalogo Elisabetta Longari:
L’impegno di Ugo, invariato negli anni, non si limita all’azione fondamentale di svelare i vincoli imposti allo spazio comune dalle convenzioni sociali: il suo lavoro propone a largo raggio un ripensamento radicale e una totale reinvenzione delle abitudini della collettività. Il suo essere un artista militante, o meglio, come si diceva negli anni Settanta, un operatore visivo, si è manifestato in più ambiti (dal cinema al design, alla musica) e anche in una intensa attività teorica e di promozione culturale sperimentale (…)
 

È indetto un bando di selezione riservato agli studenti iscritti presso l'Accademia di Belle Arti di Brera finalizzato all'individuazione dei rappresentanti degli studenti presso le Scuole e i Dipartimenti.
 

CONCORSO FOTOGRAFICO PER CALENDARIO CEI GROUP ANNO 2024

Rivolto agli studenti dell’Accademia di Brera

CEI GROUP propone il Concorso fotografico esclusivo riservato ai soli studenti dell'Accademia di Brera Cattura l’energia | Il tuo scatto fotografico per il calendario CEI GROUP 2024, su efficienza energetica, mobilità sostenibile, valorizzazione del patrimonio edilizio, recupero del territorio, energy storage – sistema di accumulo dell’energia prodotta da fonti rinnovabili, ecc.

La macchina fotografica per raccontare l’energia 

L’energia fa parte della nostra quotidianità, e il rispetto per l’ambiente passa anche attraverso le nostre scelte di utilizzo di questa preziosa risorsa. Puoi catturare in una fotografia energie alternative rinnovabili, sostenibilità, riqualificazione del territorio, risparmio ed efficienza energetica. 

Il concorso fotografico vuole dare voce – anzi immagine – alle nuove generazioni, che possono esprimere tutta la loro creatività in scatti che raccontino l’attenzione all’ambiente focalizzato sul mondo dell’energia.

Obiettivi

• Raccontare il mondo dell’energia attraverso la fotografia.
• Acquisire foto digitali per comunicare con la collaborazione dell'Accademia di Brera, i valori di CEI GROUP e l’ importanza dell’ energia oggi.
• Creare un calendario che sia una raccolta di immagini fotografiche capaci di raccontare l’utilizzo delle energie alternative, la sostenibilità, la riqualificazione di un territorio.

Eleggibilità

Possono partecipare al concorso fotografico gli studenti dell'Accademia di Brera.

Idoneità foto

• Ogni concorrente potrà inviare una sola foto per la valutazione.

Sarà istituito un form d'iscrizione che ogni partecipante dovrà compilare e dove si potrà caricare la propria fotografia.

• È ammessa qualsiasi foto che comunichi i temi di efficienza energetica, mobilità sostenibile, valorizzazione del patrimonio edilizio, recupero del territorio, energy storage.

Efficienza energetica | Sistema che rappresenta la capacità di un sistema di sfruttare l’energia che gli viene fornita nel modo migliore (ad esempio il riscaldamento).

Mobilità sostenibile | Sistema ideale dei trasporti, che permette di ridurre l’impatto ambientale e di rendere gli spostamenti più rapidi ed efficienti.

Valorizzazione del patrimonio edilizio | Manutenzione ordinaria e straordinaria, restauro e risanamento conservativo, ristrutturazione edilizia e urbanistica. Recupero del territorio | Rigenerazione di un ambito urbano, edificato e non, attraverso demolizioni, ricostruzioni e rifunzionalizzazioni delle sue parti.

Energy storage | Sistema che permette di raccogliere l’energia prodotta da fonti rinnovabili per renderla sempre disponibile, anche quando gli impianti non sono in funzione.

• Le foto devono essere opera esclusiva del concorrente.
• Le foto devono essere scattate utilizzando una fotocamera digitale; le foto create dal software non sono consentite.
• L'elaborazione, compreso il ritaglio e le regolazioni per correggere o migliorare l'esposizione o i colori, è accettabile; l'aggiunta, la rimozione o la distorsione di contenuti significativi non è consentita.
• Le foto non devono includere una filigrana o un testo descrittivo.
• Le foto devono essere a colori.

Scadenza per la presentazione

Tutte le foto dovranno essere inviate entro il 31 luglio 2023.

