PAS
Corsi abilitanti
Corsi Abilitanti PAS - Percorsi Abilitanti Speciali
AVVISO IMPORTANTE: Si comunica che la data di inizio delle attività didattiche è prevista per il 27 ottobre 2014.
ATTENZIONE: Si comunica che la scadenza per il pagamento della prima rata è stata posticipata al 10 ottobre 2014.
Per l’a.a. 2014/2015 vengono attivati i corsi PAS (Percorsi Abilitanti Speciali) per le classi di concorso indicate nel decreto.
Le iscrizioni on-line dei candidati ammessi a partecipare ai corsi PAS, secondo gli elenchi comunicati dall’Ufficio Scolastico Regionale per la Lombardia, sono avvenute dopo specifico avviso attraverso il sito ufficiale dell’Accademia di Belle Arti di Brera all’indirizzo www.accademiadibrera.milano.it, dal 21 al 31 Luglio 2014.
PAS 2014/2015
Si procede in data odierna (25 marzo 2015) alla pubblicazione del calendario degli esami finali P.A.S. per l'a.a. 2014/2015.
Ulteriori indicazioni verranno trasmesse tramite mail.
Documentazione
Decreto Direttoriale
Attivazione PAS A.A. 2014/2015
Orario definitivo PAS
A.A. 2014/2015
Scansione semestrale monteore
A.A. 2014/2015
Calendari
Calendario Provvisorio Esami Finali PAS
A.A. 2014/2015
Programmi
Programma Didattica dei Linguaggi artistici - PAS
A.A. 2014/2015
Programma Didattica della multimedialità - PAS
A.A. 2014/2015
Programma Elementi di morfologia e dinamiche della forma - PAS
A.A. 2014/2015
Programma Estetica delle arti visive - PAS
A.A. 2014/2015
Programma Pedagogia speciale - PAS
A.A. 2014/2015
Programma Pedagogia sperimentale - PAS
A.A. 2014/2015
Programma Tecniche e tecnologie per le arti visive - PAS
A.A. 2014/2015
Programma Tecniche espressive integrate - PAS
A.A. 2014/2015
Programma Teoria e storia dei metodi di rappresentazione - PAS
A.A. 2014/2015
Corsi Abilitanti 24CFA per FIT
Formazione all'insegnamento
24CFA per FIT - Formazione iniziale e tirocinio A.A. 2017/2018
MODULI PER LA RICHIESTA DI RICONOSCIMENTO DI CREDITI ACQUISITI IN PRECEDENTI PERCORSI FORMATIVI
Da compilare e inviare a percorso24cfa@accademiadibrera.milano.it
Chi intende acquisire i 24 crediti per accedere al Concorso FIT deve presentare una richiesta di preiscrizione compilando e inviando via e-mail a Percorso24CFA@accademiadibrera.milano.it il presente modulo debitamente compilato e sottoscritto:
Modulo - Richiesta di pre-iscrizione
Successivamente dovrà perfezionare l’iscrizione attraverso la registrazione nella Segreteria Didattica on line dell’Accademia di Brera. Tutti i dettagli verranno comunicati in seguito.
Nel modulo di preiscrizione dovrà indicare in particolare i dati relativi a:
- Titoli di studio conseguiti
- Ente presso cui sono stati conseguiti e anno di conseguimento
- Esami sostenuti di cui si richiede il riconoscimento ai fini dell’acquisizione dei 24 crediti richiesti per l’accesso al Concorso FIT
- Corsi per cui si valuta l’iscrizione ai fini del completamento dei 24 crediti, selezionati tra i corsi in attivazione presso l’Accademia di Brera.
I crediti possono essere acquisiti:
- in forma curricolare - attraverso il riconoscimento di crediti corrispondenti ad attività formative inserite nel piano di studi del corso di diploma/laurea I e II livello nonché di Master universitari o accademici di I e II livello, Dottorati di ricerca e Scuole di specializzazione, purché coerenti con gli obiettivi formativi previsti.
- in forma aggiuntiva - corrispondenti ad attività formative svolte in forma aggiuntiva rispetto a quelle previste dal piano di studi del corso di diploma/laurea di I e II livello;
- in forma extracurricolare - conseguiti da chi è già diplomato/laureato attraverso l’iscrizione all’apposito percorso formativo FIT attivato.
