CONTEST

Il Ministero dell'Università e della Ricerca, nell’ambito delle attività di promozione artistica, bandisce la XX edizione del Premio Nazionale delle Arti, che si terrà dal 6 novembre 2026 all'8 gennaio 2027 presso l'Accademia di Belle Arti dell'Aquila. 

ENTRO E NON OLTRE IL 19 GIUGNO 2026 gli studenti che intendono partecipare dovranno inviare via mail al Direttore di Scuola della sottosezione di riferimento il modulo di partecipazione, compilato esclusivamente a computer in formato pdf, e tre file immagine digitali dell’opera (una veduta di insieme e due dettagli, preferibilmente differenti), come indicato nel Regolamento (art. 6).

Le domande presentate oltre i termini stabiliti o non debitamente compilate come richiesto, non verranno prese in considerazione. 

La sezione "Arti Visive" comprende le seguenti sottosezioni:

● Animazione e produzioni audiovisive (per candidatura scrivere a domenicoquaranta@fadbrera.edu.it)
● Arti grafiche, editoriali e di narrazione visiva (per candidatura scrivere a adrianomoneghetti@fadbrera.edu.it)
● Arti performative / arte relazionale (per candidatura scrivere a danyvescovi@fadbrera.edu.it)
● Decorazione (per candidatura scrivere a marcocianciotta@fadbrera.edu.it)
● Fotografia e fotoreportage (per candidatura scrivere a domenicoquaranta@fadbrera.edu.it)
● Fumetto (per candidatura scrivere a adrianomoneghetti@fadbrera.edu.it)
● Nuove tecnologie per l’arte, installazioni multimediali, opere interattive, videoinstallazione (per candidatura scrivere a domenicoquaranta@fadbrera.edu.it)
● Pittura (per candidatura scrivere a danyvescovi@fadbrera.edu.it)
● Restauro (per candidatura scrivere a scuoladirestauro@accademiadibrera.milano.it)
● Scenografia teatrale, cinematografica e televisiva (per candidatura scrivere a gabrielegiromella@fadbrera.edu.it)
● Scultura (per candidatura scrivere a alessandropinna@fadbrera.edu.it)
● Videoarte e produzioni audiovisive di documentazione (per candidatura scrivere a domenicoquaranta@fadbrera.edu.it)

PRESENTAZIONE DEL CONCORSO

Martedì 31 marzo 2026 ore 12.30 presso l’Aula 10 dell’Accademia verrà presentato il concorso “Utopie possibili. Dove il futuro prende forma”

VIDAS, in collaborazione con l’Accademia di Brera e Casa degli Artisti, lancia un concorso a tema chiedendo agli studenti di esprimersi attraverso i più diversi linguaggi artistici sul tema delle “utopie possibili”. 

Utopie che non appartengono a un altrove irraggiungibile, ma prendono forma nella quotidianità e nella capacità di immaginare alternative al presente. 

In un tempo segnato da crisi ambientali, trasformazioni sociali e profonde disuguaglianze, immaginare non è evasione, ma un esercizio critico e creativo.

Per il bando: https://www.vidas.it/incontro-culturale/concorso-per-giovani-artisti-2026/

SEMINAR

The Accademia di Belle Arti di Brera presents the seminar Artistic Research in Italy: Current Developments and Perspectives, curated by Domenico Quaranta
IartNET Academic Coordinator WP4 | International Hub for Artistic Research. 
In 2024, the introduction of doctoral programmes within the Higher Artistic and Musical Education (AFAM) sector brought into sharp focus, within the Italian cultural debate, the urgent need to address key issues essential to the effective implementation of doctoral cycles: How should artistic research be defined? By what criteria should it be evaluated? What institutional frameworks, best practices, protocols, and networks must be established to ensure the successful completion of doctoral research and to foster a productive relationship both with the broader academic research community and with the spheres of enterprise, creativity, and innovation?

 

Over the three-year period 2024-2026, this debate has been fostered, enriched, and sustained by a number of projects funded by the European Union (Next Generation EU) within the framework of the National Recovery and Resilience Plan (PNRR), which have been crucial in consolidating both the recognition and the infrastructure of artistic research in Italy. More specifically, EAR - Enacting Artistic Research (lead institution: Accademia di Belle Arti di Roma) was designed to strengthen the strategic role of research in the internationalisation of the AFAM sector by promoting the use of advanced technologies and fostering collaboration with scientific institutions to safeguard and expand access to cultural heritage.
IartNET – an international platform for artistic research and cultural heritage at Italian higher arts education institutions (lead institution: Accademia di Belle Arti di Brera) promoted the digital accessibility and international visibility of artistic research and AFAM heritage, encouraging interdisciplinary dialogue, innovation, and collaborative excellence among higher arts education institutions at the global level.
P+ARTS - Partnership for Artistic Research in Technology and Sustainability (lead institution: NABA – Nuova Accademia di Belle Arti) advanced excellence in artistic research in Italy by supporting emerging talents through an innovative ecosystem centred on ecological transition and digital transformation.
Finally, INAR - International Network of Artistic Research (lead institution: Accademia Albertina di Belle Arti Torino) focused on mapping research-creation activities across AFAM institutions to develop an interdisciplinary lexicon of practice-based research, strengthen cooperation across artistic fields, and further promote the internationalisation of the sector.

