MOSTRA

Il progetto espositivo Sguardi arriva alla sua quarta edizione e inaugura il 15 luglio in prima battuta a Milano presso la galleria Lorenzelli Arte e da L.U.P.O. per poi trasferirsi a novembre sul lago Maggiore a Verbania presso Villa Giulia, sede di mostre ed esposizioni di arte contemporanea, rassegne artistiche e musicali, e di importanti manifestazioni.

Sguardi è la mostra che conclude un percorso di ricognizione tra alcune delle proposte più significative nella produzione del Dipartimento di Arti Visive dell’Accademia di Belle Arti di Brera con l’intento di valorizzare e di promuovere in un circuito professionale e internazionale le ricerche dei giovani in formazione ma caratterizzate da un alto grado di maturità espressiva, anche nel più ampio quadro dei diversi sistemi linguistici che la cultura dell'arte oggi esprime.

Anche per questa edizione di Sguardi l’Accademia di Brera mette in atto una virtuosa rete di relazioni tra pubblico e privato: è affiancata da due prestigiose gallerie, Lorenzelli Arte e L.U.P.O. che rinnovano quest’anno la collaborazione al progetto, e un’istituzione pubblica, Villa Giulia a Verbania, in un inedito partenariato.

Sguardi IV, curata da un team di docenti costituito da Marco Casentini e Dany Vescovi, con la collaborazione di Ilaria Mariotti, vede la partecipazione di 49 artisti. Ciascuno presenta più opere in alcuni casi realizzate appositamente per gli spazi delle gallerie Lorenzelli Arte, L.U.P.O. e per gli spazi di Villa Giulia. Pertanto le due mostre non sono perfettamente simmetriche e, nella varietà dei materiali esposti, costituiscono una ricognizione delle ricerche personali sviluppate nel tempo attraverso i diversi linguaggi espressivi dell'arte: dai processi tradizionali della pittura alla video arte, dalla fotografia all'installazione.

Verrà realizzato successivamente un catalogo che documenterà l’intero progetto espositivo.

INTERNATIONAL LECTURES WITH VISITING SCHOLARS

The cycle of International Lectures with Visiting Scholars, Cross-sector skills in the cultural and creative industries: technologies, research methodologies and approaches to digital technology, promoted by Accademia Teatro alla Scala, Milan, will explore the role of digital technology and artificial intelligence in the cultural and creative industries. The digital revolutions of the last 30 years have radically changed the ecosystem of professions, skills, and production processes in the labour market. The world of cultural and creative industries has also been affected by this transformation: VR, 3D, and Artificial Intelligence have been integrated into the artistic and creative languages of entertainment, while also stimulating renewal in the technical field.

While these innovations have brought opportunities to the sector, they have also revealed certain risks and fragilities. Some European research projects have highlighted how skills related to new technologies are multidisciplinary and cross-sectoral “transferable skills” that can be applied in multiple sectors, allowing people to work effectively in different contexts and integrate knowledge from different disciplinary areas.

All these aspects will be explored in depth through three clusters: 

• the first focuses on context, emerging challenges, and questions regarding systems of skills and professions in general;
• the second addresses cross-sector opportunities and tools related to digital technology, starting from the cultural sector;
• the third presents techniques and examples in which digital technology and artificial intelligence have been used in the entertainment sector, and how they can open up space for new cross-sectoral skills and professions.

Accademia Teatro alla Scala complies with the standards and guidelines of the European Quality Assurance System. The course cycle responds to the internationalisation and didactic innovation objectives defined in the Strategic Plan. The cycle is organised within the framework of the project IartNET – an international platform for artistic research and cultural heritage in Higher Education in the Arts and Music, funded by NextGenerationEU and coordinated by Brera Academy.