E' consigliato inviare il modulo di pre-iscrizione entro il 15 novembre.
Le iscrizioni saranno possibili a partire dal 9 gennaio, secondo le modalità riportate nel Bando pubblicato qui sotto, negli aggiornamenti del 4-1-2018
Si raccomanda di effettuare apena possibile l'iscrizione per attivare il proprio profilo online ed evitare i problemi dell'ultimo momento, per riservare eventualmente un momento successivo all'iscrizione al percorso formativo Fit e alla predisposizione del piano di studi da effettuarsi entro il 21-1-2018.
Si ricorda che i percorsi formativi organizzati dall'Accademia di Brera per l'acquisizione dei 24 crediti sono validi per le Classi di Concorso A-01, A-02, A-03, A-04, A-05, A-06, A-07, A-08, A-09, A-10, A-14, A-16, A-17, A-61, A-62.
Si prega di prendere visione della tabella riepilogativa delle richieste di pre-iscrizione / riconoscimento dei crediti acquisiti in precedenti percorsi formativi ai fini del conseguimento dei 24 crediti di accesso al Concorso Fit.
I criteri di valutazione utilizzati per il riconoscimento sono riportati nel Bando, si consiglia quindi di prenderne visione. Nella colonna delle note è riportato per ciascuno il commento specifico.
La tabella è pubblicata in FORMA PROVVISORIA. Chi riscontrasse inesattezze rispetto alla propria richiesta è pregato di comunicarlo al più presto esclusivamente via e-mail all'indirizzo Percorso24CFA@accademiadibrera.milano.it
Comunichiamo che la Commissione per i corsi Fit sta lavorando alla elaborazione delle richieste di preiscrizione pervenute. Ci sarà ancora qualche giorno di attesa date le numerosissime adesioni e la complessità delle singole situazioni da analizzare.
In attesa di poter dare definitive indicazioni sulle procedure di iscrizione anticipiamo alcuni punti prioritari.
Come già specificato in precedenza i Corsi saranno attivati in fascia pomeridiana/serale e nella giornata di sabato. Si avvieranno dopo la metà di gennaio e termineranno in aprile.
In merito alle Certificazioni per il conseguimento dei 24 crediti validi ai fini dell’accesso al Concorso Fit
ATTENZIONE come espressamente previsto dalla normativa di settore (D.Lgs. 59/17 e D.M. 616/17) e puntualizzato dalla Circolare prot. n. 32688 per il comparto AFAM e dalla Circolare prot. n. 29999 per il comparto Università predisposte dal Ministero dell'Istruzione dell'Università e della Ricerca, per ottenere il riconoscimento di crediti conseguiti in precedenti percorsi formativi presso altre istituzioni, sia che si richieda all'Accademia di Brera la Certificazione unica finale, sia che si intenda frequentare i corsi per il completamento dei 24 crediti, si dovrà produrre la certificazione dei crediti già acquisiti rilasciata dalle istituzioni di provenienza.
Tale certificazione deve essere rilasciata ai sensi del D.Lgs. n. 59/2017 dell’art. 5, c. 1, lettera b) e c. 2, lettera b), e del D.M. n. 616/2017, art. 3, e deve riportare:
denominazione della disciplina, codice del settore disciplinare (SAD - SSD) numero di crediti (CFA - CFU), votazione, obbiettivi formativi e/o programma del corso.
La certificazione prodotta sarà poi recepita dall'Accademia di Brera che potrà in questo modo attestante il conseguimento dei crediti nella Certificazione unica finale.
Solo in questo modo sarà possibile validare i crediti acquisiti nei differenti contesti formativi.
A quanti hanno fatto richiesta di Certificazioni all'Accademia di Brera si comunica che:
Per ovvie ragioni sarà data priorità alle certificazioni richieste da chi completa il percorso formativo presso altre istituzioni.
Successivamente saranno prodotte le certificazioni di chi ha già acquisito tutti e 24 i crediti nei suoi precedenti percorsi formativi e necessita della Certificazione unica finale ai sensi del DM 616/17. Tale certificazione sarà poi utile per la partecipazione al Concorso Fit.
Pedagogia - ABST 59
- Pedagogia e didattica dell’arte (50 ore, 6 crediti)
- Tecnologie dell’educazione (50 ore, 6 crediti)
Psicologia - ABST 58
- Teoria della percezione e psicologia della forma (50 ore, 6 crediti)
- Psicologia dell’arte (50 ore, 6 crediti)
Antropologia - ABST 55
- Antropologia culturale (50 ore, 6 crediti)
- Antropologia dell’arte (50 ore, 6 crediti)
Metodologie e tecniche didattiche - ABST 59
- Didattica dei linguaggi artistici (75 ore, 6 crediti)
- Didattica della multimedialità (75 ore, 6 crediti)
Si ricorda che devono essere acquisiti almeno sei crediti in almeno tre dei suddetti ambiti disciplinari e che i restanti sei crediti possono essere acquisiti indifferentemente in uno dei quattro ambiti a scelta del candidato.
Documentazione
Bando Percorso 24CFA per FIT
A.A. 2017/2018
Orario PERCORSO 24CFA per FIT
A.A. 2017/2018
Tabella riconoscimenti 24CFA per FIT
A.A. 2017/2018
Dichiarazione sostitutiva della Certificazione Titoli di Studio
Modulo autocertificazione
Circolare prot. n. 32688 per il comparto AFAM
Circolare prot. n. 29999 per il comparto Università
Moduli richieste
Richiesta di preiscrizione - 24CFA per FIT
Richiesta di riconoscimento 24CFA per FIT
Per gli iscritti all'Accademia di Brera
Richiesta di riconoscimento parziale 24CFA per FIT
Cobaslid
Corsi abilitanti
Abilitazione all'insegnamento COBASLID Corsi biennali di 2° Livello ad indirizzo didattico
I Corsi Biennali Abilitanti di Secondo Livello ad Indirizzo Didattico (di seguito Cobaslid), sono una struttura didattica, costituita in applicazione del Decreto Ministeriale 7 ottobre 2004 n. 82, delle disposizioni vigenti e delle norme che disciplinano i corsi biennali di secondo livello ad indirizzo didattico.
Il Cobaslid dell’Accademia di Brera è composta dall’indirizzo “Arte e Disegno”, che comprende una pluralità di corsi abilitanti corrispondenti alle classi di concorso maggiormente presenti nelle scuole secondarie, secondo l'ordinamento scolastico vigente.
E' obiettivo formativo dei Cobaslid, promuovere e sviluppare le attitudini e le competenze caratterizzanti il profilo professionale del docente di scuola secondaria nei settori artistico-visivi, alla luce delle complesse esigenze richieste dallo svolgimento delle sue funzioni istituzionali.
Il Corso degli studi del Cobaslid ha durata biennale. Ogni annualità è articolata in due semestri, per un totale complessivo non inferiore a 1600 ore, di cui:
- almeno 90 ore dedicate all’area psico-pedagogia, svolte, al fine di assicurare l’apporto di specifiche competenze, in collaborazione con le Università;
- almeno 400 ore dedicate alla teoria e alla progettazione nelle discipline artistiche;
- almeno 250 ore dedicate ai laboratori di approfondimento;
- almeno 300 ore dedicate ad attività di tirocinio pratico guidato presso istituzioni scolastiche di diversa tipologia con la supervisione di docenti di ruolo delle scuole secondarie, utilizzati ai sensi delle nuove disposizioni ministeriali.
L'impegno complessivo richiesto allo studente, comprensivo delle attività di studio e di preparazione individuale, corrisponde a 120 crediti, distribuiti tra le varie attività.
Al termine del corso di studio, e dopo un Esame di Stato è rilasciato un diploma di secondo livello che abilita all’insegnamento per le classi corrispondenti.
L’esame di Stato conclusivo ha valore di prova concorsuale ai fini dell’inserimento nelle graduatorie permanenti previste dall’art. 401 del D.L.vo 16/4/1994 e dal DM n.82 del 7.10.2004, e consiste nella discussione di una tesi originale, redatta dal candidato, al quale viene attribuita una votazione espressa in trentesimi. Supera l'esame il candidato che raggiunge una votazione di almeno 18/30. Il voto complessivo di abilitazione è espresso in sessantesimi ed è dato dal voto di ammissione sommato al voto dell'esame finale.