The seminar invites these projects, now approaching completion, to present their work by sharing experiences, initiatives, and outcomes, and to strengthen an ongoing dialogue aimed at realising a goal common to them all: the establishment of a network–hub–centre for artistic research in Italy. This platform is intended to enhance and connect the diverse practices of creation, education, and research within Italian institutions of higher artistic, musical, and dance education, while positioning itself as a key interlocutor in exchange with analogous platforms at both European and extra-European levels.

The initiative is part of the PNRR project INTAFAM IartNET – an international platform for artistic research and cultural heritage at Italian higher arts education institutions funded by the European Union – NextGenerationEU, Mission 4, led by the Accademia di Belle Arti di Brera and coordinated by Nicoletta Leonardi. 

INTERNATIONAL SEMINAR

As part of the activities of IartNET – an international platform for artistic research and cultural heritage at Italian higher arts education institutions – the Accademia di Belle Arti di Brera announces the international seminar Towards a Doctoral Curriculum in Artistic Research, promoted by the Accademia di Belle Arti di Carrara and curated by Gaetano Malandrino, which will take place both in person and online from March 19th to 20th, 2026. 

The seminar addresses the implementation of the third cycle (PhD level) in higher arts and music education from an organizational/functional perspective. It focuses on defining artistic research and its evaluation criteria, using data and practices to establish objective parameters for professionals in the artistic and creative research fields. The seminar’s objective is to investigate tangible opportunities among various European institutions, providing specific examples to identify common elements for a standardized evaluation framework. The program is structured into thematic sessions, networking opportunities, and workshop activities, maintaining a balance between formal presentations and collective discussions. 

IartNET Research Unit Lead Accademia di Belle Arti di Carrara Carlo Sassetti

The international seminar is part of the PNRR project INTAFAM IartNET – an international platform for artistic research and cultural heritage at Italian higher arts education institutions funded by the European Union – NextGenerationEU, Mission 4, led by the Accademia di Belle Arti di Brera and coordinated by Nicoletta Leonardi. 

Participation is available both in person and online, in order to encourage the widest possible attendance.

Information:

segreteria@accademiacarrara.it 

CONCERT

As part of the activities of IartNET – an international platform for artistic research and cultural heritage at Italian higher arts education institutions – the Accademia di Belle Arti di Brera announces the concert O Great Spirit – Celebrating Gerry Mulligan represents the culminating moment of the Azione Mulligan series (13–15, 18 March 2026), promoted by the Conservatorio Luca Marenzio.

More than a simple tribute to a jazz legend, this concert offers a true musical portrait that captures the extraordinary artistic complexity of Gerry Mulligan. Thanks to the research conducted by musicologist Luca Bragalini at the Library of Congress in Washington, which preserves the Gerry Mulligan Collection, the audience will have the opportunity to hear previously unpublished works performed for the very first time, as well as to discover lesser-known aspects of the great American musician: Mulligan not only as a leading figure in jazz, but also as a refined songwriter, often writing his own lyrics, a film composer, and a creator of pieces with a striking and captivating Latin color.

The first half of the concert features a big band conducted by Corrado Guarino, who also arranged part of the repertoire. On stage will be some of Italy’s most prominent jazz performers — Paolino Dalla Porta, Giovanni Falzone, Boris Savoldelli, Guido Bombardieri, Stefano Bertoli, and Fabio Giachino — accompanied by international special guest Javier Girotto, who will “step into the musical shoes” of Mulligan.

In the second half, another facet of Mulligan as a composer emerges: his interest in symphonic music. This section will be led by saxophonist Mario Marzi, an internationally acclaimed performer, together with the STU.D.I.O Orchestra of the Conservatorio “Luca Marenzio”.

The two worlds — jazz and symphonic, improvisation and composition — converge in the final piece, O Great Spirit, which gives the concert its title and conveys a more intimate and spiritual dimension of Mulligan in his maturity.

The Azione Mulligan series also included a masterclass with scholar and bassist Alyn Shipton and the international research conference Discovering Gerry Mulligan, featuring presentations by scholars and performers such as Stefano Zenni and Mario Marzi (13–14 March). The series presented the concert O Great Spirit – Celebrating Gerry Mulligan on 15 March at the Palazzo dei Congressi di Darfo Boario Terme, prior to the concluding event on 18 March at the Teatro Grande in Brescia.

