Scrivere è sexy

Nell’ambito del proprio corso di Storia dell’arte contemporanea intitolato Eros, desiderio e amore nell’esperienza artistica dell’ultimo secolo, la Prof.ssa Angela Sanna ospiterà lo scrittore Marcello Fois.

Un autore i cui personaggi prendono forma dai loro stessi sentimenti ed emozioni, da quelli più oscuri e atavici a quelli più comuni e scoperti.

L’immaginazione Preventiva

Realtà, Società, Comunicazione, Arte

“L’arte è sempre quella che distrugge l’idea che hai dell’arte, insinuando l’idea di un mondo nel quale tuttavia stai vivendo inconsapevolmente.” 
“Una lingua è un luogo angoscioso dove con parole superficiali si tenta di dire cose profonde.” F.F. 

Prosegue il ciclo di incontri proposti dal Biennio di Decorazione dell’Accademia di Belle Arti di Brera (via Brera 28 Milano),  per dialogare con personalità del mondo dell’arte e della cultura particolarmente impegnate in azioni che esplorano la relazione tra  Realtà, Società, Civiltà e Arte.

Protagonista di questo incontro sarà Franco Falasca, artista, poeta visivo, filosofo, fotografo, storico membro fondatore nel 1973 dell’Ufficio per l’Immaginazione Preventiva, insieme a Tullio Catalano e Carlo Maurizio Benveduti, con cui ha collaborato fino al 1979, tentando di ampliare o indefinire la nozione di arte e letteratura.

Sarà presentato da Maria Cristiana Fioretti, direttrice della Scuola di Decorazione e da Sergio Nannicola, coordinatore e docente di Decorazione del Biennio specialistico.

Interverrà Lucilla Meloni, storica dell’arte.

Letture a cura di Irene Sabetta. 

Un comacino a Brera

Esposizione a cura di Floriana Spalla.

Bruno Gandola è stato il mio Professore di Pittura all’Accademia di Brera e nei suoi confronti nutro non solo un sentimento di amicale quanto veritiera stima ma, anche e soprattutto, un debito formativo in particolar modo per le specificità relative alle tecniche ed ai materiali dell’arte del dipingere. Figura appartata e particolare nel panorama accademico, benché di grande spessore umano e sempre aperto al dialogo, pur avendo collaborato con i grandi maestri braidensi del ‘900 non si è mai legato agli autori della sua generazione più vicini all’avanguardia mantenendo il timone della sua ricerca orientato verso un altrove in cui rivive il bagaglio iconografico intelvese della sua infanzia.

Fu nel 1975 all’inaugurazione di una sua mostra presso la galleria L’Agrifoglio di Milano, diretta dal comune amico Alberto Pivi, che scoprii il suo immaginario: ricordo ancora quelle grandi tele realizzate a tempera grassa, quasi tutte contraddistinte e legate tra loro dagli intensi toni del blu, in cui le varie icone si calibravano adeguatamente in trasognati paesaggi dell’anima vibrantemente connotati dal sapiente uso dei complementari.

Davide Lajolo, nell’introduzione al catalogo dell’esposizione, sottolineava anch’egli l’appartatezza di Bruno relativamente alle dinamiche del mondo dell’arte e ne coglieva la determinazione a perpetuare un dipingere non tanto per il successo ma per assoluta necessità. Certo aveva letto nelle sue opere dei rimandi a Klee e Kandinski, ai quali io aggiungerei una grande conoscenza dell’opera di Chagall e della componente spirituale che la animava, ma soprattutto trovava nella sua pittura un’autentica, quanto singolare e sincera, personalità. Che poi era quello che Bruno cercava di trasmettere a noi suoi allievi più di ogni altra cosa e che, mi auguro, di aver bene imparato e riportato ai miei discenti.

Ma l’altro aspetto del nostro, decisamente affascinante, è quello dell’amore per il restauro che ha praticato, soprattutto in ambito ecclesiale, fin da giovanissimo quasi a voler scoprire delle inesplorate linee di congiunzione tra chi prima di noi ha lasciato un segno e voler farlo rivivere, con la maestrìa delle sue mani di erede dei maestri comacini dello stucco e della scagliola, affinchè la cittadinanza potesse godere di una bellezza artistica tornata a nuova vita. Per non parlare poi delle sue mirabili sculture in vari materiali, i bronzi, le vetrate, le ceramiche installate in diversi siti pubblici, privati, musei e luoghi di culto. Insomma ritengo che Bruno Gandola, al di là dell’amicizia e della gratitudine, sia un autore che non solo le giovani generazioni di artisti ma principiamente il grande pubblico debbano assolutamente conoscere al fine, certamente della bellezza ed unicità della sua opera, ma in particolar modo per focalizzarla in maniera esaustiva tra gli espletamenti di ricerca  importanti delle arti visive del nostro tempo.

Stefano Pizzi, Titolare di Cattedra di Pittura all’Accademia di Brera.

TITOLO DEL FRAME

Il workshop "lo Spazio del Corpo" con la danzatrice Stefania Ballone, aperto a tutti gli studenti, è a cura della Prof.ssa Nicoletta Braga docente di Fenomenologia del Corpo. 

Stefania Ballone danzatrice del Teatro alla Scala di Milano oltre ad essere un interprete della danza classica si occupa anche di  danza contemporanea e coreografia in relazione con le arti visive e plastiche.

Due giornate di studi

Anche le statue muoiono è un incontro collettivo su un tema di bruciante attualità, che prende spunto dalla caduta delle statue dei Confederati negli Stati Uniti a due riprese, nel 2017 e nel 2020, o dalle azioni di Non Una Di Meno a Milano nel 2018, intorno a un discutibile monumento eretto a Indro Montanelli.
Artisti, storici dell'arte, teorici ed attivisti rifletteranno sulla storia e la crisi della tradizione monumentale in Occidente, partendo da immaginari lontani ed esperienze vicine, usando la critica intersezionale e postcoloniale per leggere con consapevolezza il passato che ci circonda quotidianamente nel presente e trovare le parole ed i concetti per saperlo nominare e, se necessario, trasformare.

PROGRAMMA