Cosa è l’uomo di fronte alla luce? Qual è il legame che li unisce?

Il filosofo Silvano Petrosino risponde a questi interrogativi con una “piccola” metafisica della luce: una teoria dello sguardo, che in occasione di

BOOKCITY MILANO verrà messa a confronto con grandi opere dell’arte, in un dialogo all’Accademia di Brera con Alessandro Di Chiara.

Fin dal principio la luce è stata indagata da un punto di vista fisico, tanto che dai suoi studi ne è nata una scienza: l’ottica. Ma la luce per l’uomo non è solo un fenomeno fisico: quando l’uomo incontra la luce non si ferma alla radiazione, all’energia, al calore: egli rimane catturato da riflessi e riflessioni, immagini e immaginazioni, ma non solo: anche fantasie, fantasmi, ombre e abbagli. Cos’è dunque l’uomo di fronte alla luce?

Il filosofo Silvano Petrosino, professore dell’Università Cattolica di Milano, in Piccola metafisica della luce (Vita e Pensiero, pp. 155, € 16,00) risponde: «Il soggetto umano non è solo illuminato, come il semplice oggetto, ma è egli stesso luce, è egli stesso illuminante: lo sguardo è la luce con la quale egli illumina e va incontro alla realtà che gli viene incontro». La luce vela e disvela le qualità e i limiti di ciascuno noi, del mondo che ci circonda: illumina ma allo stesso tempo nasconde e oscura. Lo sguardo allora è una risposta alla luce, che cambia per ognuno di noi; una risposta che può essere anche tenebra.

Esempi illuminanti di una teoria dello sguardo possono essere gli artisti. Antonin Artaud ha scritto: «I suoi girasoli d’oro e di bronzo sono dipinti, ma adesso per capire un girasole in natura bisogna rivedere Van Gogh». Con quale sguardo Van Gogh illumina i girasoli?

Dopo la lontananza dai luoghi della cultura, dal confronto e incontro de visu, dopo un periodo di isolamento e cambiamento, la ricerca artistica individuale si è trasformata? Con quali risultati? Queste sono alcune delle tante domande a cui i giovani artisti presenti in questa mostra danno una loro personale risposta.

Il progetto After That è nato con l’obiettivo di far realizzare elaborati d’arte ad un gruppo di 10 studenti del Biennio specialistico di Grafica d’arte dell’Accademia di Brera partendo da una serie di riflessioni sulla tematica scelta quest’anno da Bookcity 2021: il “dopo”.

Lo spunto del “dopo” è stato analizzato in maniera ampia, priva di limitazioni e sotto molteplici aspetti, giocando con le parole e le immagini e lasciando che il retroterra culturale dei partecipanti suggerisse diverse possibili soluzioni formali.

Il progetto che sin dall’inizio voleva caratterizzarsi come in progress, è stato in grado di svilupparsi nel corso del tempo dilatandosi altrove e coinvolgendo altre realtà tra cui gli studenti del corso del Prof. Massimo Arduini dell’Accademia di Belle Arti di Roma e gli studenti dell’Università delle Arti e Design (UAD) di Cluj-Napoca. Per ampliare ulteriormente lo spazio di condivisione andando al di là degli incontri è stato creato un Padlet dedicato e un archivio Drive in cui suggerimenti, idee e progetti potevano continuare a muoversi coinvolgendo a distanza, anche temporale, i partecipanti.

Ulteriori realtà stanno aderendo sia in Italia che all’estero per continuare il progetto sviluppando l’idea iniziale.

Alla discussione hanno contribuito anche tre autori: gli artisti Pasquale Polidori e Letizia Galli e il poeta e traduttore Marco Giovenale.

Sette eventi firmati Accademia di Brera

Dall'17 al 21 novembre 2021, si terrà la decima edizione di BOOKCITY MILANO, la manifestazione dedicata al libro e alla lettura che coinvolge l’intera filiera del libro e attrae tutti coloro che amano farsi colpire dalla potenza della parola. L’Accademia di Brera non poteva mancare e, nonostante le difficoltà del momento, sarà protagonista di sette eventi.

