Bolidismo. L’ultimo movimento del XX secolo

Giovedì 17 marzo alle ore 10.15 si terrà presso la Sala Napoleonica dell’Accademia l’incontro “Bolidismo. L’ultimo movimento del XX secolo” a cura del Prof. Roberto Semprini, direttore della Scuola di progettazione artistica per l'impresa.

Interverrà l’Arch. Maurizio Corrado, Teorico del Movimento e introdurrà il Prof. Roberto Semprini.

L'opera di Navin Rawanchaikul

"Documentare, archiviare, conservare l'arte contemporanea fuori e dentro il museo: ricerche, pratiche e sperimentazioni nei materiali dell’arte” è un progetto della Scuola di Comunicazione e Valorizzazione del patrimonio artistico, a cura di Vincenza Del Marco, Maura Favero e Rosanna Ruscio.

Strutturato in tre fasi distinte, il progetto, che si svolge nell’ambito del corso Metodologie di archiviazione e conservazione dell'arte digitale della prof.ssa Maura Favero, prevede un ciclo di conferenze e seminari che prendono in esame il tema della valorizzazione e della conservazione dell’arte contemporanea, considerando sullo sfondo l’articolazione e la complessità di nuovi criteri metodologici per lo studio dei cosiddetti New Media.

Ciao da Roma è il titolo del progetto site-specific con cui Navin Rawanchaikul, uno dei principali artisti contemporanei asiatici, torna in Italia, dopo la sua partecipazione alla Biennale Arte 2011. Esposto al MAXXI nel 2021, il progetto multimediale include pittura, video, poster, stampe fotografiche e altri oggetti nonché l’attivazione di progetti di mediazione interculturale.

Il seminario sarà l’occasione per ascoltare e discutere con diverse figure museali del processo curatoriale che ha condotto all’ideazione del progetto espositivo e delle attività didattiche realizzate come occasione di valorizzazione dei contenuti del progetto.

Il corpus di lavori esposti è stato interamente acquisito dalla Collezione MAXXI Arte. Un secondo seminario, che si terrà ad Aprile, prenderà in esame il processo di acquisizione e le riflessioni relative la natura relazionale dei differenti media presenti nel progetto.

In data odierna, 28 Febbraio 2022 è stato pubblicato un concorso pubblico, per titoli ed esami, per la copertura a tempo pieno e indeterminato di n. 1 posto di Categoria EP2 – Direttore Amministrativo, CCNL “Istruzione e Ricerca” settore AFAM, per le esigenze dell’Accademia di Belle Arti di Brera – Milano.

Il Bando sarà pubblicato sulla Gazzetta Ufficiale, 4° serie speciale “Concorsi e esami” il 29/03/2022 gazzetta n° 25.

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Sensibilizzazione sul valore del diritto d’autore e sui rischi della contraffazione e della pirateria

L’European Union Intellectual Property Office - EUIPO, ha finanziato una campagna di comunicazione che coinvolge 9 paesi con l’obiettivo di sensibilizzare i giovani al valore del diritto d’autore e ai rischi della contraffazione e della pirateria. La campagna prevede un’azione di comunicazione non convenzionale attraverso un concorso a premi, in cui i giovani sono invitati a riflettere sul tema utilizzando il linguaggio della fotografia, dell’illustrazione, della grafica, e del video.

La vita delle videoinstallazioni

"Documentare, archiviare, conservare l'arte contemporanea fuori e dentro il museo: ricerche, pratiche e sperimentazioni nei materiali dell’arte” è un progetto della Scuola di Comunicazione e Valorizzazione del patrimonio artistico, a cura di Vincenza Del Marco, Maura Favero e Rosanna Ruscio. 

Strutturato in tre fasi distinte, il progetto che si svolge nell’ ambito del corso Metodologie di archiviazione e conservazione dell'arte digitale della prof.ssa Maura Favero, prevede un ciclo di conferenze e il caso studio di opere provenienti dalle collezioni del Museo MAXXI di Roma.