IartNET Research Unit Lead Conservatoire “Luca Marenzio” of Brescia: Marcello Mazzetti

Information:

Conservatoire “Luca Marenzio” of Brescia
www.consbs.it  ufficiostampa@consbs.it

Vieni a conoscere l’Accademia di Belle Arti di Brera

Nelle giornate di mercoledì 18 e giovedì 19 marzo 2026, per l’intera giornata, si terrà il Brera Open Class. Durante l’iniziativa, l’Accademia di Brera aprirà le proprie aule permettendo ai partecipanti di assistere direttamente alle lezioni dei docenti, sia teoriche sia di laboratorio, che si svolgeranno nel corso della mattinata e del pomeriggio. Sarà quindi un’opportunità concreta per entrare in contatto con la didattica dell’Accademia e osservare da vicino lo svolgimento delle attività formative, anche in vista di una possibile futura iscrizione.

L’ingresso è libero e NON è richiesta la prenotazione. 

Non sono previsti collegamenti online.

Si richiede di rispettare le seguenti regole:

- Si entra, si sosta e si esce dalle aule mantenendo il silenzio

- Non è consentito fare video o scattare foto (in particolare nelle aule con i modelli in posa)

- Molte delle aule sono piccole e non è possibile sostarvi a lungo

- Rispettare gli spazi, le attrezzature, eventuali indicazioni dei docenti presenti nelle aule

Per domande relative a: procedure di iscrizione, esami di ammissione, tasse ecc, sarà possibile rivolgersi al personale degli info point all’ingresso del Palazzo di Brera o negli altri uffici amministrativi.

E il prossimo evento? Stay tuned!

Il prossimo Open Day dell’Accademia di Belle Arti di Brera si terrà sabato 16 maggio 2026: una nuova occasione per scoprire l’offerta formativa, visitare gli spazi dell’Accademia e incontrare docenti e studenti. Vi aspettiamo!

PRESENTAZIONE DEL VOLUME

Mercoledì 18 marzo 2026 ore 9:00-12:00, Sala Aldo Bassetti di Brera (ex Sala della Passione) - Via Brera 28, Milano. A cura del Biennio di Decorazione di Brera, con il sostegno del Forum austriaco di Cultura di Milano.

Come di consueto, continuano le attività e gli approfondimenti proposti e curati dalla Cattedra di Linguaggi e pratiche artistiche della decorazione (ex Decorazione) condotta dal prof. Sergio Nannicola, su questioni nodali che riguardano sia il mondo dell'arte che, più in generale, quello dei beni culturali. In questa occasione, avremo modo di ricordare, attraverso la pubblicazione che presenteremo il 18 marzo presso la Sala Aldo Bassetti di Brera, via Brera 28 Milano, l’opera di ricerca, tutela e valorizzazione del patrimonio artistico e culturale compiuta da Max Dvořák (1874-1921), grande esponente della Scuola di Vienna, allievo e poi successore di Franz Wickhoff alla cattedra di storia dell’arte e di Alois Riegl alla carica di Conservatore generale della tutela austriaca. Dei due maestri conservò lo spirito profetico retrospettivo. La sua notorietà si deve soprattutto al Catechismo per la tutela dei monumenti (1916), considerato la “Marsigliese della conservazione” e uno dei fondamenti della disciplina, accanto alla Carta del Restauro di Camillo Boito (1883), a Il culto moderno dei monumenti di Riegl (1903), alla Carta di Venezia (1964). 

Ma il suo contributo maggiore fu quello di gettare un ponte tra storia dell’arte e tutela, che il presente volume ripercorre. Dvořák ha riportato l’arte al centro della tutela, ma in un’accezione della prima talmente dilatata da comprendere il quadro urbano, territoriale e ambientale; della seconda come fattore propulsivo della tendenza dell’arte e dell’architettura contemporanea. 

Il volume Genealogia del contemporaneo. Antologia di scritti su tutela, arte e architettura contemporanea (Aragno editore 2025) raccoglie i manoscritti, tradotti per la prima volta, dei due cicli di Lezioni universitarie sulla tutela tenute nel 1906 e 1910; un articolato panorama dei cantieri di conservazione di importanti capitali culturali e artistiche, quali Vienna, Spalato, Cracovia, Praga, Aquileia; le attestazioni della considerazione dell’Italia come paese simbolo dell’arte; i profili istituzionali che rendono originale la tutela austriaca e che la legano alla tradizione della Scuola viennese di storia dell’arte; pionieristici interventi in materia di arte dei giardini, storia del restauro e conservazione alla scala urbana, sulla tendenza architettonica e sulla ricerca artistica contemporanea. Nel loro insieme questi contributi gettano nuova luce sul Catechismo, proposto in versione integrale, che pure ne costituisce il baricentro, anche temporale. 