L’Accademia di Belle Arti di Brera rende omaggio alla ricerca artistica di Laura Panno (Montebelluna-Treviso, 1954) con una mostra di opere su carta dedicate ad alcuni temi della sua indagine figurale, in primo luogo le interpretazioni del corpo umano e animale. In quest’ambito assume particolare rilevanza l’immagine indomabile del toro come metafora dei valori sensuali dell’esistenza, fonte di energia primordiale che l’artista dilata trasfigurando i dettagli anatomici (l’occhio, la bocca, le corna, le froge) per immaginare una diversa identità attraverso le interrelazioni del segno e del colore.

La potente espressività delle forme suggerisce una serie di varianti iconografiche che indagano l’evolversi sinuoso della figura taurina al di là dei suoi stereotipi ricorrenti, con un senso di partecipazione emozionale alla sua fisica irruenza. Il corpo a corpo con l’immagine impetuosa dell’animale è condotto da Laura Panno accentuando le movenze della testa, rappresentata nell’immediatezza della sua presenza, vista di fronte, di profilo, di tre quarti, frammenti icastici di una visione in divenire. D’altro lato, la mostra propone un viaggio intorno alla figura dell’uomo come dialogo tra le tensioni muscolari del corpo e le prospettive plastiche dello spazio, con l’inserimento di sottili reti metalliche che conferiscono alla superficie parvenze aggettanti, piani sovrapposti giocati tra luce ed ombra.

Sul filo di queste ambivalenze Laura Panno interpreta la natura primigenia del corpo umano come presenza esclusiva sulla scena della rappresentazione, in tal senso adotta slanci trasversali sempre diversi, slittamenti e ribaltamenti che offrono forti impatti percettivi. Questo esercizio compositivo è sottoposto alle movenze contrapposte dell’immagine corporea, alle vibrazioni tattili dell’epidermide, all’ardore sensoriale del nudo come tramite di una visione liberatoria totale.

Le potenzialità della figura umana sono esplorate attraverso l’uso magistrale di differenti tecniche grafiche, in egual modo affidate alla qualità intuiva del segno e alle sensibili cromie che affiorano dai palpiti dell’ombra e, al tempo stesso, si addensano nella luce del nero, inquieta oscillazione di pensieri legati alle atmosfere del vissuto. Dopo essersi diplomata all’Accademia di Belle Arti di Venezia Laura Panno ha insegnato dal 1980 al 2018 Tecniche dell’incisione all’Accademia di Brera, dove è stata anche coordinatrice e docente nel Biennio specialistico di Grafica d’arte.

Contest IdeasxWood

Si sono svolte il 13 settembre, presso il Salone d'Onore della Triennale di Milano, le cerimonie di premiazione del “Contest IdeasxWood” di Tabu/Carpanelli”, coordinato per Brera dal docente e direttore del Corso di Progettazione Artistica, Roberto Semprini.
Questo prestigioso Contest è rivolto a studenti e professionisti attivi nel campo del design e, in particolare nei prodotti in legno e dei suoi derivati.
Anche quest'anno, la rosa dei finalisti delle due manifestazioni ha visto una presenza ampia e qualificata di studenti della Scuola di Progettazione Artistica per l'Impresa dell'Accademia di Brera, come: Natalia Altamura Sorokolit, Giovanni Di Mauro, Manolo Grazioli, Piergiulio Laudisa, Michele Morici, Claudia Pillitu, Bokai Yang. Tutti hanno ricevuto premi e segnalazioni, ritagliandosi uno spazio da protagonisti nella manifestazione, che vedeva selezionati anche studenti del Politecnico, della Nuova Accademia NABA e dell'Istituto Raffles di Milano, delle Accademie di Belle Arti di Bologna e Lecce, dello IUAV di Venezia.
Inoltre, nell'ambito della categoria Professionisti, tra i premiati si evidenzia il nome di Giulio Matteo Mansi, promettente designer frequentante anch'egli, fino a poco tempo fa, l'Accademia di Brera. Tutti questi segnali confermano l’efficacia del lavoro formativo svolto dai docenti della Scuola di Progettazione Artistica per l'Impresa, e la capacità della Scuola stessa di preparare figure competenti, capaci di inserirsi a pieno titolo, e con diverse mansioni, nelle realtà produttive più importanti del nostro paese, confermando il prestigio internazionale dell'Accademia di Brera.