LECTURES PROGRAM

February 13th — 14:00–17:00
Franziska Ritter 

Im/material Theatre Spaces
Sala Coro Grande, Ansaldo

February 14th — 10:00–13:00
Paolo Benanti

Artificial Intelligence and the Skills System: Towards a New Paradigm 
Ridotto delle Gallerie, Teatro alla Scala

March 13th — 14:00–17:00
Chris Van Goethem

Practice-based Research. The Canon Project Methodology
Sala Coro Grande, Ansaldo

March 14th — 10:00–13:00
Chris Van Goethem

Practice-based Research. The Canon Project Methodology
Sala Coro Grande, Ansaldo

March 20th — 14:00–17:00
Larry Busch with Umberto Bellodi

Emerging Competences in Cultural and Creative Industries: The INSPIRE Learning Platform 
Sala Coro Grande, Ansaldo

March 21st — 10:00–13:00
Tanja Bastamow

The Expanding Stage. Emerging Technologies and Live Performance 

Sala Coro Grande, Ansaldo

March 21st — 14:00–17:00
Eleni Danesi

Physical and Digital Innovations in Contemporary Performance
Sala Coro Grande, Ansaldo

PARTICIPANTS: Students, teachers and staff members of of AFAM courses, Master’s degrees and professional courses at the Accademia Teatro alla Scala are welcome to attend the series of lectures.

CONCERT

The Conservatorio di Musica “Luca Marenzio” di Brescia and Darfo Boario Terme presents an event of outstanding artistic and musicological significance: the rediscovery of the eighteenth-century oratorio Il Cantico de’ tre fanciulli (1774) by Johann Adolf Hasse. A manuscript source dating from the 18th century is preserved in the Conservatory’s library, and the work will be presented in its Italian premiere on period instruments. 

The production will feature the Marenzio Consort STU.D.I.O. and the Early Music Department of the Conservatorio di Musica “Luca Marenzio” Brescia, conducted by Vittorio Ghielmi, one of the leading performers and scholars of early music on the international scene.

The initiative is part of the PNRR INTAFAM IartNET project – an international platform for artistic research and cultural heritage at Italian higher arts education institutions, funded by the European Union – Next Generation EU, Mission 4.

A late eighteenth-century masterpiece to be rediscovered

Originally composed in 1734 and later revised and expanded in 1774, the oratorio sets to music the biblical episode, weaving together theatrical drama, virtuosic writing, and choral moments of profound spiritual intensity. Structured in two parts with sinfonias, arias, recitatives, and large choral sections, the score culminates in the final chorus “La grand’opra”, in which the dramatic tension of the entire narrative is symbolically resolved.
This production forms part of a broader programme of research and enhancement of the late-Baroque and pre-Classical repertoire developed by the Conservatory within its 2025–26 Concert Season, as well as through activities supported by the PNRR iARTnet project, coordinated for the Conservatory’s operational unit by Marcello Mazzetti, an internationally renowned musician and musicologist and Professor of Musicology and Music History.

Vittorio Ghielmi: research, virtuosity, and vision

The performance will be conducted by Vittorio Ghielmi, internationally acclaimed viola da gamba player, conductor, and composer. Described by critics as an “Alchemist of sound” and a “Shaman of sound,” Ghielmi is Professor at the Mozarteum University Salzburg and Visiting Professor at the Royal College of Music in London. He has collaborated with orchestras such as the Berliner Philharmoniker, London Philharmonia, Los Angeles Philharmonic, and Freiburger Barockorchester, and has performed in numerous contemporary world premieres. His presence ensures an interpretation that is philologically grounded while remaining vivid, theatrical, and deeply communicative.

Soloists and the Early Music Department

The roles will be performed by young artists and professionals:
• Anania – Jessica Zizioli
• Azaria – Eleonora Mingardi
• Misaele – Nicolò Tommaso
• Angel – Anna Bessi
• Nebuchadnezzar – Fulvio Bettini

Vocal coaches:
• Andrea Arrivabene – soloists
• Pierangelo Pelucchi – choir
• Rafael Negri – instrumentalists

The performance involves the Early Music Department of the Conservatory, bringing together faculty and students from programmes in Renaissance and Baroque singing, historical instruments, and performance practice, in an experience that integrates advanced training, research, and artistic production. For the Brescia performance, thanks are extended to Father Ottavio Carminati and the Convent of San Francesco.

A project between territory and research

This initiative represents a concrete example of how advanced artistic education can generate cultural value for the local community: musicological research, historically informed performance practice, and institutional collaboration converge in an event that restores to the public a significant page of Europe’s musical heritage. Two cities, two historic churches, one major cultural project.