Per le annualità successive, fino all’a.a. 2008/2009, con il relativo Decreto Direttoriale 10 ottobre 2008 n. 214 a cui si riferisce l’avvio dell’ultimo percorso Cobaslid, si sono svolti regolarmente i corsi biennali, conclusisi con le abilitazioni finali con decorrenza a.a. 2009/2010.
Per il ritiro dei certificati, bisogna fare la richiesta almeno 7 giorni prima, ed è possibile ritirarli la mattina dalle 10.00 alle 12.00 in via Brera 28, presso la Segreteria di Direzione.
Reclutamento e formazione docenti
Deve contenere:
- Bandi di concorso
- Abilitazioni all'insegnamento
Sono due bottoni nell'header?
oppure colleghiamo attraverso i tabs qui sotto?
qui solo un testo esplicativo e si approfondisce nelle rispettive pagine? Una sorta di pagina bottoni per non ripetere bottoni con bottoni
COLLEGAMENTO >
COLLEGAMENTO >
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Accesso con titoli di studio accademici
Accesso alle materie teoriche di Secondo Livello
Accesso con titoli di studio accademici
ACCESSO ALLE MATERIE DI 2° LIVELLOI Corsi Singoli permettono di accedere allo studio di una materia presente nei Piani di studio dell’Accademia di Brera, senza essere iscritti ad un Corso di diploma accademico di Primo livello o di Secondo livello.
I Corsi Singoli disponibili sono consultabili, in questo sito, anche nei Piani di studio di tutti i Corsi di diploma accademico di Primo e di Secondo livello: nelle tabelle riassuntive dei Piani di studio i Corsi Singoli frequentabili sono contraddistinti dalla lettera “T” nella colonna “Tipo”.
Per motivi di aggiornamento culturale e professionale, i cittadini italiani e stranieri possono essere ammessi a seguire singole attività formative, sostenere le relative prove di verifica ed averne regolare attestazione, con la conseguente attribuzione di crediti formativi.
Analisi del territorio e progettazione del paesaggio | Antropologia culturale | Beni culturali e ambientali | Beni culturali dell'età contemporanea | Catalogazione e gestione degli archivi | Comunicazione espositiva | Comunicazione e valorizzazione dei beni archivistici | Comunicazione multimediale | Cultura del progetto | Design system | Didattica per il museo | Economia e mercato dell’arte | Elementi di architettura e urbanistica | Elementi di biologia applicata al restauro | Elementi di chimica applicata al restauro | Elementi di filosofia contemporanea | Elementi di fisica applicata al restauro | Elementi di iconologia e iconografia | Estetica | Estetica dei new media | Estetica del sacro | Etica della comunicazione | Fenomenologia delle arti contemporanee | Legislazione dei beni culturali | Legislazione per la sicurezza sul cantiere | Letteratura e filosofia del teatro | Metodologie per la movimentazione delle opere d'arte | Metodologia progettuale della comunicazione visiva | Mineralogia | Museologia | Museologia e storia del collezionismo | Pedagogia e didattica dell'arte | Problematiche di conservazione dell'arte contemporanea | Progettazione di allestimenti | Psicologia dell'arte | Rappresentazione dell'architettura | Scrittura creativa | Semiotica dell'arte | Sociologia dell'arte | Storia dei nuovi media | Storia del cinema e del video | Storia del costume | Storia del design | Storia del disegno e della grafica d'arte | Storia della decorazione | Storia della fotografia | Storia della musica e del teatro musicale | Storia della moda | Storia dell'architettura | Storia dell'architettura contemporanea | Storia dell’architettura e dell’urbanistica | Storia dell'arte antica | Storia dell'arte contemporanea | Storia dell'arte medievale | Storia dell'arte moderna | Storia dell'arte sacra moderna e contemporanea | Storia della stampa e dell'editoria | Storia delle arti applicate | Storia delle tecniche artistiche | Storia dello spettacolo | Storia e documentazione dei beni architettonici | Storia e metodologia della critica d’arte | Storia e teoria dei nuovi media | Storia e teoria della scenografia | Teoria della percezione e psicologia della forma | Teorie del paesaggio | Teoria e metodo dei mass media | Teoria e storia dei beni culturali | Teoria e storia dei metodi di rappresentazione | Teoria e storia del restauro | Tipologia dei materiali | Ultime tendenze delle arti visive | Valorizzazione dei beni archeologici |
Antropologia dell’arte | Archetipi dell’immaginario | Beni culturali e ambientali | Catalogazione e gestione degli archivi | Comunicazione espositiva | Comunicazione e valorizzazione delle collezioni museali | Comunicazione pubblicitaria | Cultura dei materiali di moda | Cultura del progetto | Design management | Didattica per il museo | Diritto, legislazione ed economia dello spettacolo | Documentazione fotografica | Economia e mercato dell’arte | Elementi di biologia applicata al restauro | Elementi di chimica applicata al restauro | Elementi di comunicazione giornalistica | Elementi di filosofia contemporanea | Elementi di fisica applicata al restauro | Elementi di storia della comunicazione sociale | Estetica | Estetica dei new media | Estetica delle arti visive | Estetica delle interfacce | Fenomenologia dei media | Fenomenologia delle arti contemporanee | Fenomenologia dell’immagine | Filosofia dell’arte | Fondamenti di marketing culturale | Interaction design | Legislazione dei beni culturali | Legislazione per la sicurezza sul cantiere | Letteratura e filosofia del teatro | Linguaggi dell’arte contemporanea | Logica e organizzazione d’impresa | Metodologie della progettazione | Metodologie di archiviazione e conservazione dell’arte digitale | Metodologie e tecniche del contemporaneo | Metodologia e teoria della storia dell’arte | Metodologie per la movimentazione delle opere d'arte | Mineralogia | Multimedialità per i beni culturali | Museologia | Museologia del contemporaneo | Museologia e gestione dei sistemi espositivi | Organizzazione e produzione dell’arte mediale | Problematiche di conservazione dell'arte contemporanea | Relazioni pubbliche | Scrittura creative | Semiologia del corpo | Semiologia e retorica dei sistemi espositivi | Sociologia dei nuovi media | Stile, storia dell’arte e del costume | Storia dei nuovi media | Storia del cinema e del video | Storia del costume | Storia del design | Storia del disegno e della grafica d'arte | Storia della moda | Storia della musica contemporanea | Storia della musica e del teatro musicale | Storia dell'architettura | Storia dell'arte antica | Storia dell’arte contemporanea | Storia dell'arte medievale |Storia dell’arte moderna | Storia della stampa e dell'editoria | Storia della televisione e dello spettacolo televisivo | Storia delle arti applicate | Storia delle tecniche artistiche | Storia dello spettacolo (per il teatro di figura) | Storia e metodologia della critica d’arte | Storia e modelli dell’arte terapia | Storia e teoria dei nuovi media | Tecnologia dell’educazione | Teorie ed analisi del cinema e dell’audiovisivo | Teoria e metodo dei mass media | Teoria e storia dei metodi di rappresentazione | Teoria e storia del restauro | Ultime tendenze nelle arti visive | Valorizzazione dei beni architettonici e paesaggistici |
Si veda la pagina dedicata al seguente link Modalità di iscrizione Corsi Singoli
Accesso con diploma di maturità
Accesso alle materie teoriche di Primo livello
Accesso con diploma di maturità
Accesso alle materie di 1° livelloI Corsi Singoli permettono di accedere allo studio di una materia presente nei Piani di studio dell’Accademia di Brera, senza essere iscritti ad un Corso di diploma accademico di Primo livello o di Secondo livello.
I Corsi Singoli disponibili sono consultabili, in questo sito, anche nei Piani di studio di tutti i Corsi di diploma accademico di Primo e di Secondo livello: nelle tabelle riassuntive dei Piani di studio i Corsi Singoli frequentabili sono contraddistinti dalla lettera “T” nella colonna “Tipo”.
Per motivi di aggiornamento culturale e professionale, i cittadini italiani e stranieri possono essere ammessi a seguire singole attività formative, sostenere le relative prove di verifica ed averne regolare attestazione, con la conseguente attribuzione di crediti formativi.
Analisi del territorio e progettazione del paesaggio | Antropologia culturale | Beni culturali e ambientali | Beni culturali dell'età contemporanea | Catalogazione e gestione degli archivi | Comunicazione espositiva | Comunicazione e valorizzazione dei beni archivistici | Comunicazione multimediale | Cultura del progetto | Design system | Didattica per il museo | Economia e mercato dell’arte | Elementi di architettura e urbanistica | Elementi di biologia applicata al restauro | Elementi di chimica applicata al restauro | Elementi di filosofia contemporanea | Elementi di fisica applicata al restauro | Elementi di iconologia e iconografia | Estetica | Estetica dei new media | Estetica del sacro | Etica della comunicazione | Fenomenologia delle arti contemporanee | Legislazione dei beni culturali | Legislazione per la sicurezza sul cantiere | Letteratura e filosofia del teatro | Metodologie per la movimentazione delle opere d'arte | Metodologia progettuale della comunicazione visiva | Mineralogia | Museologia | Museologia e storia del collezionismo | Pedagogia e didattica dell'arte | Problematiche di conservazione dell'arte contemporanea | Progettazione di allestimenti | Psicologia dell'arte | Rappresentazione dell'architettura | Scrittura creativa | Semiotica dell'arte | Sociologia dell'arte | Storia dei nuovi media | Storia del cinema e del video | Storia del costume | Storia del design | Storia del disegno e della grafica d'arte | Storia della decorazione | Storia della fotografia | Storia della musica e del teatro musicale | Storia della moda | Storia dell'architettura | Storia dell'architettura contemporanea | Storia dell’architettura e dell’urbanistica | Storia dell'arte antica | Storia dell'arte contemporanea | Storia dell'arte medievale | Storia dell'arte moderna | Storia dell'arte sacra moderna e contemporanea | Storia della stampa e dell'editoria | Storia delle arti applicate | Storia delle tecniche artistiche | Storia dello spettacolo | Storia e documentazione dei beni architettonici | Storia e metodologia della critica d’arte | Storia e teoria dei nuovi media | Storia e teoria della scenografia | Teoria della percezione e psicologia della forma | Teorie del paesaggio | Teoria e metodo dei mass media | Teoria e storia dei beni culturali | Teoria e storia dei metodi di rappresentazione | Teoria e storia del restauro | Tipologia dei materiali | Ultime tendenze delle arti visive | Valorizzazione dei beni archeologici |
Si veda la pagina dedicata al seguente link Modalità di iscrizione Corsi Singoli
Corso Propedeutico - Scuola Superiore degli Artefici
Corso Pomeridiano
Corso Propedeutico - Scuola Superiore degli Artefici
La scuola superiore degli Artifici fu istituita da Maria Teresa d’Austria nel 1776 (Scuola per la formazione dei figli delle maestranze, che preparava i giovani per l’ammissione all’Accademia o al Liceo Artistico).
Dal libro “L’Accademia di Brera e il suo archivio di storia e d’arte* (a cura di Mino G. Borghi - Scuola superiore degli artefici)” si evince che:
“La Scuola superiore degli artefici, sorse con l’Accademia di Belle Arti nell’anni 1776 sotto Maria Teresa ed ebbe per sede il Palazzo di Brera; da quarant’anni sta nell’antica chiesa di Santa Maria di Brera.
Ha avuto illustri insegnanti e insigni allievi, quali Cremona, Segantini ecc.
Scopo della scuola è la formazione di maestranze operaie scelte per le diverse arti e mestieri. Sono specialmente Marmisti, scultori in marmo e legno, cesellatori, incisori, imbianchini, decoratori ecc.
Il diploma di licenza di questa scuola è un titolo di grande raccomandazione: Ogni anno questa scuola prepara un discreto numero di giovani meglio dotati e distinti a sostenere gli esami di ammissione ai corsi del liceo artistico, all’Accademia e anche alla maturità artistica. A questa scuola è ammessa una sezione femminile.
Scopo di questa scuola è di porgere agli alunni che la frequentano un insegnamento pratico i quale sia in immediata relazione con i bisogni delle singole professioni artistico-industriali e di preparare i giovani dotati di attitudini artistiche, ma di disagiate condizioni, ad entrare nei corsi speciali dell’Accademia.”