La seconda conferenza “Vita, splendore e resurrezione delle videoinstallazioni”, sarà tenuta da Studio Azzurro (Fabio Cirifino e Leonardo Sangiorgi) il 16 febbraio 2022 alle ore 11.00.

Un racconto attraverso le sette rivoluzioni che hanno segnato l'arte del secondo dopoguerra

Mercoledì 16 febbraio 2022 alle ore 17.00 l’Accademia di Belle Arti di Brera avrà il piacere di presentare l’ultimo libro di Flavio Caroli I sette pilastri dell’Arte di oggi. Da Pollock alle bufere del nuovo millennio, edito da Mondadori.

Un racconto attraverso le sette rivoluzioni che hanno segnato l'arte del secondo dopoguerra: «Del mio tempo mi interessa tutto. E se poi si tratta di arte, di creatività e di bellezza, semplicemente mi perdo.»

Flavio Caroli, tra i più noti e stimati critici e storici dell’arte italiani, ci ha fatto innamorare delle grandi opere del passato. In questo nuovo volume ci prepara invece al colpo di fulmine con «il genio del Duemila», individuandone i «pilastri», perché «non si può capire l’arte d’oggi se non se ne conoscono almeno le fondamenta». All’origine dei tanti linguaggi dell’arte contemporanea, Caroli identifica sette rivoluzioni maturate a partire dagli anni della Seconda guerra mondiale. L’avventura non può che cominciare con l’Action Painting e le tele di Jackson Pollock – accanto a lui, il francese Jean Fautrier, fondatore dell’Informale al di qua dell’Atlantico –, per proseguire con la Pop Art in un «mondo che sfugge in ogni modo dai confini dell’arte visiva tradizionale». Mentre poi fotografia e pittura figurativa, due linguaggi in combattimento tra loro da più di un secolo e mezzo, s’impongono attraverso gli scatti di Irving Penn e di Ugo Mulas, e i quadri di Francis Bacon e Lucian Freud tutto è già pronto per le rivoluzioni successive. L’Arte Ambientale, il Minimalismo, l’Arte Concettuale, l’Arte Povera, la Body Art, l’autolesionismo nella Londra negli anni Settanta, la pioniera Marina Abramović, l’Arte Astratta, Anish Kapoor, «ponte mirabile fra arte d’Oriente e arte d’Occidente», fino agli «antimanieristici» anni Ottanta – che sempre, nei diversi secoli, più che chiudere il proprio tempo anticipano il secolo che sta per cominciare –, con protagonisti, tra gli altri, Jean-Michel Basquiat e Keith Haring. Caroli racconta la formazione e l’evoluzione di questi fondamentali snodi artistici, ne segnala le derivazioni, le eredità maturate e le proiezioni nel futuro. Tra ricordi personali, aneddoti e interpretazioni poetiche, accompagnati dalle immagini dei capolavori degli ultimi settant’anni, I sette pilastri dell’arte di oggi è un prezioso viatico per leggere la nostra contemporaneità con gli occhi dell’estetica.

La conservazione delle opere d’arte contemporanea

Il tema della conservazione delle opere d’arte contemporanea, appare oggi molto articolato, avendo nel frattempo beneficiato dello sviluppo accanto agli enti museali  di istituzioni pubbliche e private dedicate alla cura di questa tipologia di opere. Nello stesso tempo, la diffusione delle tecnologie digitali ha favorito una revisione profonda dei presupposti teorici e dei criteri metodologici incoraggiando, tra l'altro, la nascita di varie iniziative nello studio dei cosiddetti new media.

Proprio questa complessità, costituisce uno degli aspetti su cui si focalizza il progetto "Documentare, archiviare, conservare l'arte contemporanea fuori e dentro il museo: ricerche, pratiche e sperimentazioni nei materiali dell’arte" nell'ambito del corso Metodologie di archiviazione e conservazione dell'arte digitale tenuto dalla prof.ssa Maura Favero della Scuola di Comunicazione e Valorizzazione del patrimonio artistico.