Il Laboratorio di fonderia è un luogo che abbraccia tutti i linguaggi delle Arti Visive.

Territorio d’incontro, di ricerca e sperimentazione, ospita in modo dinamico gli allievi e il loro operato.

Ogni progetto viene concepito in relazione alla ricerca degli studenti ed è accompagnato da un’attività di presentazione e dialogo tra gli allievi e il docente.

Il laboratorio comprende al suo interno un’area dedicata alle attività realizzative, in cui gli studenti danno forma alle loro idee e presentano le loro ricerche individuali.

Oltre alla questione didattica, il corso di Fonderia, come la stessa scuola di Scultura a Brera, è soprattutto un luogo d’addensamento dove le diversità e le caratteristiche di ogni suo abitante sono e devono essere, sempre più emancipate.

La nostra visione si deve fondare sullo stupore, sulla curiosità e sull’emotività. Abbiamo bisogno di sguardi stupiti che sappiano proiettarci in un futuro attivo, in cui il laboratorio svolga un ruolo di raccordo, promulgatore di idee e di nuove forme di comunicazione.

La docenza relativa al corso di Fonderia, triennio e biennio, ha l’ambizione di promuovere il linguaggio collettivo, connesso a livello nazionale ed internazionale, con luoghi di cultura, per poter stabilire forme di comunicazione e esposizione. Un corso aperto al dialogo, alle nuove proposte, che dà voce al territorio, vivo, capace di contenere interazioni, di modificarsi nel tempo e di aprirsi a una nuova valorizzazione e al mercato.

Creare sinergie territoriali, promuovere le risorse naturalistiche, paesaggistiche, architettoniche e scientifiche del territorio; il nostro patrimonio testimonia le relazioni dell’uomo con la storia.

A conferma di quanto precedentemente affermato, l’occasione offertaci da “Milano Scultura”, è stata ideale per realizzare un progetto che nel naturale manifesta il suo fil rouge.

Già il titolo Primigènio, dal latino primigenius, che appartiene alle origini del mondo e degli esseri viventi, che risale ai tempi più remoti, all’umanità, al mondo animale e vegetale, alle divinità primigènie; introduce pragmaticamente la messa in luogo delle opere in mostra.

All’interno dello spazio espositivo, si incontreranno sculture che del metallo fuso hanno fatto la loro stessa anima oltre che forma; bronzo, oro, alluminio, peltro che combinati ad elementi e materie differenti, si legano tra di loro in un percorso denso del rapporto tra docente e allievo.

Incontro tra pensiero e lavoro a quattro mani, dove a seguito dell’idea, l’azione diventa forma.

Un flusso operoso che colma le giornate laboratoriali, come il metallo liquido entra nelle forme prendendo il posto di quel vuoto che in precedenza era anch’esso pieno.

È nella traduzione della forma, da una materia ad un'altra, che risiede il segreto della scultura in metallo fuso.

Brera incontra il mondo delle imprese

L’obiettivo di questa giornata è di illustrare le potenzialità della relazione tra il mondo delle imprese e l’Accademia di Brera, con la sua storica presenza e prestigio internazionale, non solo in termini di reciproca conoscenza e reciproco arricchimento. All’insegna del valore aggiunto che creatività ed espressività artistica possono rappresentare in un contesto in cui le caratteristiche immateriali del “prodotto” che l’impresa crea (come la conoscenza, l’esperienza, l’eterogeneità, la discontinuità) possono essere generate sempre più da un capitale umano attivo e propositivo, giovane e rivolto al futuro.

