WORKSHOP AND OPEN LECTURE

The Accademia di Belle Arti di Brera presents Code as Material: Creative Coding Foundations for Artistic and Design Practices, an intensive educational workshop dedicated to creative coding as an artistic and design practice, led by Lena Gieseke, Visiting Scholar and Professor of Image-based Media Technologies at the Film University Babelsberg Konrad Wolf in Potsdam.

The initiative is part of the PNRR INTAFAM IartNET project – an international platform for artistic research and cultural heritage at Italian higher arts education institutions, funded by the European Union – Next Generation EU, Mission 4, with the Accademia di Belle Arti di Brera as lead institution.

The workshop will take place from 16th to 20th March 2026, at the Accademia di Belle Arti di Brera and will be accompanied by a public open lecture, scheduled for Wednesday 18th March from 12 PM to 2 PM, at the Centro Internazionale di Brera (CIB).

The initiative invites students to consider computation not as a tool to be mastered, but as a material to think and create with. Code is explored as an expressive medium capable of generating specific processes, aesthetics, and forms of authorship, and as a space for experimentation in which artistic and design thinking actively shape the structures of programming itself. From this perspective, creative coding becomes a field of research in which artistic practice and computational thinking mutually influence one another, opening up new possibilities for contemporary art and design.

Through theoretical lectures, hands-on exercises, and discussions, the workshop will provide the conceptual and practical foundations for understanding code as language, process, and material, fostering a critical and experimental approach to programming in artistic and design contexts.

Lecturer: Lena Gieseke is a Visiting Scholar and Professor of Image-based Media Technologies at the Film University Babelsberg Konrad Wolf in Potsdam. Her research focuses on the relationships between code, images, and contemporary artistic practices, with particular attention to creative coding, computational culture, and hybrid forms of audiovisual production.

Participants: The workshop is aimed at students of the Accademia interested in artistic and design practices related to computation, design, and new media.

GIORNATE DI STUDIO

L’Accademia di Belle Arti di Brera è lieta di annunciare la sua partecipazione alle giornate EAR – Enacting Artistic Research, evento internazionale organizzato dall’Accademia di Belle Arti di Roma, che si terrà a Roma dal 16 al 21 febbraio 2026. 
EAR – Enacting Artistic Research è un progetto di respiro internazionale dell'Accademia di Roma con il coordinamento scientifico della docente Beatrice Peria, che a partire da maggio 2024 si è sviluppato grazie alla collaborazione tra Accademia di Brera insieme alle Accademie di Firenze, i Conservatori di Roma “Santa Cecilia” e dell’Aquila “Alfredo Casella”, l’Università Politecnica delle Marche, l’INFN – Università Roma Tre, per ridefinire il modo di intendere, praticare e raccontare la ricerca nelle arti.L’evento di febbraio si configura come una costellazione di convegni, mostre, installazioni ed esperienze digitali che rendono visibili processi, metodologie e risultati della ricerca nelle arti, mettendo in dialogo arte, scienza, tecnologia, patrimonio e formazione avanzata. Le giornate romane rappresentano il momento conclusivo e pubblico di questo percorso di ricerca, articolandosi in due appuntamenti principali. 

Il primo è il Convegno Internazionale La genesi dell’opera d’arte attraverso processi  innovativi e sperimentali, in programma il 16 e 17 febbraio 2026 presso l’Accademia di Belle Arti di Roma; mentre il secondo — il cuore pubblico della restituzione — è l’Auditorium dell’Ara Pacis, il 18 e 19 febbraio, sede delle presentazioni istituzionali del progetto EAR, con keynote e tavole rotonde dedicate ai diversi ambiti di ricerca.

All’interno di questo programma, l’Accademia di Brera partecipa attivamente con docenti e ricercatori coinvolti nei diversi Work Packages, contribuendo sia alle sessioni scientifiche sia alle presentazioni e alle esperienze pratiche rivolte al pubblico.

WP2: Diagnostica e processi creativi nelle arti visive

Le docenti Chiara Nenci e Rosanna Ruscio, responsabili scientifiche per Brera del WP2, insieme alle tesiste Simona Marzullo e Alessandra Motta, presentano i risultati delle ricerche sul patrimonio della nostra Accademia, dedicate all’analisi del processo creativo di un corpus di opere grafiche e pittoriche.

