Massimilano Adami è un instancabile sperimentatore, i cui manufatti nascono obbedendo a logiche implicite nelle proprietà dei materiali, delle tecnologie e delle macchine operatrici, per esplicitarsi con chiarezza cristallina. Il suo design coniuga empirismo e rigore, in una ricerca che fa emergere il lato meno conosciuto delle cose e dei gesti artigianali, fecondati dai saperi di punta del nostro tempo.

Nigel Coates è architetto e designer estroso, capace di far rivivere in termini squisitamente contemporanei l’approccio eccentrico, insieme elitario e sovversivo, che caratterizza la cultura progettuale inglese nel rapporto con la tradizione, nel ribaltamento dei luoghi comuni, nella polarità con altri paesi e culture. Il suo è un pensiero che viene da lontano e apre vie di fuga molteplici.

Martí Guixé è designer estremamente sofisticato nel manipolare, decostruire e riscrivere l’immagine del prodotto, scorporando il nesso forma-funzione per attivare processi di conoscenza ulteriori, estranei all’economia del consumo rapido e inconsapevole. Una filosofia progettuale che mira a sorprendere non con effetti speciali, ma con le molteplici relazioni che si nascondono sotto le etichette della normalità e dell’uniformità.

Maria Porro, direttore marketing e comunicazione della Porro S.p.A., è, dal 2021, presidente del Salone del Mobile. Laureata in Scenografia all’Accademia di Brera, ha intrapreso una carriera internazionale di progettista, curatrice di allestimenti e designer, che ne fa una figura di grande prestigio, capace di uno sguardo ad ampio raggio sul panorama odierno del design, del suo mercato, del suo pubblico, della sua critica.

Denis Santachiara è, da decenni, uno dei designer più noti ed acclamati nel panorama italiano e internazionale. L’onorificenza che l’Accademia di Brera intende conferirgli per l’occasione - la laurea ad honorem in Product Design - è il giusto tributo ad una carriera in pieno svolgimento e ancora destinata a riservare grandi sorprese. Una carriera che lo ha visto costantemente proiettato a decifrare un futuro tecnologico che si ribalta quotidianamente in un hic et nunc progettuale: attimo da cogliere con tempismo, senso dell’humour e straordinario dinamismo intellettuale.

“Il radicale naufragio del nostro esistere”. Così Giulio Latini, nella conversazione con Lorenzo Madaro qui pubblicata, descrive, in una  battuta  tanto complessa  quanto diretta, la  condizione esistenziale che trapela, trasuda, da ogni inquadratura della trilogia video Shipwrecks/Naufragi, opera oggetto di questo libro/catalogo. Un oggetto libro che ha l’obiettivo di racchiudere più di venti anni di lavoro e una produzione sviluppata in molte fasi diverse, qui ben documentate e accompagnate dai testi di eminenti studiosi come Guido Barbieri, Giovanni Bietti, Laura Cherubini, Marco Maria Gazzano, Lo-­‐renzo Madaro. È agli inizi degli anni ’90 che Giulio Latini comincia a riflettere sui temi del naufragio in reazione agli eventi atroci vissuti da molti popoli all’epoca entrati in una guerra fratricida nei Balcani. Eventi feroci nella loro follia che costrinsero migliaia di persone ad emigrare anche in Italia. 

Per la prima volta nella storia, abbastanza tardi rispetto ad altre nazioni europee, non eravamo noi italiani che cercavamo fortuna  all’estero, ma  era  l’estero, un certo tipo di estero, che vedeva  nell’Italia l’America, il paese della speranza e della salvezza, o, usando il titolo della celebre opera del  regista Gianni Amelio, LAMERICA. Si addensano così in Latini le prime immagini delle migrazioni vei-­‐colate da  media  all’epoca  ancora  elettronici, quali la  televisione. Così la  guerra, che per l’immaginario degli italiani apparteneva a mezzi di riproduzione meccanici in bianco e nero (così ab-­‐biamo imparato a conoscere la Seconda Guerra Mondiale), era ora demandata a immagini elettroni-­‐che della televisione o del video. La guerra, la migrazione, la sua documentazione, la sua traduzione in immagine, rappresentano così il bacino di partenza di un immaginario che si consoliderà in Latini dagli anni Novanta. È seguendo questo esercizio della ragione e del sentimento che Latini strutturerà  un percorso di riflessione artistico e teorico che lo porterà a dialogare con l’opera d’arte simbolo del naufragio: La Zattera della Medusa (1819) di Géricault. Un capolavoro che in una immagine conden-­‐sa tutta la crisi esistenziale di un popolo ormai alla deriva. “Il radicale naufragio del nostro esistere”, ci dice, dunque, Latini. Un naufragio, una condizione esistenziale che a ben guardare permea oggi tutta  la  società  occidentale e che si rende evidente nel momento in cui entriamo in contatto con l’opera Scène de naufrage, destinata a dischiudere lo spazio e il tempo della trilogia audiovisiva Shi-­‐pwrecks/Naufragi, preziosamente arricchita dal dialogo creativamente produttivo con il compositore Alessandro Cipriani.[...]

Valentino Catricalà