Descrizione da allegare alla foto

Nome e cognome

Città e nazione

Indirizzo e-mail

Titolo della foto (massimo 60 caratteri)

Breve descrizione in linguaggio semplice di ci che è raffigurato nella foto (massimo 300 caratteri)

Formato foto

• Formato orizzontale in jpeg, png, psd
• Colore
• Risoluzione minima: 2000 pixel di larghezza (300 DPI)
• Dimensione massima del file: 10 MB

Criteri di valutazione

In caso di molte adesioni al bando, CEI GROUP si riserva la possibilità di condurre uno  screening preliminare.

Le opere vengono giudicate per:

• Originalità: creatività della foto e/o tecnica fotografica
• Contenuto informativo: efficacia nel comunicare il fenomeno o il concetto
• Competenza tecnica: messa a fuoco, composizione, profondità di campo, elaborazione delle foto
• Impatto artistico e visivo: qualità estetica, appeal visivo ed emozionale.

Premio

Saranno selezionate 13 foto per essere presenti sul calendario e sui social CEI GROUP 2024 (12 mesi + immagine di copertina).

Al primo classificato sarà erogato un premio di € 1.000,00 (mille).

Diritti di pubblicazione e copyright

Se l' opera sarà selezionata come foto vincente, l'utente concederà a CEI GROUP i diritti non esclusivi, irrevocabili e mondiali di utilizzare il suo nome e le foto in relazione al concorso come CEI GROUP ritenga opportuno. L'utente dichiara e garantisce di detenere i diritti per concedere tale autorizzazione e accetta di tenere CEI GROUP da qualsiasi controversia che derivi dalla proprietà/diritti delle foto. Il copyright della foto rimane di proprietà del concorrente, anche se l'autorizzazione all'uso della foto è data a CEI GROUP. CEI GROUP si impegna a identificare l'autore della foto nelle pubblicazioni (calendario e social network).

Accordo del concorrente

Inviando una foto al Photo Contest, il concorrente accetta di rispettare le regole ufficiali del concorso. Il concorrente riconosce che tutte le decisioni degli organizzatori della competizione su qualsiasi aspetto della competizione, inclusa l'ammissibilità o la squalifica, sono definitive e non possono essere impugnate.

Per maggiori info https://ceigroup.it/concorso-fotografico/ 

L’ARTE COME ORDALIA. Quattro lezioni sull’affresco all’Accademia di Brera

Presentazione del libro di Vincenzo Sorrentino martedì 16 maggio 2023 ore 14.00

“In quell’insieme di manifestazioni artistiche che va sotto la denominazione di arte contemporanea tutto ciò che attiene all’affresco e alla sua tecnica è pressoché assente. Praticato raramente ai margini del sistema, esso sopravvive come una forma residua di un passato remoto.” V. Sorrentino

Il volume di Vincenzo Sorrentino rilegge e si pone in sintonia con la trattatistica storica di Cennino Cennini (1370-c.1440), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Giorgio Vasari (1511-1574) e Tommaso Campanella (1568-1639), ponendosi in un rapporto diretto con i relativi studi storico-critici. 

Si riconosce nel saggio una testimonianza fortemente personalizzata, frutto diretto della riscoperta di un patrimonio tecnico, quello dell’affresco, la cui cultura è ripercorsa attraverso la centralità e il coinvolgimento diretto tra l’artista e l’opera. L’autore fornisce un documento frutto dell’esperienza diretta in relazione ai materiali e ai loro processi di lavorazione tecnica, in rapporto alle caratteristiche specifiche dei materiali ai sistemi e ai tempi di redazione.

La cultura dell’affresco, nella sua nobile stagione e ancora in epoca moderna e contemporanea, è osservata quale tecnica esemplare in grado di registrare nel tempo il pensiero visivo dell’artista, esattamente così come fu il marmo per la scultura antica, e con esso quelle “visioni” suggerite dai processi interdisciplinari della cultura, dalla filosofia all’estetica, dalla teologia alla storia. 

Oggi, in un mutato contesto culturale, questo lavoro si pone come una sfida e un interrogativo sul senso dell’essere artista e obbliga a una considerazione sul suo ruolo in un mondo nel quale l’abbattimento dei limiti ha determinato infinite possibilità espressive e operative.