All’interno del Convegno Internazionale La genesi dell’opera d’arte attraverso processi innovativi e sperimentali, che riunisce studiosi provenienti da istituzioni come il Metropolitan Museum of Art, il Louvre, l’Opificio delle Pietre Dure e l’Istituto Centrale per il Restauro, i contributi di Brera si concentrano su due casi studio principali. In particolare, la mattina del 17 febbraio Chiara Nenci presenterà una relazione sul processo creativo di Francesco Hayez alla luce delle nuove indagini diagnostiche, mentre Rosanna Ruscio parlerà di Bice Lazzari e del “verso” dell’opera come spazio di ricerca.

I risultati del WP2 saranno inoltre presentati nell’evento principale EAR all’Ara Pacis nel pomeriggio del 19 febbraio, nella sessione dedicata ai progetti, con la presentazione collaborativa Patrimoni di ricerca: Hayez, Piatti e il processo creativo, che integra indagini storico-artistiche e diagnostica ad alta definizione. Le ricerche hanno coinvolto anche la Scuola di Restauro “Camillo Boito” dell’Accademia, in un dialogo costante tra didattica, conservazione e ricerca, con il contributo attivo di giovani studiose.

WP3: Intelligenza artificiale e ricerca artistica

Il docente Matteo Cremonesi, responsabile scientifico per Brera del WP3, insieme a Daniele Murgia, UX designer, partecipa alle giornate EAR nella sessione WP3: Approfondimenti sul sistema °’°Kobi” del 19 febbraio mattina, dedicata all’uso dell’intelligenza artificiale multimodale e all’interfaccia AR e web del sistema. In questa occasione, Cremonesi e Murgia presenteranno le logiche, gli obiettivi e i metodi che hanno guidato lo sviluppo dell'interfaccia mixed reality di Kobi, così come sono stati condivisi e successivamente sviluppati nell'ambito del progetto di ricerca con gli altri partner ed esperti.

Durante le giornate EAR, °’°Kobi sarà presentato attraverso una serie di allestimenti e postazioni interattive che ne mostrano le diverse modalità di utilizzo: dalle installazioni performative e generative, come Specie protetta, alle piattaforme web e ai sistemi di visual analysis, pensati come spazi di sperimentazione per il pubblico. In particolare, nell’Aula Magna dell’Accademia di Belle Arti di Roma, °’°Kobi sarà disponibile anche nella versione con interfaccia AR attraverso l’installazione °’°KobiHolo, sviluppata in una collaborazione tra il team di Brera e VECTORLAB Srl. Alcuni visori HoloLens permetteranno di esplorare le funzionalità del sistema tramite un’interazione in realtà aumentata. 
Un laboratorio aperto che mostra come strumenti di computer vision e grafi di conoscenza (knowledge graphs) possano essere integrati nei processi di ricerca artistica e progettuale.

WP4: Modelli e infrastrutture per la ricerca artistica

La docente Claudia Maria D’Alonzo, responsabile scientifica per ABABrera di EAR e la ricercatrice Marialaura Ghidini che collabora al gruppo di ricerca, partecipano il 18 febbraio pomeriggio, alla tavola rotonda sul WP4 - PhD Hub, coordinato dalla docente di ABARoma Dalma Frascarelli.

L'incontro è momento di presentazione del PhD Hub, piattaforma internazionale dedicata dottorati artistici e musicali europei, frutto della mappatura sviluppata dall'unità di ricerca. In questa cornice, D'Alonzo e Ghidini, con la collaborazione di Marta Bracci, dottoranda del Dottorato URBEUR dell'Università degli Studi Milano-Bicocca, hanno condotto un’indagine qualitativa sui dottorati practice-based nel campo della media art a partire dalla domanda: In che modo i percorsi dottorali esistenti nel campo della media art nelle istituzioni europee gestiscono il connubio – e la tensione – fra ricerca e pratica, e perché?

La tavola rotonda sarà occasione per presentare i risultati dell'indagine, pubblicati anche nell'handbook PhD Hub. Dottorati artistici e musicali in Europa, a cura di Dalma Frascarelli e Beatrice Peria.


