Presentazione del libro di Massimo Bignardi

Considerata l’emergenza sanitaria ancora non del tutto risolta gli Incontri con l’Arte continueranno in modalità online sulla piattaforma di Google Meet. Il primo degli incontri in programma vedrà la pre- senza di Massimo Bignardi - critico e storico dell’arte già docente presso l’Università di Siena; Ugo La Pietra, figura poliedrica che spazia dal design all’architettura, all’arte ambientale; Franco Purini, architetto, saggista e docente presso l’Università La Sapienza, fra i principali esponenti del neorazio- nalismo italiano e in particolare della cosiddetta architettura disegnata.

L’iniziativa è volta a ripercorrere alcune delle esperienze artistiche contemporanee che si realizzano nello spazio urbano e naturale.
La pubblicazione di Massimo Bignardi, con prefazione di Ugo La Pietra, tra gli altri aspetti, indaga e mette in evidenza quelle dinamiche che in qualche modo entrano in relazione con l’opera d’arte al momento della sua contestualizzazione urbana.

Il contributo dell'Accademia di Brera per il Giorno della Memoria 2022

Per il Giorno della Memoria 2022, l’Accademia di Brera dà il suo contributo con tre diversi eventi in programma per il 27 gennaio a partire dalle ore 14.00.
La manifestazione è curata dalla professoressa Barbara Nahmad con la collaborazione del professor Stefano Pizzi.

I tre eventi, che si svolgeranno in sequenza, hanno per tema centrale l’episodio realmente accaduto di “Rosenstrasse”, una strada di Berlino dove nel 1943 centinaia di donne manifestarono protestando contro la deportazione dei loro mariti ebrei, riuscendo a farli liberare. Da quell’evento - uno degli esempi più significativi di disobbedienza civile e di opposizione all’Olocausto durante il Nazismo - Margarethe von Trotta trasse ispirazione per l’omonimo film del 2003 .

In apertura al Giorno della Memoria 2022 per l’Accademia di Brera vi sarà una performance degli studenti a partire dall’opera di Bertold Brecht dal titolo “Terrore e miseria del Terzo Reich”, curata dalla regista Miriam Camerini con il contributo musicale di Manuel Buda. Una pièce che offre in frammenti una feroce condanna (ma anche un senso di sconfinata desolazione) riguardo all’ultimo periodo della dittatura nazista: le scene sono documenti di disfatta.

Dopo la performance seguirà una tavola rotonda che vedrà partecipi Emanuela Alcalay, Presidente dell’Associazione Donne Ebree d’Italia, ADEI WIZO, sezione di Milano, Andrea Bienati, Docente di Storia e didattica della Shoah presso l’Istituto Superiore di Scienze Religiose, ISSR di Milano, Miriam Camerini, regista teatrale, fondatrice del Teatro Ebraico “Benhashmashot” (Tra i due soli). Modera Barbara Nahmad.

Il tema della tavola rotonda è tra i più dirimenti del nostro presente e riflette attraverso l’episodio storico di “Rosenstrasse” sul tema della propaganda come arma per screditare le persone, come su quello della divisione e del conflitto sociale; ma anche sulla capacità delle donne di resistere e di fare unione, con la forza della disubbidienza civile e con la forza dell’amore che supera la violenza della dittatura. Da questi temi si svilupperà una riflessione particolare all’esigenza di rinnovare lo spirito del Giorno della memoria con tematiche sempre attuali.

Il terzo evento, a conclusione della tavola rotonda, consisterà nella proiezione di “Rosenstrasse”.

La consegna delle Borse di studio e del Premio ‘BAI YU ART FOUNDATION’

L' Accademia di Belle Arti di Brera, Milano Italia, e la BAI YU ART FONDATION, Taiwan si terrà la cerimonia per la consegna delle Borse di studio e del Premio ‘BAI YU ART FOUNDATION’.

Saranno presenti Giovanni Iovane, Direttore dell’Accademia di Brera, Maria Cristina Galli, Vice-Direttore dell’Accademia di Brera, Zhao Xiang Wu, Direttore di Big Eyes International Vision.

Le borse di studio sono erogate ogni due anni, a partire dal 2019, a studenti meritevoli dell’Accademia di Brera.

Il premio ‘Bai Yu Art Foundation’ 2019 sarà consegnato a Roberto Casiraghi per l'attività svolta come docente e artista.

