Nell’ambito del nuovo progetto di approfondimento della tecnica dell’arazzo e della sua attualizzazione rispetto alla progettualità contemporanea, la Scuola di Decorazione dell’Accademia di Belle Arti di Brera propone una visita virtuale alla sede storica della Galleria Antonio Verolino di Modena e l’incontro con il suo fondatore, promotore di innovativi progetti di sperimentazione con gli artisti. 

Da alcuni anni, infatti, la Galleria Antonio Verolino si sta dedicando insieme a Lucas Pinton, pronipote del fondatore, nel 1867, dell’Ateliers Pinton a Felletin (Francia), alla rivalutazione dell’arazzo inteso come opera d’arte, proseguendo una tradizione già interpretata da grandi nomi come, ad esempio, Alexander Calder, Fernand Legér, Victor Vasarely e Pablo Picasso, proponendo ad artisti contemporanei la possibilità di utilizzare un medium nuovo creando opere tessili di importante impatto visivo e maestria artigianale. Perseguendo il suo peculiare interesse alla promozione di progetti originali appositamente pensati da contemporanei, la galleria ha recentemente avuto modo di collaborare con David Tremlett, Enzo Cucchi, Luigi Ontani, Joe Tilson, Bertozzi & Casoni, Mimmo Paladino e Giulio Paolini, del quale è stata appena realizzata l’opera “Dopo Tutto” (2021, n. 1/3, cm. 180 x 122, arazzo tessuto a mano, Ateliers Pinton). Dichiara Paolini: “La figura rappresentata, anziché volgersi come di solito verso noi osservatori, occupa la nostra stessa collocazione: è rivolta ad un al di là, verso qualcosa che non è dato vedere”.

Il soggetto dell’arazzo – nato in occasione di una serie di collage, dal titolo omonimo, realizzati tra il 2009 e il 2014 - è un’“autoritratto rovesciato” che sembra interrogarsi sulla doppia figura dell’autore e dello spettatore. La composizione dell’immagine, strutturata in diverse campiture concentriche, ben si presta alla particolare tecnica dell’arazzo che, per sua natura, esige di “tessere” un’immagine articolata in porzioni omogenee di colore. 

La visita virtuale alla galleria sarà dunque l’occasione per comprendere più a fondo le dinamiche progettuali, sottese alla delicata relazione tra ideazione e realizzazione, e per conoscere il punto di vista del gallerista italiano che più di ogni altro ha scelto di specializzarsi in questo settore, in un’ampia prospettiva internazionale. 

La conversazione avrà luogo giovedì 25 marzo 2021 a partire dalle ore 10:30 in collegamento online con la Galleria ANTONIO VEROLINO, Modena.

Partecipano alla conversazione Maria Cristiana Fioretti, Sergio Nannicola e gli studenti iscritti al Biennio di Decorazione.

Color & Poetry: A Symposium è un evento trasversale e interdisciplinare di quattro giorni organizzato dalla Slade per celebrare la Giornata internazionale del colore, la Giornata mondiale della poesia e la Giornata mondiale del pigmento.  Il simposio ospita una serie di relatori che rappresentano le arti e le discipline umanistiche, la scienza e l'industria, attingendo alla conoscenza dall'interno e dall'esterno della comunità UCL, include presentazioni, lecture, performance e laboratori.

Al Simposio partecipano Maria Cristina Galli e Ilaria Mariotti con un intervento dal titolo Investigating Colour - Studies and research from Accademia di Belle Arti di Brera,

Venerdì 19 marzo alle ore 16.30 (GMT)

L'incontro, il secondo di quest'anno, consiste in una conversazione tra Francesco Correggia (artista e docente a Brera fino al 2013) con gli studenti del biennio di decorazione intorno ai temi più caldi del nostro vivere e della nostra stessa esistenza. La pandemia ma anche il cambiamento climatico impongono regole nuove e soprattutto una riflessione e un differente modo di pensare l'arte contemporanea. È proprio in essa che è più presente la dimensione etica del fare arte e della sua stessa natura rispetto all'ambiente, ma anche la questione stessa del rapporto fra il mondo digitale come aspetto innovativo e l'essere, l'umanità e i suoi valori. L'universo dei valori vecchi e nuovi sarà il tema del futuro che ci attende, un futuro che riguarderà soprattutto la storia delle immagini presenti e quelle passate, la storia dell'uomo e la dimensione dell'arte contemporanea che nella sua prospettiva di ricerca inesauribile continua a riconvertire il sistema dei valori e i suoi significati.

La conversazione avrà luogo martedì 16 marzo 2021 a partire dalle ore 11:00 sulla piattaforma di Google Meet Classroom del Biennio di Decorazione di Brera in collegamento con la Galleria Battaglia (Via Ciovasso, 5 Milano).

Partecipano alla conversazione Maria Cristiana Fioretti, Sergio Nannicola e gli studenti iscritti al Biennio di Decorazione.

Presentazione online Il Libro di Zerynthia

Cura editoriale e testi di Dora Stiefelmeier 
di Paolo Edizioni

Presentazione online Mercoledì 17 febbraio 2021 ore 14:00

Laura Cherubini
Giulio Ciavoliello
Giacinto Di Pietrantonio
Alberto Garutti
Mario Pieroni
Michelangelo Pistoletto
Remo Salvadori
Dora Stiefelmeier

In collaborazione con Arazzeria Scassa di Asti

La Scuola di Decorazione dell’Accademia di Belle Arti di Brera inaugura il ciclo di “Incontri con l’arte” (incontri con professionisti esterni che affiancano le lezioni frontali) con la presentazione di un nuovo progetto, che sarà condiviso nell’anno accademico 2020-2021 con la storica Arazzeria Scassa di Asti.
A presentare il progetto saranno Massimo Bilotta, Katia Alcaro e Franca Alcaro (Arazzeria Scassa), che dialogheranno con i professori Giuseppe Sabatino, Maria Cristiana Fioretti, Sergio Nannicola e Valeria Tassinari.
La proposta, che oltre ad un seminario online prevedrà la realizzazione di un workshop presso la storica sede piemontese della prestigiosa azienda e visite guidate presso istituzioni pubbliche e private del territorio lombardo, intende far conoscere agli studenti l’antica tradizione artigianale della produzione di arazzi, una forma di artigianato d’eccellenza che ha avuto una grande rilevanza non solo nella tradizione ma anche nell’ambito della ricerca artistica contemporanea.

Inclusione della disabilità nel mondo di Raffaello

In occasione della Giornata Internazionale delle Persone con Disabilità, celebrata dalle Nazioni Unite il 3 dicembre di ogni anno, l’Associazione Premio Eleanor Worthington propone la premiazione della settima edizione del Premio in ricordo di Eleanor Worthington riservato a studenti di scuole d’arte a livello di istruzione terziaria.
Eleanor Worthington (York, UK, 1982- Urbino, Italia, 2008) era una persona molto intelligente e sensibile, e di notevole forza di personalità, che ha sofferto di gravi difficoltà di apprendimento e di comportamento, e di epilessia; è riuscita sempre a comunicare, anche se negli ultimi anni non poteva più ne’ parlare ne’ muoversi; ha avuto una vita piena di affetti, di relazioni sociali, e di esperienze, sia in Inghilterra che in Italia, dove ha frequentato i cinque anni dell'Istituto Statale d'Arte (ora Liceo Artistico) di Urbino. 

Presentazione della guida di Raoul Melotto

Il dibattito sull'arte non si ferma e continua a sollecitare incontri anche in lockdown, così l'Accademia di Belle Arti di Brera, dove è ormai avviata a pieno ritmo l'attività didattica a distanza, ora utilizza le sue aule virtuali per proporre confronti e discussioni a più voci. Mercoledì 13 maggio alle ore 11.00 il Biennio di Decorazione ospiterà lo scrittore Raoul Melotto presenterà agli studenti il suo libro dedicato ad Artemisia Gentileschi, una guida dei luoghi in cui vedere dal vero le opere dell'artista, ma anche un itinerario critico ed emozionale tra i chiaroscuri del Seicento, un secolo che rivela inaspettate affinità con l'età contemporanea. Dopo aver affrontato nei suoi precedenti libri le figure di Caravaggio e Bernini, Melotto propone un focus accuratamente documentato sulle note vicenda private che hanno segnato la vita della pittrice, intessendo una fitta trama di correlazioni con i temi fondanti della cultura del suo tempo.

La personalità e la carriera di Artemisia, pittrice affermata e donna indipendente, saranno dunque lo spunto per una riflessione sul ruolo della pittura, sulla relazione con la committenza e con gli spazi architettonici, ma offriranno anche l'occasione per ragionare sull'importanza di una rilettura attualizzata dei grandi temi dell'arte del passato. Introdurranno i professori Maria Cristiana Fioretti, direttrice della Scuola di Decorazione, e Sergio Nannicola, coordinatore del Biennio. Dialogheranno con l'autore l'artista Marco Pellizzola e Valeria Tassinari, storica dell'arte e docente di Storia della Decorazione a Brera. Tutti i partecipanti saranno invitati a interagire con i relatori attraverso la piattaforma on line.

Milano, 4 ottobre 2017. L’iniziativa è unica nel suo genere. Per la prima volta, viene messo concretamente in atto uno scambio di esperienze accumulate da giovani coetanei appartenenti ai diversi ambiti di ricerca, scientifica e artistica. «L’arte non può che giovare alla scienza e alla persona malata, ma anche viceversa. L’iniziativa adottata, in questi termini, è una partita a tre: artisti, scienziati e pazienti si mettono in gioco. - interviene Enzo Lucchini, Presidente dell’Istituto Nazionale dei Tumori di Milano - L’intento è quello di avvicinare mondi che apparentemente sembrano estranei e che conviene si interessino l’un l’altro. L’obiettivo è quello di stimolare innovativamente creatività ed energie vitali da parte di tutti e tre i players, attraverso un’osmosi del sapere e del sentire. In più, numerosi studi clinici condotti a livello internazionale dimostrano che l’aura negativa e oppressiva connotante il concetto di patologia tumorale e lo stato di malato di tumore non è funzionale al miglior approccio alla malattia oncologica e comprime la realtà che il paziente deve affrontare. Vorremmo quindi, proprio a partire dall’INT di Milano, culla della ricerca della cura, che l’iniziativa possa dare il via ad una trasformazione positiva di questo modo di pensare, attraverso la consapevolezza indotta che la malattia, il dolore, la morte come la medicina, l’arte e il benessere fanno parte della vita».

«È una partnership tra due importanti emblemi della città di Milano che hanno contribuito a costruirne la storia. - afferma Luigi Cajazzo, Direttore Generale dell’Istituto Nazionale dei Tumori di Milano - Da simili presupposti poteva solo scaturire un programma così prestigioso che sottolinea ancora una volta l’importanza rivestita dall’arte nella medicina, come elemento di supporto della malattia».

