In occasione del 100esimo compleanno dell'artista Joseph Beuys, il Goethe- Institut Mailand ha invitato studenti e studentesse dell'Accademia di Belle
Arti di Brera e della Kunstakademie Düsseldorf a creare schizzi per azioni e
opere legate ad azioni, così come a formulare statement artistici che affrontassero la questione di un'espansione del concetto di arte. L'espansione
è preceduta (secondo Beuys) dall'intensificazione: il concetto allargato di arte©aep non significa una dissoluzione dell'arte (nel sociale), ma piuttosto una "esagerazione" dell'arte, o meglio ancora una "radicalizzazione" del lavoro artistico.

Le posizioni artistiche dei dieci studenti e studentesse verranno presentate in un video nell'ambito di Linecheck (23-25/11/2021)

Nasce dal consorzio di Politecnico di Milano, Accademia di Brera e Politecnico di Torino il progetto di ricerca e valorizzazione digitale delle fonti archivistiche e librarie intitolato a Camillo Boito.

Pensare a un rilancio della creatività, dell’innovazione e della produzione di qualità, anche e soprattutto nella straordinaria prospettiva post-pandemica, costituisce un terreno elettivo per la valorizzazione della memoria e delle fonti della cultura e della storia del saper fare italiano.
“Boito architetto e archivio digitale” è un progetto di ricerca che ha come obbiettivo la riconsiderazione del ruolo svolto da Boito nella cultura dell’architettura e del progetto e nella formazione della cosiddetta Scuola di Milano; la valorizzazione dalla rivista Arte Italiana Decorativa e Industriale (AIDI) come originale organo della formazione e divulgazione dell’industria artistica italiana.

Venerdì 19 Novembre 2021

Inaugurazione del corso di terzo livello nato dalla collaborazione tra gli atenei di The Jan Matejko Academy of Fine Arts in Kraków e Accademia di Belle Arti di Brera Milano.

Programma

Mostra collaborativa

Giovedì 18 novembre 2021 dalle ore 15.00 alle ore 20.00 negli spazi Basement di Superstudio si inaugura Osservatorio X la mostra che mette a fuoco alcune delle ricerche e pratiche artistiche che si sono sviluppate all’interno della Scuola di Pittura dell’Accademia di Brera. La mostra nasce dalla collaborazione tra l’Accademia e Superstudio con la partecipazione dell’associazione FlavioLucchiniArt che per l’occasione mette a disposizione i suoi spazi suggestivi del Basement – una volta rifugi antiarei della General Electric e la vetrina di MyOwnGallery.

Una collaborazione che trova nella creatività giovanile, nell’interdisciplinarietà, nella ricerca un comune terreno di confronto e di interesse.

La decima edizione di Osservatorio, progetto avviato nel 2007-2008, raccoglie una selezione di artisti che hanno partecipato alla manifestazione nel corso degli anni – su indicazione di molti docenti – e che oggi sono artisti con una continuità e tenuta di ricerca insieme ad alcuni degli artisti più giovani, ancora in formazione: un “osservatorio” sugli ultimi tre anni di attività che fornisce uno spaccato eccezionale su alcuni aspetti del fare artistico, sulle ricerche sviluppate in ambito accademico e poi proseguite, evolute nel tempo, sulle ricerche in divenire.

Un gruppo di docenti, Gabriele Di Matteo, Teresa Iaria, Ilaria Mariotti, Daniela Moro, Dany Vescovi, costituisce il team che ha selezionato artisti e opere e coordinato le varie fasi del progetto.

La Scuola di Pittura di Brera si caratterizza per varietà, interdisciplinarietà, eterogeneità delle ricerche che corrispondono a un concetto e una pratica della pittura espansa.

La mostra, presenta dunque il lavoro di 44 tra studenti (in corso negli ultimi tre anni) e ex studenti (partecipanti alle nove precedenti edizioni di Osservatorio) tenendo conto delle caratteristiche dello spazio.

Non solo pittura ma fotografia, video, scultura, disegno, installazione e performance dialogano tra loro e il luogo in continuità con la multidisciplinarità degli eventi “art” di Superstudio, di MyOwnGallery e di FlavioLucchiniArt di cui sarà possibile visitare la collezione di opere di fashion/art.

L’Accademia di Belle Arti di Brera in occasione di Bookcity 2021 presenta il libro Scenografia digitale e interattività. Il video projection mapping nuova macchina teatrale della visione di Vincenzo Sansone ed edito da Aracne Editrice.

L’oggetto principale di questo studio è il video projection mapping, un’applicazione che utilizzando le tecniche di videoproiezione digitale permette di proiettare immagini e video su un oggetto reale, adattandole alle sue forme in maniera inestricabile ed ibridando il livello fisicoreale e il livello digitale. Per tale caratteristica, il video projection mapping può rientrare nel più grande concetto di realtà aumentata, che si ripropone oggi di accrescere e potenziare la conoscenza del reale attraverso la possibilità di attuare informazioni proprio sulla realtà.

Negli ultimi anni questa tecnica si è ampiamente diffusa nel campo artistico con una serie di applicazioni che hanno rivelato le sue alte potenzialità narrative e comunicative.

Se impiegato nelle arti performative, non come semplice tecnologia ma come linguaggio metaforico, il video projection mapping si trasforma in una nuova macchina scenica della visione che, da un lato, rifunzionalizza i dispositivi teatrali del passato, assorbendone le funzioni, e dall’altro permette di sperimentare, attraverso il suo uso come scenografia digitale o in combinazione con tecnologie di interattività, nuove modalità di creazione e costruzione per la performance.