Aspettative post pandemiche raccontate dai giovani artisti

Le aspettative per il futuro, come sono cambiate negli ultimi anni sulla spinta della pandemia, come le vivono i giovani e come le raccontano attraverso le immagini. Tutto racchiuso in una parola, Domani, che è il tema portante dell’edizione 2021 del Premio BreraBicocca. Centotrenta opere fotografiche di giovani studenti dell’Accademia di Brera saranno esposte nell’Aula Magna dell’Università di Milano-Bicocca. L’inaugurazione della mostra si terrà lunedì 29 novembre e sarà aperta dai saluti della rettrice Giovanna Iannantuoni cui seguiranno gli interventi del professor Eraldo Paulesu (Milano-Bicocca), Giampaolo Nuvolati (Milano- Bicocca), Stefano Pizzi (Accademia di Brera) e Cosimo Laera (Accademia di Brera). Nel corso della cerimonia sarà consegnato il premio alla carriera al maestro Pino Pinelli, una cui opera sarà esposta nella mostra, e ai giovani artisti vincitori dell’edizione 2019 di Brera- Bicocca. La prima viola solista dell’orchestra del Teatro alla Scala Danilo Rossi proporrà una lettura in musica del tema.

Il tema che fa da filo conduttore alla sesta edizione del Premio è stato introdotto nel maggio scorso dal webinar “Domani – Aspettative, previsioni e desideri per l’epoca post pandemica”. Quest’anno la mostra concorso è stata riservata a sole opere fotografiche per offrire la possibilità ai giovani artisti di raccontare la propria esperienza attraverso le immagini come testimonianza di un’esperienza, la pandemia, che ha sconvolto le esistenze.

La mostra resterà aperta fino al 22 gennaio 2022. A conclusione è in programma un finissage nel corso del quale sarà presentato il catalogo delle opere esposte impreziosito da alcune riflessioni sul tema di quest’edizione del Premio.

Il progetto BreraBicocca è realizzato dall’Accademia di Brera e dall’Università di Milano- Bicocca in collaborazione con l’Associazione Fratelli Arlati.

Se fino ad alcuni anni fa parlare di grafica d'arte era esclusivamente legato alla riproducibilità ed era posta molta enfasi sugli aspetti tecnici oggi sia i metodi che i formati sono svincolati da qualsiasi regola e sono scelti liberamente in base all’obiettivo dell’artista. Si tende ad interrogarsi non solo sul “come” della tecnica, ma a porsi legittime domande sul “cosa” e “perché” dell'arte. La scelta di dare visibilità a questa tipologia di ricerca è in linea con la tendenza attuale che mira a valorizzare il lavoro multidisciplinare degli artisti contemporanei.

La serie di lavori presenti in questa mostra ne è un esempio, ormai superate le riflessioni sui confini, i limiti e i conflitti della grafica d'arte in rapporto ai nuovi mezzi tecnologici gli artisti adattano gli strumenti tecnici alle finalità espressive e non meramente riproduttive. Protagonisti dell’evento sono gli studenti del Biennio Specialistico di Grafica d’arte dell’Accademia di Brera che hanno ideato e realizzato dei lavori che fossero in grado di dialogare con lo spazio delle finestre vetrine e al contempo con lo spazio circostante continuamente attraversato da persone in transito da un luogo all’altro.

L’obiettivo sembra quindi quello di cercare, analizzare e affermare l’esistenza di relazioni implicite tra le diverse discipline ritenute in passato incompatibili (conoscenze e competenze artistico- artigianali versus ideazione-progetto, tematiche colte, storiche, concettuali, ecc.) favorendo in tal modo una completa e complessa consapevolezza dei fatti dell’arte contemporanea.

La Collezione Ramo presenta la prima edizione di Milano Drawing Week, percorso in quindici tappe attraverso la città dedicato al disegno, tra artisti contemporanei e maestri del XX secolo.
Per nove giorni il dialogo tra moderno e contemporaneo passa attraverso le opere su carta, in una serie di mostre realizzate in collaborazione con musei e gallerie della rete urbana milanese.

La Collezione Ramo, Disegno italiano del XX secolo presenta, dal 20 al 28 novembre 2021, la prima edizione di Milano Drawing Week, il nuovo appuntamento annuale dedicato al disegno e alle opere su carta.

Per nove giorni Milano Drawing Week coinvolge la città in un affondo mirato sul disegno, che prende forma in una costellazione di mostre diffuse nella città. Per l’occasione Collezione Ramo mette a disposizione di un circuito di gallerie e istituzioni milanesi alcune opere su carta di artisti italiani del XX secolo. L’invito, rivolto a un artista per spazio, è quello di individuare un’opera della collezione e porla in dialogo con la propria ricerca.