INFORMAZIONI UTILI PER LA PARTECIPAZIONE

Convegno Internazionale La genesi dell’opera d’arte attraverso processi innovativi e sperimentali
16–17 febbraio 2026
Per partecipare, è richiesta la registrazione tramite questo modulo: https://forms.gle/jArvHXsz2SdEcQ9X6 
È inoltre possibile seguire l’evento da remoto tramite Microsoft Teams: https://teams.microsoft.com/meet/32094511442531?p=YjKFa6TfFH4LQ767dY 

Giornate EAR – Enacting Artistic Research
18–19 febbraio 2026
La partecipazione è gratuita previa registrazione: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe7_d1r41Hcw7drTagDQP9sa1_6CrY7HnllBhbO4VsDATJTEA/viewform?fbzx=-7570029750660152211 
Per chi non potrà essere presente, le sessioni saranno trasmesse in diretta streaming su YouTube:
18 febbraio: https://youtube.com/live/kOKbOoQ0fGM
19 febbraio: https://youtube.com/live/JafCNwiBGa0

Indirizzi sedi principali:
Accademia di Belle Arti di Roma,Via Ripetta 222, 00186 Roma
Auditorium Ara Pacis, Lungotevere in Augusta, 00186 Roma

Per maggiori informazioni sull’evento e il programma completo si prega di visitare il sito di ABA Roma: https://abaroma.it/attivita/ear-enacting-artistic-research-a-roma-la-restituzione-pubblica-del-progetto/ 

MASTERCLASS

As part of the activities of IartNET- an international platform for artistic research and cultural heritage within Italian higher arts education institutions, the Conservatorio di Musica “Luca Marenzio” di Brescia presents, within the framework of the Spazio Marenzio 2025/2026 programme, the masterclass Introduction to the Cataloguing of Printed Music Resources in SBN. The course will take place from Thursday 12th to Saturday 14th February 2026 at the Fondo Prezioso of the Conservatory Library.

The masterclass offers an introduction to the cataloguing of printed music within the Italian National Library Service (Servizio Bibliotecario Nazionale – SBN). The programme includes in-depth sessions on bibliographic research tools for music and on the musical collections preserved by the Conservatory Library and within the Brescia area.

Participants will be introduced to the analysis and structure of the SBN OPAC. Using examples drawn from printed music sources held by the Library, attendees will be guided through the reading and creation of bibliographic descriptions according to SBN standards. The course will be led by Nadia Masini, Laura Rinnovati, Mariella Sala, and Sara Taglietti, professionals with recognised expertise in music librarianship and the cataloguing of musical resources.

Project Coordinator: Nadia Masini (Historical Musicological Research Methodology)

Participants: The masterclass is intended for librarians, archivists, students, and professionals interested in the management and enhancement of musical heritage, reaffirming the Conservatory’s commitment to specialised training and to the promotion and valorisation of its historical collections.

Masterclass Schedule

Thursday, 12 February 2026 – 6 hours

• 09:30–10:00 — Course Introduction (Sara Taglietti)
• 10:00–12:00 — Seminar on Brescia Musical Sources (Mariella Sala)
• 12:00–14:00 — Seminar on Bibliographic Research Tools (Nadia Masini)
• 15:00–16:30 — Seminar on Music Research and Guided Tour of Library Services (Laura Rinnovati)

Friday, 13 February 2026 – 8 hours

• 09:30–13:30 — Cataloguing Seminar (Sara Taglietti)
• 14:30–17:30 — Cataloguing Seminar (Sara Taglietti)

Saturday, 14 February 2026 – 4 hours

• 09:00–14:00 — Cataloguing Seminar (Sara Taglietti)

Information:
Conservatorio di Musica “Luca Marenzio”
Mara Giardini (Press and Communications Office)
Email: ufficostampa@consbs.it
Website: www.consbs.it

MOSTRA

Il progetto espositivo Sguardi arriva alla sua quarta edizione e inaugura il 15 luglio in prima battuta a Milano presso la galleria Lorenzelli Arte e da L.U.P.O. per poi trasferirsi a novembre sul lago Maggiore a Verbania presso Villa Giulia, sede di mostre ed esposizioni di arte contemporanea, rassegne artistiche e musicali, e di importanti manifestazioni.

Sguardi è la mostra che conclude un percorso di ricognizione tra alcune delle proposte più significative nella produzione del Dipartimento di Arti Visive dell’Accademia di Belle Arti di Brera con l’intento di valorizzare e di promuovere in un circuito professionale e internazionale le ricerche dei giovani in formazione ma caratterizzate da un alto grado di maturità espressiva, anche nel più ampio quadro dei diversi sistemi linguistici che la cultura dell'arte oggi esprime.

Anche per questa edizione di Sguardi l’Accademia di Brera mette in atto una virtuosa rete di relazioni tra pubblico e privato: è affiancata da due prestigiose gallerie, Lorenzelli Arte e L.U.P.O. che rinnovano quest’anno la collaborazione al progetto, e un’istituzione pubblica, Villa Giulia a Verbania, in un inedito partenariato.

Sguardi IV, curata da un team di docenti costituito da Marco Casentini e Dany Vescovi, con la collaborazione di Ilaria Mariotti, vede la partecipazione di 49 artisti. Ciascuno presenta più opere in alcuni casi realizzate appositamente per gli spazi delle gallerie Lorenzelli Arte, L.U.P.O. e per gli spazi di Villa Giulia. Pertanto le due mostre non sono perfettamente simmetriche e, nella varietà dei materiali esposti, costituiscono una ricognizione delle ricerche personali sviluppate nel tempo attraverso i diversi linguaggi espressivi dell'arte: dai processi tradizionali della pittura alla video arte, dalla fotografia all'installazione.

Verrà realizzato successivamente un catalogo che documenterà l’intero progetto espositivo.

INTERNATIONAL LECTURES WITH VISITING SCHOLARS

The cycle of International Lectures with Visiting Scholars, Cross-sector skills in the cultural and creative industries: technologies, research methodologies and approaches to digital technology, promoted by Accademia Teatro alla Scala, Milan, will explore the role of digital technology and artificial intelligence in the cultural and creative industries. The digital revolutions of the last 30 years have radically changed the ecosystem of professions, skills, and production processes in the labour market. The world of cultural and creative industries has also been affected by this transformation: VR, 3D, and Artificial Intelligence have been integrated into the artistic and creative languages of entertainment, while also stimulating renewal in the technical field.

While these innovations have brought opportunities to the sector, they have also revealed certain risks and fragilities. Some European research projects have highlighted how skills related to new technologies are multidisciplinary and cross-sectoral “transferable skills” that can be applied in multiple sectors, allowing people to work effectively in different contexts and integrate knowledge from different disciplinary areas.

All these aspects will be explored in depth through three clusters: 

• the first focuses on context, emerging challenges, and questions regarding systems of skills and professions in general;
• the second addresses cross-sector opportunities and tools related to digital technology, starting from the cultural sector;
• the third presents techniques and examples in which digital technology and artificial intelligence have been used in the entertainment sector, and how they can open up space for new cross-sectoral skills and professions.

Accademia Teatro alla Scala complies with the standards and guidelines of the European Quality Assurance System. The course cycle responds to the internationalisation and didactic innovation objectives defined in the Strategic Plan. The cycle is organised within the framework of the project IartNET – an international platform for artistic research and cultural heritage in Higher Education in the Arts and Music, funded by NextGenerationEU and coordinated by Brera Academy.

LECTURES PROGRAM

February 13th — 14:00–17:00
Franziska Ritter 

Im/material Theatre Spaces
Sala Coro Grande, Ansaldo

February 14th — 10:00–13:00
Paolo Benanti

Artificial Intelligence and the Skills System: Towards a New Paradigm 
Ridotto delle Gallerie, Teatro alla Scala

March 13th — 14:00–17:00
Chris Van Goethem

Practice-based Research. The Canon Project Methodology
Sala Coro Grande, Ansaldo

March 14th — 10:00–13:00
Chris Van Goethem

Practice-based Research. The Canon Project Methodology
Sala Coro Grande, Ansaldo

March 20th — 14:00–17:00
Larry Busch with Umberto Bellodi

Emerging Competences in Cultural and Creative Industries: The INSPIRE Learning Platform 
Sala Coro Grande, Ansaldo