Completano il volume l’introduzione del curatore Sandro Scarrocchia, che illustra come considerare l’attività di conservatore di Dvořák “storia dell’arte applicata”, i saggi di commento di Geza Hajós, Hans Aurenhammer, Achim Hubel, Tomáš Valena, Andreas Lehne, Mauro Manzoni e la postfazione di Gianni Contessi, che traccia le coordinate critiche e spazio-temporali del recupero di questo capitolo della cultura europea.

Programma

Prima parte 9:00-10:00 

La cultura di tutela in dialogo con l’arte 

Apertura istituzionale 

Anna Mariani, Vice Direttrice con delega al Patrimonio Storico dell'Accademia di Belle Arti di Brera

Introduce

Sergio Nannicola, Professore di Linguaggi e pratiche artistiche della decorazione, Accademia di Belle Arti di Brera

Coordina

Sandro Scarrocchia, già Professore di Metodologia della progettazione e Teoria e storia del restauro, Accademia di Belle Arti di Brera

Intervengono

Barbara Nicoletti, Restauratrice

Mauro Manzoni, Restauratore, Docente della Scuola professionale Arte Muraria di Milano

Stefano Pizzi, già Professore di Pittura, Accademia di Belle Arti di Brera

A seguire proiezione del docufilm Memoria operaia di Sesto (2011) di Federica Ravera

Seconda parte 10:00-12:00 

Presentazione dell’antologia degli scritti di Max Dvořák su tutela arte e architettura 

Coordina 

Chiara Nenci, Direttrice della Scuola di Comunicazione e valorizzazione del patrimonio artistico dell'Accademia di Belle Arti di Brera

Ne discutono

Claudio Gamba, Professore di Storia dell’arte moderna, Accademia di Belle Arti di Brera

Mariella Perucca, Professoressa di Teoria e storia dei beni culturali, Accademia di Belle Arti di Brera

Alberto Grimoldi, Professore Onorario del Politecnico di Milano, già Professore Ordinario di Restauro architettonico

Intervengono

Gianni Contessi, già Professore di Storia dell’arte contemporanea, Università di Torino

Mauro Manzoni, con proiezione de Le forme della città (1973) di Pier Paolo Pasolini 

Rosanna Ruscio, Professoressa di Storia dell’arte contemporanea, Accademia di Belle Arti di Brera

Sandro Scarrocchia, curatore del volume

LABORATORIO

Tre incontri aperti alla cittadinanza per raccogliere testimonianze legate alla ex-Cappella della Clinica Santa Maria, realtà in trasformazione nel nuovo Spazio LuCE. Vogliamo ricostruire insieme la storia, i ricordi e il significato per la comunità di questo luogo. Se hai fotografie, documenti, racconti o semplicemente un ricordo legato a questo spazio, ti invitiamo a condividerlo: attraverso queste attività con il tuo contributo daremo vita al nuovo archivio online “Memorie in luce” per custodirle e valorizzarle. Non è necessaria alcuna preparazione: anche un ricordo breve o una parola possono contribuire alla memoria collettiva. Sarà possibile ricevere assistenza per la digitalizzazione dei materiali.

Gli incontri si svolgeranno a Palazzo Landriani Caponaghi, Sala Crippa (Piazza Martiri della Libertà, 1 Seregno).

Ingresso gratuito. Per prenotazioni e info: memorieinluce@gmail.com

È possibile partecipare a uno o più incontri:

Venerdì 13 marzo, ore 17.30

Attivare la memoria

Presentazione del ruolo della cittadinanza nella co-costruzione dell'archivio, con casi simili come spunto. Ci sarà un momento per ascoltare e raccogliere memorie legate alla ex-Cappella della Clinica Santa Maria, ricostruendo insieme atmosfere ed episodi attraverso attività di gruppo.

Venerdì 20 marzo, ore 17.30

Raccontare la memoria

Il laboratorio partecipativo si concentra sull'analisi dei materiali della ex-Cappella. I partecipanti contribuiranno a creare didascalie collettive, condividendo racconti e emozioni per avviare la creazione di un archivio, dando forma alla memoria attraverso le loro parole.

Venerdì 27 marzo, ore 17.30

Tramandare la memoria

Un momento di restituzione per condividere e discutere le testimonianze raccolte, contribuendo all'identità del nuovo archivio online “Memorie in luce”. Si invita chi ha partecipato ai laboratori precedenti a contribuire alla creazione della piattaforma.