La conservazione delle opere d’arte contemporanea

Il tema della conservazione delle opere d’arte contemporanea, appare oggi molto articolato, avendo nel frattempo beneficiato dello sviluppo accanto agli enti museali  di istituzioni pubbliche e private dedicate alla cura di questa tipologia di opere. Nello stesso tempo, la diffusione delle tecnologie digitali ha favorito una revisione profonda dei presupposti teorici e dei criteri metodologici incoraggiando, tra l'altro, la nascita di varie iniziative nello studio dei cosiddetti new media.

Proprio questa complessità, costituisce uno degli aspetti su cui si focalizza il progetto "Documentare, archiviare, conservare l'arte contemporanea fuori e dentro il museo: ricerche, pratiche e sperimentazioni nei materiali dell’arte" nell'ambito del corso Metodologie di archiviazione e conservazione dell'arte digitale tenuto dalla prof.ssa Maura Favero della Scuola di Comunicazione e Valorizzazione del patrimonio artistico.

Strutturato in tre fasi distinte, il progetto a cura di Vincenza Del Marco, Maura Favero e Rosanna Ruscio, prevede un ciclo di conferenze e il caso studio di opere provenienti dalle collezioni del Museo MAXXI di  Roma.

Il lato bello e utile del rifiuto

Giovedì 10 febbraio dalle ore 15.00 alle ore 16.30 si terrà presso la Sala Napoleonica dell’Accademia la presentazione del workshop in Ready-made a cura del Prof. Roberto Semprini.

Presentazione del workshop

Giovedì 10 febbraio dalle ore 16.30 alle ore 18.30 si terrà presso la Sala Napoleonica dell’Accademia la presentazione del workshop “I colori dei Borghi più belli d’Italia” a cura del Prof. Roberto Semprini.

Interverranno:

Francesca Moretti
Export Manager Colorificio MP

Riccardo Genovese
Responsabile Marketing Colorificio MP.

Documentario teatrale

Parlando a dei coetanei del tempo, un Giacomo Matteotti poco più che ventenne  aveva detto: “Ogni epoca ha avuto i suoi martiri, le sue vittime, gli inutili eroi che col loro sacrificio, hanno aperto gli occhi e la strada agli altri”.  Vent’anni dopo, il 10 giugno del 1924, in un martedì di sole quasi estivo, a Roma, sul lungotevere Arnaldo da Brescia, quello stesso  “ragazzo” veniva rapito e ucciso da un gruppo di “arditi” del fascio milanese, squadraccia della cosiddetta “Ceka fascista”, organismo (segreto ma non tanto…) voluto da Mussolini per mettere a tacere gli oppositori interni ed esterni al fascismo. Oggi una via, un corso, una piazza Giacomo Matteotti esistono in molte città d’Italia. E se qualcuno vuole sapere da noi come ci si arriva gli si risponde con relativa facilità. Se però ci viene chiesto a bruciapelo chi era Giacomo Matteotti, pochi tra noi saprebbero andare oltre un generico: “ deputato socialista ucciso dai fascisti nel…”, con naufragio immediato a partire dalla data esatta.  

Che si sappia così poco della storia di questo “inutile eroe”, grazie al cui sacrificio – con quello di tanti altri – oggi viviamo in libertà, è un peccato. Il suo rapimento e il suo assassinio furono snodo fondamentale nell’affermazione del regime totalitario in Italia. Per qualche tempo, in seguito a quel delitto, il fascismo sembrò sul punto di “sfasciarsi”. L’occasione, com’è noto, fu persa dalle opposizioni che, ritiratesi dal parlamento, furono disinnescate con abilità machiavellica da Mussolini che poté impunemente dichiarare di assumersi tutta “la responsabilità politica, morale, storica” – tralasciò  “penale”… – di quanto era avvenuto. 

Matteotti medley ripercorre questa storia – emblema di italici vizi e italiche virtù – alternando il racconto dei fatti nudi e (talvolta) crudi, a citazioni da musiche all’epoca popolari: dalle marcette squadriste, agli stornelli contro il Negus, dalle musiche da ballo alle canzoni d’amore diffuse dalle radio Balilla, agli esperimenti di quella  musica colta d’ avanguardia che, proprio nei primi del  ‘900, era in cerca, con scandalo dei benpensanti, d’inaudite sonorità.  

Una narrazione d’un solo attore, ma a molteplici voci, che si espande in uno spazio scenico nitido, scarno e rigoroso: luogo dove il passato prende corpo attraverso corpo e voce dell’interprete; dove il racconto documentale si fa testimonianza funambolica tra grande storia e piccole storie. E dove ognuno di noi è chiamato a rispondere, come può o come deve, alla domanda: che valore ha, per noi, oggi, la democrazia?