March 21st — 10:00–13:00
Tanja Bastamow

The Expanding Stage. Emerging Technologies and Live Performance 

Sala Coro Grande, Ansaldo

March 21st — 14:00–17:00
Eleni Danesi

Physical and Digital Innovations in Contemporary Performance
Sala Coro Grande, Ansaldo

PARTICIPANTS: Students, teachers and staff members of of AFAM courses, Master’s degrees and professional courses at the Accademia Teatro alla Scala are welcome to attend the series of lectures.

CONCERT

The Conservatorio di Musica “Luca Marenzio” di Brescia and Darfo Boario Terme presents an event of outstanding artistic and musicological significance: the rediscovery of the eighteenth-century oratorio Il Cantico de’ tre fanciulli (1774) by Johann Adolf Hasse. A manuscript source dating from the 18th century is preserved in the Conservatory’s library, and the work will be presented in its Italian premiere on period instruments. 

The production will feature the Marenzio Consort STU.D.I.O. and the Early Music Department of the Conservatorio di Musica “Luca Marenzio” Brescia, conducted by Vittorio Ghielmi, one of the leading performers and scholars of early music on the international scene.

The initiative is part of the PNRR INTAFAM IartNET project – an international platform for artistic research and cultural heritage at Italian higher arts education institutions, funded by the European Union – Next Generation EU, Mission 4.

A late eighteenth-century masterpiece to be rediscovered

Originally composed in 1734 and later revised and expanded in 1774, the oratorio sets to music the biblical episode, weaving together theatrical drama, virtuosic writing, and choral moments of profound spiritual intensity. Structured in two parts with sinfonias, arias, recitatives, and large choral sections, the score culminates in the final chorus “La grand’opra”, in which the dramatic tension of the entire narrative is symbolically resolved.
This production forms part of a broader programme of research and enhancement of the late-Baroque and pre-Classical repertoire developed by the Conservatory within its 2025–26 Concert Season, as well as through activities supported by the PNRR iARTnet project, coordinated for the Conservatory’s operational unit by Marcello Mazzetti, an internationally renowned musician and musicologist and Professor of Musicology and Music History.

Vittorio Ghielmi: research, virtuosity, and vision

The performance will be conducted by Vittorio Ghielmi, internationally acclaimed viola da gamba player, conductor, and composer. Described by critics as an “Alchemist of sound” and a “Shaman of sound,” Ghielmi is Professor at the Mozarteum University Salzburg and Visiting Professor at the Royal College of Music in London. He has collaborated with orchestras such as the Berliner Philharmoniker, London Philharmonia, Los Angeles Philharmonic, and Freiburger Barockorchester, and has performed in numerous contemporary world premieres. His presence ensures an interpretation that is philologically grounded while remaining vivid, theatrical, and deeply communicative.

Soloists and the Early Music Department

The roles will be performed by young artists and professionals:
• Anania – Jessica Zizioli
• Azaria – Eleonora Mingardi
• Misaele – Nicolò Tommaso
• Angel – Anna Bessi
• Nebuchadnezzar – Fulvio Bettini

Vocal coaches:
• Andrea Arrivabene – soloists
• Pierangelo Pelucchi – choir
• Rafael Negri – instrumentalists

The performance involves the Early Music Department of the Conservatory, bringing together faculty and students from programmes in Renaissance and Baroque singing, historical instruments, and performance practice, in an experience that integrates advanced training, research, and artistic production. For the Brescia performance, thanks are extended to Father Ottavio Carminati and the Convent of San Francesco.

A project between territory and research

This initiative represents a concrete example of how advanced artistic education can generate cultural value for the local community: musicological research, historically informed performance practice, and institutional collaboration converge in an event that restores to the public a significant page of Europe’s musical heritage. Two cities, two historic churches, one major cultural project.

 

PRESS AND COMMUNICATION OFFICE
Conservatorio di Musica “Luca Marenzio” Brescia
ufficostampa@consbs.it
www.consbs.it