L’evento sarà introdotto dalla Presidente Livia Pomodoro e da Mario Abis, sociologo e professore allo IULM.

La prima parte del programma prevede, nella mattinata, una carrellata di presentazioni e interviste alle aziende e Fondazioni che hanno aderito con un’apertura su quelle che potrebbero essere le competenze attese, la ricerca di talenti, l’attenzione alla sfera della creatività, le curiosità indotte negli studenti.

Alla ripresa dei lavori gli studenti avranno la possibilità di dialogare con i responsabili delle singole aziende per meglio conoscere opportunità e prospettive in linea con i percorsi di formazione prescelti.

Dal 24 al 26 ottobre presso BASE Milano si terrà Fashion Graduate 2021, la prima e unica fashion week gratuita aperta al pubblico nella quale protagonisti sono gli studenti delle Accademie, Istituti e Scuole di moda italiane che attraverso sfilate, esposizioni, workshop, talk e job placement mostrano le prospettive del sistema moda contemporaneo e immaginare quelle del futuro.

Nove sono le collezioni realizzate dagli studenti del Corso di Fashion Design di Brera incitati nei loro concept a mostrare la loro individualità, le loro doti creative e pratiche nel realizzare ed esprimere le proprie idee.

Perché sapere è immaginare e il confronto quotidiano con l’Arte e la Bellezza insegna ad andare oltre l’oggetto.
Le collezioni mostrano tutte quelle tematiche di attualità con le quali la nuova generazione si confronta ogni giorno: uscire dal giudizio di una società che troppo spesso chiede una perfezione idealizzata che viene qui annullata per una ricerca più intima di cosa sia l’identità e perché sia così importante, non soffermandosi sulla mera apparenza delle cose. E ancora, l’oblio inteso come assoluta mancanza di informazioni che si contrappone alla memoria e al gioco. Infine, la voglia di tornare a viaggiare e creare nuovamente quei legami che danno vita ad un nuovo gusto, quello della fluidità di genere.

L’Accademia di Belle Arti di Brera è lieta di presentare Accademia Aperta 2021, un progetto espositivo in formato digitale volto alla restituzione della ricerca condotta dagli studenti dei bienni del Dipartimento di Arti visive.

Il progetto, fruibile online all’indirizzo www.accademiadibrera.milano.it, è reso possibile dalla partnership dell'Accademia di Belle Arti di Brera con Equita Group Spa e si inserisce in una lunga tradizione di sostegno alla ricerca e all’esposizione annuale dei migliori allievi, portata avanti ormai da anni dalla società con l’obiettivo di promuovere la didattica e la ricerca artistica.

Attraverso l’esposizione di opere provenienti dalle Scuole di Pittura, Scultura, Grafica e Decorazione, la mostra racconta l’esito del costante processo dialettico che si instaura laddove l’insegnamento incontra la pratica e la sperimentazione. Il processo creativo viene narrato in questa occasione attraverso diversi esiti formali, frutto non solo di suggestioni personali ed esperienze individuali ma anche di un confronto continuo con l’esterno, con la teoria e con lo scambio reciproco con i docenti. Con una particolare attenzione al processo di genesi dell’opera, i lavori esposti raccontano le metodologie di lavoro che stanno alla base dell’Alta Formazione Artistica contemporanea.

Con una particolare attenzione alla commistione tra i vari ambiti di indagine, la mostra esplora i diversi linguaggi espressivi - dalla scultura al video, dalla serigrafia all’acquerello - con uno sguardo libero e intenzionalmente privo di categorizzazioni, invitando l’osservatore a rintracciare connessioni tra le opere a prescindere dal contesto accademico nel quale esse sono state generate.

Visita la mostra tramite la realtà virtuale: