Uguaglianza e rispetto reciproco

C'è una statua a Milano che ci parla di Patria e di Risorgimento, parole quanto mai attuali in questo periodo di ricostruzione sociale post pandemia. È l'Italia Turrita realizzata in marmo di Carrara da Alessandro Puttinati nel 1850 e posta 170 anni fa su quello che all'epoca era il rilievo più alto della città, il cosiddetto Monte Merlo, ai Giardini Pubblici Indro Montanelli.

Nel 160esimo anniversario dell’Unità d'Italia, grazie alla borsa di studio messa a disposizione da AGIAMO, Associazione degli Amici Giardini Pubblici Montanelli, la Scuola di Restauro dell’Accademia di Belle Arti di Brera ha progettato l’arto mancante. Il Comune di Milano che ha curato l’intero restauro, lo ha rimesso al suo posto e il monumento è stato finalmente riportato al suo antico splendore.

Questa restituzione assume una connotazione simbolica particolare che richiama valori universali basati sull'uguaglianza e il rispetto reciproco, che vedono nella difesa della Costituzione l’espressione più alta della democrazia. Un vero esempio di collaborazione tra le istituzioni pubbliche e i privati cittadini per un fine utile all’intera comunità.

Selezionati gli studenti per il workshop formativo presso l'Arazzeria Scassa di Asti

Tra gli ambiti di ricerca che stanno ottenendo un nuovo rilancio nella produzione creativa contemporanea, quello delle tecniche di artigianato artistico si sta oggi imponendo all’attenzione.

Mentre molti laboratori tradizionali italiani stanno vivendo una profonda crisi per mancanza di nuove maestranze formate, sono sempre più numerosi gli artisti internazionali che manifestano interesse a sperimentare progetti specifici per questo tipo di produzione.

La Scuola di Decorazione dell’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano ha da tempo avviato un percorso di formazione sul campo, che prevede esperienze di laboratorio all’esterno per favorire la diffusione della conoscenza di tecniche e pratiche creative artigianali, che non solo devono essere preservate come patrimonio culturale storico, ma possono essere innovate nella prospettiva di sperimentazioni che guardano al futuro.

Al termine di questo anno accademico entra così nella fase operativa il progetto “Alto liccio”, ideato e coordinato dal prof. Sergio Nannicola, che prevede lo studio della tecnica dell’arazzo e la sua sperimentazione direttamente in laboratorio, grazie alla collaborazione con l’Antica Arazzeria Scassa di Asti, che ospiterà gli studenti negli splendidi spazi della Certosa di Valmanera, il monastero vallombrosiano dove da generazioni la famiglia si trasmette i segreti di una particolare lavorazione del filo colorato.

Con la selezione dei bozzetti, la commissione - formata da Massimo Bilotta, Katia e Franca Alcaro (Arazzeria Scassa di Asti), Maria Cristiana Fioretti (Direttrice della Scuola di Decorazione), Barbara Giorgis (Coordinatrice del triennio della Scuola di decorazione), Sergio Nannicola (Coordinatore del Biennio della Scuola di decorazione) - ha ora individuato i 15 studenti che parteciperanno ai workshop in laboratorio. I cartoni selezionati saranno infatti utilizzati per la realizzazione di piccoli arazzi del formato di 25x25 cm. ai quali gli studenti lavoreranno in laboratorio a partire dal 31 maggio 2021.

Considerate le interessanti caratteristiche creative di molti dei lavori presentati, alcuni dei quali esclusi perché impossibili da realizzare con i tempi a disposizione, I docenti promotori hanno inoltre pensato di raccogliere e valorizzare tutti i materiali prodotti nell’ambito del progetto in un’esposizione collaterale a quella degli arazzi, che sarà organizzata nel prossimo anno accademico. Progetti, cartoni, arazzi, immagini, video e testi saranno documentati in una pubblicazione che racconterà questa esperienza, che si sta rivelando particolarmente significativa e unica anche per il particolare momento storico in cui sta avvenendo. Nata prima in rete, attraverso incontri e confronti avvenuti durante il lockdown, e finalmente portata a compimento nella vita reale nonostante le limitazioni imposte dalla pandemia, questa azione formativa e creativa si propone, infatti, come un percorso che mette in sinergia due mondi apparentemente distanti come l’analogico e il digitale, prendendoli come modelli di interazione per un progettualità propositiva e utile al futuro professionale degli studenti.