Presentazione del libro di Massimo Bignardi

Considerata l’emergenza sanitaria ancora non del tutto risolta gli Incontri con l’Arte continueranno in modalità online sulla piattaforma di Google Meet. Il primo degli incontri in programma vedrà la pre- senza di Massimo Bignardi - critico e storico dell’arte già docente presso l’Università di Siena; Ugo La Pietra, figura poliedrica che spazia dal design all’architettura, all’arte ambientale; Franco Purini, architetto, saggista e docente presso l’Università La Sapienza, fra i principali esponenti del neorazio- nalismo italiano e in particolare della cosiddetta architettura disegnata.

L’iniziativa è volta a ripercorrere alcune delle esperienze artistiche contemporanee che si realizzano nello spazio urbano e naturale.
La pubblicazione di Massimo Bignardi, con prefazione di Ugo La Pietra, tra gli altri aspetti, indaga e mette in evidenza quelle dinamiche che in qualche modo entrano in relazione con l’opera d’arte al momento della sua contestualizzazione urbana.

Il contributo dell'Accademia di Brera per il Giorno della Memoria 2022

Per il Giorno della Memoria 2022, l’Accademia di Brera dà il suo contributo con tre diversi eventi in programma per il 27 gennaio a partire dalle ore 14.00.
La manifestazione è curata dalla professoressa Barbara Nahmad con la collaborazione del professor Stefano Pizzi.

I tre eventi, che si svolgeranno in sequenza, hanno per tema centrale l’episodio realmente accaduto di “Rosenstrasse”, una strada di Berlino dove nel 1943 centinaia di donne manifestarono protestando contro la deportazione dei loro mariti ebrei, riuscendo a farli liberare. Da quell’evento - uno degli esempi più significativi di disobbedienza civile e di opposizione all’Olocausto durante il Nazismo - Margarethe von Trotta trasse ispirazione per l’omonimo film del 2003 .

In apertura al Giorno della Memoria 2022 per l’Accademia di Brera vi sarà una performance degli studenti a partire dall’opera di Bertold Brecht dal titolo “Terrore e miseria del Terzo Reich”, curata dalla regista Miriam Camerini con il contributo musicale di Manuel Buda. Una pièce che offre in frammenti una feroce condanna (ma anche un senso di sconfinata desolazione) riguardo all’ultimo periodo della dittatura nazista: le scene sono documenti di disfatta.

Dopo la performance seguirà una tavola rotonda che vedrà partecipi Emanuela Alcalay, Presidente dell’Associazione Donne Ebree d’Italia, ADEI WIZO, sezione di Milano, Andrea Bienati, Docente di Storia e didattica della Shoah presso l’Istituto Superiore di Scienze Religiose, ISSR di Milano, Miriam Camerini, regista teatrale, fondatrice del Teatro Ebraico “Benhashmashot” (Tra i due soli). Modera Barbara Nahmad.

Il tema della tavola rotonda è tra i più dirimenti del nostro presente e riflette attraverso l’episodio storico di “Rosenstrasse” sul tema della propaganda come arma per screditare le persone, come su quello della divisione e del conflitto sociale; ma anche sulla capacità delle donne di resistere e di fare unione, con la forza della disubbidienza civile e con la forza dell’amore che supera la violenza della dittatura. Da questi temi si svilupperà una riflessione particolare all’esigenza di rinnovare lo spirito del Giorno della memoria con tematiche sempre attuali.

Il terzo evento, a conclusione della tavola rotonda, consisterà nella proiezione di “Rosenstrasse”.

La consegna delle Borse di studio e del Premio ‘BAI YU ART FOUNDATION’

L' Accademia di Belle Arti di Brera, Milano Italia, e la BAI YU ART FONDATION, Taiwan si terrà la cerimonia per la consegna delle Borse di studio e del Premio ‘BAI YU ART FOUNDATION’.

Saranno presenti Giovanni Iovane, Direttore dell’Accademia di Brera, Maria Cristina Galli, Vice-Direttore dell’Accademia di Brera, Zhao Xiang Wu, Direttore di Big Eyes International Vision.

Le borse di studio sono erogate ogni due anni, a partire dal 2019, a studenti meritevoli dell’Accademia di Brera.

Il premio ‘Bai Yu Art Foundation’ 2019 sarà consegnato a Roberto Casiraghi per l'attività svolta come docente e artista.