Strutturato in tre fasi distinte, il progetto a cura di Vincenza Del Marco, Maura Favero e Rosanna Ruscio, prevede un ciclo di conferenze e il caso studio di opere provenienti dalle collezioni del Museo MAXXI di  Roma.

Il lato bello e utile del rifiuto

Giovedì 10 febbraio dalle ore 15.00 alle ore 16.30 si terrà presso la Sala Napoleonica dell’Accademia la presentazione del workshop in Ready-made a cura del Prof. Roberto Semprini.

Presentazione del workshop

Giovedì 10 febbraio dalle ore 16.30 alle ore 18.30 si terrà presso la Sala Napoleonica dell’Accademia la presentazione del workshop “I colori dei Borghi più belli d’Italia” a cura del Prof. Roberto Semprini.

Interverranno:

Francesca Moretti
Export Manager Colorificio MP

Riccardo Genovese
Responsabile Marketing Colorificio MP.

Documentario teatrale

Parlando a dei coetanei del tempo, un Giacomo Matteotti poco più che ventenne  aveva detto: “Ogni epoca ha avuto i suoi martiri, le sue vittime, gli inutili eroi che col loro sacrificio, hanno aperto gli occhi e la strada agli altri”.  Vent’anni dopo, il 10 giugno del 1924, in un martedì di sole quasi estivo, a Roma, sul lungotevere Arnaldo da Brescia, quello stesso  “ragazzo” veniva rapito e ucciso da un gruppo di “arditi” del fascio milanese, squadraccia della cosiddetta “Ceka fascista”, organismo (segreto ma non tanto…) voluto da Mussolini per mettere a tacere gli oppositori interni ed esterni al fascismo. Oggi una via, un corso, una piazza Giacomo Matteotti esistono in molte città d’Italia. E se qualcuno vuole sapere da noi come ci si arriva gli si risponde con relativa facilità. Se però ci viene chiesto a bruciapelo chi era Giacomo Matteotti, pochi tra noi saprebbero andare oltre un generico: “ deputato socialista ucciso dai fascisti nel…”, con naufragio immediato a partire dalla data esatta.  

Che si sappia così poco della storia di questo “inutile eroe”, grazie al cui sacrificio – con quello di tanti altri – oggi viviamo in libertà, è un peccato. Il suo rapimento e il suo assassinio furono snodo fondamentale nell’affermazione del regime totalitario in Italia. Per qualche tempo, in seguito a quel delitto, il fascismo sembrò sul punto di “sfasciarsi”. L’occasione, com’è noto, fu persa dalle opposizioni che, ritiratesi dal parlamento, furono disinnescate con abilità machiavellica da Mussolini che poté impunemente dichiarare di assumersi tutta “la responsabilità politica, morale, storica” – tralasciò  “penale”… – di quanto era avvenuto. 

Matteotti medley ripercorre questa storia – emblema di italici vizi e italiche virtù – alternando il racconto dei fatti nudi e (talvolta) crudi, a citazioni da musiche all’epoca popolari: dalle marcette squadriste, agli stornelli contro il Negus, dalle musiche da ballo alle canzoni d’amore diffuse dalle radio Balilla, agli esperimenti di quella  musica colta d’ avanguardia che, proprio nei primi del  ‘900, era in cerca, con scandalo dei benpensanti, d’inaudite sonorità.  

Una narrazione d’un solo attore, ma a molteplici voci, che si espande in uno spazio scenico nitido, scarno e rigoroso: luogo dove il passato prende corpo attraverso corpo e voce dell’interprete; dove il racconto documentale si fa testimonianza funambolica tra grande storia e piccole storie. E dove ognuno di noi è chiamato a rispondere, come può o come deve, alla domanda: che valore ha, per noi, oggi, la democrazia?