La mostra dell'intero progetto consta di quarantadue lavori degli allievi della Scuola di Decorazione di Brera, tra i quali quelli selezionati che saranno realizzati in occasione del workshop, e quelli che non potranno essere realizzati per questioni strettamente legati alla complessità di esecuzione e alle ridotte tempistiche del Workshop.

Dopo un anno di intervallo ‘pandemico’, torna la rassegna CINEMA & ARTI. BRERA che presenta film su alcuni dei protagonisti che hanno caratterizzato l’evoluzione della cultura visiva contemporanea, e film realizzati da artisti che hanno scelto il cinema come strumento espressivo. Vogliamo reagire alla gravità della situazione che ci ha resi coscienti della poca attenzione alla cultura in tutte le sue forme, con una proposta di programma, per la nostra X edizione tutto dedicato alla cultura del punk. Data l’incertezza del momento attuale, con continue variazioni di colori delle regioni, la visione si terrà in modalità streaming dal 25 al 27 maggio sulla piattaforma Anteo/MyMoovies.

Sono passati quarant’anni dall’esplosione del punk in Inghilterra e negli Usa. Ci sarebbe bisogno di una nuova esplosione come quella avvenuta alla metà degli anni Settanta del Novecento, uno straordinario fenomeno di ribellione, di provocazione, contro la società, la borghesia, il “sistema”. Una ribellione in nome del rock che, all’epoca, provocò uno scossone clamoroso nella cultura, nella moda, nella comunicazione e nella musica. Proviamo ad accendere la miccia?

La rassegna CINEMA & ARTI.BRERA a cura di Francesca Alfano Miglietti (FAM), Laura Lombardi e Elisabetta Longari si inserisce nel dibattito, imprescindibile, del rapporto tra cinema e arte, nel quale l’urgenza di confronto e contaminazione tra ambiti culturali paralleli e, in qualche caso, complementari, propone esiti di forte interesse soprattutto riguardo l’aspetto di un’amplificazione di senso.

La sequenza di film proposta per la X edizione (2021) racconta, ancora una volta, l’intreccio dei percorsi tra cinema e arte e le relazioni proficue e articolate, all’insegna di uno scambio reciproco di specificità e suggestioni con diversi ambiti creativi: il teatro, il design, la musica, la danza, la letteratura e la fotografia. A testimonianza di queste interrelazioni, è rinnovata la collaborazione con Cro.me. - Cronaca e Memoria dello Spettacolo e per il quarto anno, la collaborazione con il Cinema Anteo, Palazzo del Cinema.

I film in programma nella nuova edizione di CINEMA & ARTI. BRERA confermano la vocazione del festival alla multidisciplinarietà, specchio della ricca e vasta offerta formativa dell’Accademia di Brera. Il festival prevede inoltre alcuni incontri, che si terranno nei tre giorni della rassegna alle ore 18, con registi e critici d’arte o altri protagonisti di quell’importantissimo momento della cultura del Novecento e contemporanea. Per la visione in streaming, totalmente gratuita, sarà possibile prenotarsi sulla piattaforma MyMovies.it.

I film saranno disponibili per la visione sulla piattaforma Anteo/My Moovie 24 ore su 24 per tre giorni consecutivi.

Il workshop ORIGINE E RICADUTE PERFORMATIVE DELL’IMPROVVISAZIONE ARTISTICA proposto e cooordinato dal prof. Romano Gasparotti e guidato dalla danzatrice, coreografa e performer Viola Gasparotti operante a Gerusalemme e Tel Aviv (Israele) e che ha visto coinvolti gli studenti del biennio dell’Accademia di Brera, ha portato alla realizzazione dell’opera-video “I like my space and space likes me”, che parteciperà alla rassegna MAESTRI. INCONTRIAMOLI - Joseph Beuys a 100 anni dalla nascita, promossa e organizzata dal TEATRO OUT-OFF di Milano, in collaborazione con l’Accademia di Düsseldorf e la Naba di Milano, dall’11 al 15 maggio 2021 in streaming.

Il lavoro “I like my space and space likes me” - ideazione di Romano Gasparotti, coreografie e regia di Viola Gasparotti - ha come protagonisti, sia in qualità di performers, sia in qualità di autori delle musiche originali e artefici del montaggio, un gruppo di 17 studenti del biennio appartenenti alle Scuole di Terapeutica artistica, Grafica e Net Art. 