In occasione di Bookcity 2021 l’Accademia di Belle Arti di Brera presenta le edizioni non identità e 2x2, frutto dei laboratori di interazione tra grafica d’arte e poesia contemporanea da>verso e Linguaggi transmediali, coordinati dalle docenti Chiara Giorgetti e Margherita Labbe, per il progetto grafico Paolo Di Vita, per il progetto letterario dal poeta e critico Italo Testa nell’arco di un decennio (2010-2019). Le edizioni mettono a confronto immagine e testo poetico, coinvolgendo docenti e studenti dell’Accademia di Brera, ma anche artisti invitati francesi per non identità, e californiani, per la rivista poster 2x2 dell’Otis College di Los Angeles e dell’ArtCenter College of Design di Pasadena, a cura di Paul Vangelisti e Dennis Phillips. Nelle edizioni figurano in parallelo testi di molti poeti Italiani, francesi e americani. L’elemento che accomuna tutte le edizioni è il concetto di “traduzione”, intesa come transizione tra lingue, linguaggi e media differenti.

Con questi eventi si vuole condividere empaticamente con un pubblico allargato una materia poetica preziosa per una ricomposizione del presente e di una comunità di “fruitori” d’arte e poesia. Una proposta di fattibilità per il “dopo”: l’incontro a distanza come risorsa, e la sfida dell’incontro in presenza negli spazi aperti.

In occasione di Bookcity 2021 l’Accademia di Belle Arti di Brera presenta il workshop di creazione collettiva di fabula Mondeggiare altrimenti, abitare la soglia.

Questo evento ideato e curato dagli studenti dei bienni di Didattica dell’Arte e Nuove Tecnologie intende presentare l’identità e l’attività della neo-nata associazione del progetto di ricerca “Genealogie del Futuro”.

Un momento di creazione di una fabula collettiva che attraversa il testo Antropocene fantastico. Scrivere un altro mondo (2020, Armillaria Edizioni) di Matteo Meschiari. A partire da una condivisione dei pattern ricorrenti nei sogni recenti dei partecipanti e attraverso i marcatori narratologici e la riflessione sui 4 -cene proposti dall’autore nel libro, i partecipanti hanno provato a delineare la possibile cosmogonia di un futuro eccentrico. A guidarli, anche i riferimenti alla filosofa e biologa femminista Donna Haraway e alla sua teorizzazione di SF: Science Fiction, Speculative Fabulation, String Figures, So Far.

La Traccia è la memoria del periodo passato che ha segnato tutti. La LUCE è il futuro possibile, la speranza la nuova apertura al mondo.

Dopo la pandemia si riscontra una rinnovata voglia di vivere, uscire dalle mura domestiche dove siamo stati costretti a vivere. In questi mesi di resilienza l’unico strumento di “evasione” era mediato dalla TV, dal PC e da Internet.

Chiusi nelle nostre Abitazioni-Caverne, vedevamo immagini come se fossero ombre di un passato vissuto ma diventato proibito; queste rappresentazioni pittoriche, fotografiche o cinematografiche, le consideravamo “reali” e cercavamo di ignorare il mondo esterno. Adesso possiamo uscire e, come nel Mito della Caverna, scoprire di nuovo i colori, la luce, i nostri cari e tutto ciò che abbiamo lasciato.

Avremo una nuova consapevolezza e cercheremo di ri-appropriarci delle nostre vite, dei nostri rapporti interrotti bruscamente e di vedere il mondo con gli occhi della mente.

Rielaboreremo i nostri incubi e daremo spazio alla ripresa con speranza ed ottimismo in un caleidoscopio di segni, forme e colori carichi di emozioni, che è l’ARTE. 

Per l’edizione di Bookcity 2021 l’Accademia di Belle Arti di Brera presenta la mostra virtuale e in presenza Musica e immagine nella Commedia

Il progetto, a cura della Prof.ssa Alessandra Angelini, prende spunto dallo stretto rapporto tra Dante e la Musica, rapporto che accompagna il lettore e che si manifesta nel corso di tutta la Commedia.

Musica intesa, secondo la concezione del tempo, come simbolo dell’armonia del creato e come compagna nel cammino che conduce l’uomo dal peccato alla redenzione. Ma anche musica associata alla danza e veicolo di intrattenimento e trasmissione di pensieri ed emozioni.

All’interno delle tre Cantiche Musica e Suono si diversificano in rapporto al luogo in cui si svolge l’azione e concorrono a creare paesaggi sonori diversamente caratterizzati. Si può immaginare che queste molteplici aspetti della sonorità trovino corrispondenze in altrettante variazioni sul piano visivo della Commedia.

Un gruppo di studenti si è impegnato a tradurre in immagini, attraverso il linguaggio del disegno e della Grafica d’Arte, le suggestioni che scaturiscono dall’incrocio sinestetico dei diversi piani di lettura, quello musicale e quello grafico.

A stimolare la creatività dei ragazzi anche gli incontri con gli esperti Paolo Giovannetti, docente  all’Università IULM, Davide Discacciati violinista e docente presso la Civica Scuola di Musica di Milano e Gabriella Chiappa pianista e docente presso l’Accademia Europea di musica di Erba.