 

PRESS AND COMMUNICATION OFFICE
Conservatorio di Musica “Luca Marenzio” Brescia
ufficostampa@consbs.it
www.consbs.it

WORKSHOP

From 26 to 31 January 2025, the Brera Academy of Fine Arts in Milan, within the framework of the PNRR project IartNET – An international platform for artistic practice/research and cultural heritage at Italian higher arts education institutions, will host the workshop Reorganization Methods for Museum Storage in the Context of Collection Management, led by preventive conservation expert consultants Giorgia Bonesso and Sonia Caliaro.

The workshop is dedicated to the design and management of museum spaces, the reorganization of collections, and the development of operational tools for professional practice. 

The initiative seeks to provide both theoretical and practical skills in the field of preventive conservation and museum storage management, with particular attention to critical issues and best practices at an international level. The training is based on the use of the RE-ORG method, a structured and flexible approach designed to support storage reorganization interventions and long-term heritage management activities. The method enables participants to acquire tools that can be applied autonomously in different museum and collection contexts.

Through theoretical lectures, analytical activities, and practical exercises, students will be engaged in a learning pathway addressing topics such as collection organization, space optimization, documentation, the design of reorganization plans, and the drafting of operational guidelines.
The workshop is part of the educational activities of the Brera Academy, with the aim of strengthening the dialogue between academic training and professional practice, offering students concrete tools to operate in the museum sector and in the management of cultural heritage.

With a total duration of two non-consecutive weeks, is aimed at a selected group of 20 students from two degree programs of the Academy: the School of Restoration and the School of Cultural Heritage. 

PRESENTAZIONE DEL LIBRO

Concrete Albania di Fabrizio Bellomo. Elton Koritari (a cura di).

Non è un fotolibro “sui Balcani”, è un atlante visivo su come un Paese si racconta col materiale più banale e più politico: il cemento. In Concrete Albania Fabrizio Bellomo mette in fila vent’anni di osservazioni tra Tirana, la costa e le periferie, seguendo scivoli improvvisati sulla Piramide, balconi nel vuoto, scale che non portano da nessuna parte, fino agli esiti scintillanti del nuovo skyline. Il volume, curato da Elton Koritari e sostenuto dall’Italian Council, alterna serie fotografiche e testi (Koritari, Bellomo, l’artista Ardian Isufi) in tre lingue, costruendo una lettura che tiene insieme memoria socialista, transizione e turbocapitalismo. L’idea chiave è limpida: in Albania il cemento non è solo struttura, è linguaggio e mitologia; ieri odore di sopravvivenza, oggi lucido di resort e grattacieli. Le immagini – dal bus sospeso sul fiume trasformato in ponte pedonale alla partita al “Mulino” incisa su un blocco di macerie – mostrano come l’ingegno popolare e la speculazione urbana convivano nello stesso fotogramma, mentre i dati riportati nel libro misurano la portata del boom edilizio recente. Ne esce un “catalogo” di forme e fratture che, più che denunciare, mette il lettore davanti a un fatto: il cemento è l’archivio di una nazione, ciò che copre e ciò che ricorda. (Testo di Dario Moalli per Artribune)

Fabrizio Bellomo (Bari, 1982) è artista e filmmaker. Ha partecipato alla 16ª e 19ª Biennale di Architettura di Venezia e a numerosi festival cinematografici internazionali, tra cui il Torino Film Festival, dove ha vinto il Premio Speciale della Giuria con Commedia all’Italiana. Ha tenuto mostre personali in istituzioni italiane e internazionali; i suoi lavori sono presenti in collezioni pubbliche e private.

L’incontro è inserito nel Corso di Fotografia del Prof. Cosmo Laera in collaborazione con il Corso di Estetica del Prof. Giovanni Curtis.

INCONTRO

L’incontro si svolgerà nell’ambito del corso di Teoria e Analisi del Cinema e dell’Audiovisivo tenuto dal Prof. Giovanni Curtis. La rappresentazione dello spirituale e del mistero nel cinema e negli audiovisivi ha radici profonde e una storia ricca di suggestioni, che si intreccia con il desiderio umano di dare forma all’invisibile, di vedere l’oltre. Fin dai suoi esordi, il cinema ha mostrato una propensione quasi naturale verso l’immaginario sacro, non solo attraverso narrazioni agiografiche o riti liturgici, ma soprattutto attraverso un uso poetico dello sguardo, della luce, del silenzio e della prossimità fisica – come nel primo piano, capace di trasfigurare il volto umano in icona. La macchina da presa, in questo senso, non si limita a registrare: rivela. E in tale rivelazione, emerge un processo di sacralizzazione non solo di figure religiose, ma di personaggi, storie, gesti che incarnano una dimensione trascendente. Con il regista Corrado Monina esploreremo queste tematiche, approfondendo non solo le sue opere, ma anche il modo in cui il cinema contemporaneo si confronta con il racconto biografico e con la costruzione simbolica di figure carismatiche – talvolta elevate a status quasi mitico.