Il quarto degli incontri con l’arte organizzato dal Biennio di Decorazione affronta con Roberto Presicci un tema al quale è difficile sottrarsi ai giorni nostri, soprattutto alla luce di quanto avviene attualmente anche a causa dell’emergenza sanitaria che costringe molte categorie al lavoro online, in una forma inconsueta che mostra man mano che si procede i suoi pregi ma anche i suoi punti più deboli. Una riflessione che vuole aprire una finestra sul mondo dell’arte legato alle nuove tecnologie e a quel mercato che oggi ne sostiene e ne valorizza la ricerca, sia in termini di divulgazione che di business.

Roberto Presicci, autore di “Arte 4.0 –Big data, blockchain e social media per l’arte” pubblicato nel 2020 da Ethicando Edizioni nella collana dei suoi ‘Quaderni’, analizza le tecnologie di data analysis e fintech nel settore della valorizzazione culturale dell’arte moderna e contemporanea attraverso un’ampia casistica internazionale. Il focus è posto sulla rivoluzione che tali tecnologie stanno portando al sistema dell’arte soprattutto con riferimento al loro impatto sulle piattaforme di vendita e gestione on line di beni artistici. L’autore ci introdurrà nell’universo degli algoritmi per la valorizzazione dell’arte, dall’impatto dei social media ai big data, dalla fintech al concetto di sentiment analysis e text analysis. Attualmente tiene conferenze sul tema, in Italia e all’estero, presso l’Università di Siena, il Montgomery College nel Maryland (USA) e l’Accademia di Belle Arti di Ravenna e sta progettando una nuova pubblicazione sull’impatto dell’analisi dei testi critici sul sistema dell’arte attraverso tecnologie di text analysis. Il testo è stato inserito in bibliografie universitarie. Presicci insegna “Teoria e Metodo dei Mass Media” e “Fenomenologia dei Media” presso l’ARD&NT Institute costituito dall’Accademia di Belle Arti di Brera e dal Politecnico di Milano.

La presentazione avrà luogo mercoledì 5 maggio 2021 a partire dalle ore 11:00 sulla piattaforma di Google Meet Classroom del Biennio di Decorazione di Brera in collegamento con la Galleria Battaglia (Via Ciovasso, 5 Milano).

Celebrazioni Napoleoniche

L’Accademia di Brera partecipa alle celebrazioni per i duecento anni della morte di Napoleone Bonaparte aderendo al progetto del Comitato per il Bicentenario napoleonico (1821-2021). Nel corso dell’anno l’Accademia omaggerà il suo ruolo di centro culturale e artistico all’interno della città di Milano, della Repubblica e del Regno d’Italia, raccontando la propria storia attraverso le figure di Giuseppe Bossi e Andrea Appiani, ma soprattutto dei propri studenti, che adesso come allora promuovono la ricerca e la sperimentazione nel segno dell’arte, della comunicazione e della valorizzazione. A questo scopo le Scuole di Restauro e di Comunicazione hanno avviato un progetto di conservazione e promozione delle Collezioni dell’Accademia riferenti al periodo napoleonico, seguendo le linee guida degli obiettivi delle Celebrazioni. Sono infatti oggetto di restauro importanti opere dei due grandi pittori neoclassici milanesi, presenti all’interno di album appartenenti al Patrimonio dell’Accademia. L’Album Vallardi, appartenuto all’editore, mercante e collezionista Giuseppe Vallardi e donato all’Accademia nel 1875, contiene oltre trecento disegni di Appiani, schizzi e bozzetti per sue opere pittoriche; l’Album Borromeo, giunto nel 1882 con il lascito di Giberto Borromeo Arese accoglie disegni di Giuseppe Bossi, molti dei quali di soggetto napoleonico, come il disegno preparatorio per il dipinto La Riconoscenza e lo studio per il sigillo dell’Accademia, con Minerva seduta.

Inoltre, si stanno avviando le operazioni di restauro sul cartone dell’Apoteosi di Psiche di Andrea Appiani, accompagnate da approfonditi studi sui materiali costitutivi, sulla tecnica di esecuzione e sullo stato di conservazione. Per poter dare inizio ai lavori, è stato fondamentale il contributo di Equita che ha permesso l’allestimento del cantiere nel Salone Napoleonico e la realizzazione di una campagna di imaging multispettrale dell’opera.