Nella pratica, il tavolo di lavoro è composto da cinque-sei specializzandi provenienti dall’Accademia di Brera e altrettanti giovani medici dell’INT afferenti all’area della ricerca e della clinica. Nel caso specifico del team proveniente dall’Accademia, la metà frequenta un corso di fotografia d’arte e l’altra metà uno di pittura. In questi giorni è in corso la selezione: i giovani artisti devono avere come caratteristiche principali la sensibilità e la capacità espressiva e devono essere psicologicamente pronti ad affrontare la vita ospedaliera. «L’obiettivo è di ottenere una contaminazione virtuosa tra giovani in formazione in ambiti tanto diversi, quanto simili in termini di sensibilità e attenzione al vissuto altrui. - afferma Vincenzo Mazzaferro, Direttore del Dipartimento di Chirurgia dell’Istituto Nazionale dei Tumori di Milano e Responsabile Scientifico del progetto - Auspichiamo che la sensibilità artistica a contatto con quella scientifica generi forme di espressione e di impegno nuove che rendano i nostri pazienti protagonisti della scena e strumento di trasfigurazione della realtà. La malattia è, infatti, proprio questo: una condizione in grado di cambiarci la vita, ma anche un evento in grado di accendere energie nascoste, impegno disinteressato e urgenza di perseguire con ogni mezzo la ricerca di soluzioni. Tra chi esplora con l’arte l’anima di chi soffre e chi si prodiga per cercare strade nuove di cura speriamo sorga un’ alleanza nuova che non potrà che far bene anche a chi, come il sottoscritto, ha il compito di coordinare il delicato passaggio dalle aspettative alla consapevolezza».

Tra novembre 2017 e febbraio 2018 avranno luogo quattro incontri tra medici e giovani artisti e riguarderanno i diversi aspetti dell’attività di ricerca e di clinica. Si svolgeranno all’INT e coinvolgeranno i pazienti del Reparto di Chirurgia dell’Apparato Digerente e Trapianto di Fegato. «Quest’attività produrrà immagini, sensazioni, scambi sui saperi scientifici e artistici e porterà alla produzione di una pubblicazione. - chiarisce Stefano Pizzi, Titolare di Cattedra di Pittura presso Accademia di Belle Arti di Brera e Responsabile Artistico del progetto - Sarà corredata dalle immagini pittoriche e fotografiche elaborate dai nostri specializzandi e verrà resa disponibile per il pubblico. Quello che desideriamo con questo progetto è di avvicinare i cittadini alla problematica dei tumori con un approccio che non sia catalizzato dalla paura, come invece accade ora ancora troppo di frequente per chi varca la soglia dell’ospedale».

Le Opere realizzate verranno esposte all’interno dell’INT. «Siamo soddisfatti di avere contribuito a concretizzare questa iniziativa. - aggiunge Giuliano Sottoriva, Presidente di PROMETEO ONLUS - Per la nostra Associazione prendersi cura dei pazienti e dei familiari significa anche avvicinare il malato e chi lo assiste all’arte in termini di aiuto psicologico. È un’ulteriore aspetto del nostro impegno, che si integra con ciò che facciamo da sempre: le attività di sensibilizzazione per promuovere l’umanizzazione della cura e una cultura dell’accoglienza del malato e della sua famiglia, il supporto alla ricerca clinica relativa alle malattie epatiche e a chi ha subito un trapianto di fegato».

Aprire le porte dell’ospedale all’arte e, quindi, a chi vuole guardare verso il futuro, significa dare promesse positive a chi invece ha una malattia e, di conseguenza, vive il quotidiano senza pensare al domani.  Per questo, l'avvicinamento del malato all'arte è da sempre tra gli obiettivi dell’INT. È già una realtà, per esempio, all’interno dell’Hospice, dove sono esposte opere d’arte donate da artisti, e nell’ambito della Chirurgia Toracica. «Il progetto di arte in reparto consiste in lavori di artisti che raccontano e interpretano l'esperienza della malattia in maniera libera, con l’obiettivo di stabilire un dialogo tra chi la sta vivendo e chi, invece, ha già attraversato questo percorso. - dice Ugo Pastorino, Direttore della Struttura Complessa di Chirurgia Toracica dell’Istituto Nazionale dei Tumori di Milano - È una comunicazione che viaggia attraverso l’emotività e l'empatia e che viene vissuta in modo positivo: nella nostra esperienza, in questi anni, pochissimi si sono sentiti disturbati: meno di un paziente su mille».