Corrado Monina (Salerno, 3 agosto 1996) è un regista, sceneggiatore, produttore, insegnante e critico cinematografico italiano. Dal 2023 è curatore artistico del Cinema Filmstudio di Roma e collabora come critico con alcune tra le principali testate di settore. Nel 2025 fonda la casa di produzione Felinova Productions e inizia a insegnare critica cinematografica e imprenditorialità nell’audiovisivo presso l’ITS Academy BACT di Napoli. Parallelamente al film L’ombra di Dio, dirige la docu-serie ROL – La Coscienza Sublime, attualmente in fase di montaggio e in uscita nel 2026.

L’ombra di Dio è stato premiato con il Best European Script – Premio al miglior soggetto europeo, assegnato dalla piattaforma americana Wild Filmmaker in occasione di un evento collaterale al Festival di Cannes 2025.

INCONTRI CON I GRANDI MAESTRI

Il Professor Diego Pellecchia ci introdurrà al mondo del Teatro Nō proponendo uno studio delle convenzioni tessili e simboliche dei costumi Nō e analizzandone materiali, tagli, motivi e categorie principali. Particolare attenzione è rivolta al rapporto tra indumento, gesto e caratterizzazione del personaggio, considerando come il costume contribuisca alla costruzione visiva e drammaturgica del ruolo, alla definizione del genere e dello status, e alla relazione con le dinamiche della scena. Nel Nō l'abito non è solo segno esteriore ma elemento narrativo chiave, che spesso racchiude l’identità, la memoria o la trasformazione del protagonista. A fianco del costume verranno illustrate le principali tipologie di maschere Nō (onna-men, okina, onryō, ecc.), i processi artigianali di produzione (intaglio, pittura, patinatura) e il loro uso scenico, con attenzione al gesto attoriale; Analizzando inoltre la maschera come strumento di trasformazione e mediazione rituale, legata ai concetti di identità, ambiguità e presenza scenica.

Il Professor Pellecchia, relatore di eccezionale competenza, un ponte vivente tra la cultura teatrale italiana e quella giapponese, è Associate Professor presso la Kyoto Sangyo University in Giappone, dove insegna e conduce ricerche sul teatro. La sua formazione, culminata con un Dottorato di Ricerca (PhD) in Drama and Theatre alla Royal Holloway, University of London, lo ha portato a una conoscenza sia accademica che profondamente pratica del Nō.

Egli è: Studioso: È co-autore di importanti volumi come il prossimo Noh: Japanese Classical Dance-drama e ha contribuito a opere fondamentali come A Companion to Nō and Kyōgen Theatre. Le sue pubblicazioni spaziano dall'analisi delle maschere e dei costumi ("Japanese Traditional Theatre Masks", "The Mask and the Face") alla pratica contemporanea del Nō.

Praticante: Il Professor Pellecchia è un Shihan, ovvero un istruttore licenziato della scuola Kongō di Nō. Questa qualifica non è solo un titolo accademico, ma il riconoscimento di una profonda e diretta esperienza sul palco.

La sua ricerca si concentra proprio sugli elementi cardine dell’arte scenica contemporanea: l'uso dello spazio, il simbolismo visivo e la trasmissione di un'arte che fa della sottrazione e della precisione la sua forza.

Il Presidente, il Direttore, l’amministrazione, il personale, il corpo docenti e gli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Brera si stringono nel ricordo del Prof. Pierluigi Buglioni.

Artista, comunicatore, maestro e amico, è stato per lunghi anni docente di Anatomia artistica nelle aule braidensi intessendo, grazie alle sua dedizione all'insegnamento, un affiatato rapporto con i suoi studenti ancora vivo e vivace fino all'ultimo giorno.