Valerio Rocco Orlando in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Brera presenta la sua nuova ricerca intitolata A Sud dell’Immaginazione (South of Imagination) tramite un incontro online che si terrà lunedì 26 Aprile ore 16.00.

A Sud dell’Immaginazione (South of Imagination) è un progetto dell’artista Valerio Rocco Orlando finalizzato alla creazione di una nuova scuola delle arti a Matera. Una piattaforma digitale educativa unisce diverse comunità grazie a esperienze laboratoriali condivise, mobilitando spazi multidisciplinari istituiti da artisti internazionali in territori decentralizzati. La dimensione processuale della ricerca attinge alle epistemologie del Sud, e converge nella produzione di una videoinstallazione destinata alle collezioni del Museo del Novecento di Milano.

Una serie di laboratori itineranti - attivati insieme a Nomas Foundation e Sapienza Università di Roma - invita organizzazioni, università, accademie, musei e comunità locali a mettere in campo le proprie risorse socioculturali per immaginare un percorso pedagogico innovativo.

Progetto realizzato grazie al sostegno della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura nell’ambito del programma Italian Council (2020).

L’identità neoclassica di Giuseppe Parini porta seco una genuina e schietta vocazione filosofica e pedagogica che qualifica la sua persona come ricercatore del vero, del bello e del giusto. Questa ricerca delle cause e dei ragionamenti primi del sapere s’evidenzia non solo nelle “Poesie” e in particolare “Le Odi” ma anche, e per certi versi soprattutto, nelle “Prose” che raccolgono, tra l’altro, il “Discordo sopra la poesia”, il “Dialogo sopra la nobiltà” e le paradigmatiche lezioni accademiche: “Dei principii generali e particolari delle belle lettere applicati alle belle arti” [1772-1775]. Le lezioni sono state descritte dall’allievo Francesco Reina con queste esemplari parole « Quindi i più ardui dettami della filosofia, i più fini sentimenti applicati alle Belle Arti e dimostrati da lui vestivano le più evidenti formi. Condiva egli sovente i propri insegnamenti col garbo socratico, dialogizzando, e mescolando la più leggiadra urbanità alla precisione della domanda».
Da questa prospettiva scaturisce la necessità di soffermarsi a interpretare la morale pariniana come motivo ispiratore del pensiero estetico e pedagogico, politico e civile che caratterizza l’insegnamento del poeta-filosofo. Per queste ragioni sono stati invitati al Simposio, nella prima parte dello stesso, diversi docenti, accademici e universitari, tra i quali alcuni noti specialisti, nel tentativo di approfondire l’ermeneutica pariniana verso gli aspetti meno analizzati del pensiero filosofico dell’abate di Bosisio.
Il Simposio, nella seconda parte, vuole essere una sorta di riflessione su una possibile eredità pariniana da parte di alcuni professori e allievi dell’Accademia di Brera che hanno realizzato una video-mostra con opere di artisti di diversi periodi e formazione.

L’Accademia di Belle Arti di Brera è lieta di annunciare la pubblicazione del volume Leonardo da Vinci e l’Accademia di Brera a cura di Paola Salvi con Anna Mariani e Valter Rosa edito da Silvana Editoriale.

Scorrendo le pagine di questo volume, che documenta sia il ruolo dell’Accademia nella riscoperta e nella diffusione delle opere dell’artista dagli inizi dell’Ottocento, sia il riferimento costante nella didattica ai principi artistici ormai diffusi dalle edizioni del Trattato della Pittura, si potrà accedere al risultato delle ricerche svolte dai docenti dell’Accademia di Brera in occasione di una mostra prevista nell’ambito del cinquecentenario dalla morte di Leonardo da Vinci, durante lo scorcio finale delle celebrazioni milanesi che avrebbero dovuto chiudersi il 2 maggio 2020.

I saggi specialistici sono tuttavia rivolti anche a chi voglia riscoprire una parte importante della storia di Milano, della sua Accademia e delle raccolte di soggetto vinciano che ancora conserva. Molte novità sono emerse, tali da aprire nuove prospettive d’indagine nel campo degli studi su Leonardo, Leonardo e l’Ottocento - questi ultimi avviati proprio in Accademia con il contributo, tra gli altri, di Dario Trento a cui il volume è dedicato - e su Leonardo e la contemporaneità, riaccendendo così l’interesse per uno dei più grandi geni universali.