*Emeroteca digitale – emeroteca.braidense.it – Biblioteca nazionale Braidense
Il corso Propedeutico-Scuola Superiore degli Artefici è rivolto a coloro che, non avendo specifica formazione artistica, vogliano prepararsi adeguatamente per sostenere gli esami di ammissione ai Corsi di 1° Livello dell’Accademia di Belle Arti di Brera.
Al corso Propedeutico-Scuola Superiore degli Artefici possono accedere i candidati che non abbiano superato con esito positivo l’esame di ammissione ai corsi di 1° livello dell’Accademia di Belle arti di Brera.
Per accedere al corso Propedeutico-Scuola Superiore degli Artefici è necessario essere in possesso di un diploma di scuola secondaria superiore o di altro titolo di studio riconosciuto idoneo. L’iscrizione non prevede un test di accesso e la durata del Corso è annuale, con l’obiettivo di consentire agli studenti il conseguimento di un’adeguata preparazione per i corsi e per l’esame di ammissione del 1° Livello dell’Accademia di Belle arti di Brera.
È previsto l’obbligo di frequenza del 70% delle lezioni.
Le discipline previste sono:
DISEGNO COPIA DAL VERO per Propedeutico-Artefici
Uno dei primi esercizi che si eseguono per imparare a disegnare è copiare: statue, cesti di frutta, oggetti vari, natura, architetture. L’importante è cercare di riprodurre in maniera più fedele possibile uno studio, un bozzetto dell’immagine osservata, tentando di carpire i segreti della tridimensionalità con il chiaroscuro. Riportare su un foglio la realtà che ci sta di fronte non è semplice. Siamo abituati a guardare il mondo che ci circonda, ma “guardare” non è “vedere, apprendere, rappresentare” la realtà con una matita. Capacità di concentrazione dello sguardo, conoscere, costruire, formare anche mentalmente un gesto da compiere su di un foglio. Come i grandi artisti del passato, che hanno iniziato la loro carriera copiando, il disegno dal vero è rappresentazione, visualizzazione critica, comunicazione; ma solo dopo molto tempo si acquista quella capacità di osservazione, di esecuzione e quella prontezza di lettura di ciò che analizziamo, che ci consente di tradurre la realtà osservata in un’immagine densa di significati e in grado di trasmettere, a chi guarda il disegno, la relazione instauratasi tra realtà e disegnatore.
DISEGNO ARCHITETTONICO per Propedeutico-Artefici
Il corso si sviluppa con modalità laboratoriale preceduta da introduzioni teoriche. Comprendere e rappresentare lo spazio architettonico e successivamente mettere in rapporto la rappresentazione architettonica con le architetture che ci circondano. Conoscere ed analizzare tutte le fasi di un disegno architettonico percorrendo il complesso iter progettuale, utilizzando un linguaggio grafico-disegnato. La pratica del disegno è quindi messa in evidenza come mezzo necessario per la corretta progettazione in ambito scenografico, dello spettacolo, della ricerca e dello studio formale delle opere in funzione dello spirito creativo proiettato nel disegno (obiettivo) dell’opera da realizzare, considerata come linguaggio. L’intento è offrire una panoramica dei principali metodi di rappresentazione grafica attraverso la pratica del disegno bidimensionale e in seguito tridimensionale.
ANATOMIA per Propedeutico-Artefici
Il corso si propone di aiutare gli studenti a sviluppare un metodo di analisi, studio e interpretazione del corpo umano con particolare attenzione al disegno, attraverso la copia dal vero e la comparazione e riproduzione di illustrazioni anatomiche e scientifiche. Gli studenti saranno invitati a studiare il corpo umano, le proporzioni e la sua traduzione grafica. Il corso prevede la realizzazione di tavole anatomiche anche con schizzi e disegni dal vero al fine di conseguire una conoscenza e memorizzazione visiva del corpo umano. Il Corso ha lo scopo di garantire uno studio accurato e meticoloso della struttura anatomica e di tutte le dinamiche che permettono il movimento e l’interazione con lo spazio circostante. Attraverso un percorso di studi grafico e visivo, lo studente raggiungerà una sempre maggiore coscienza e padronanza del disegno della figura umana, dei volumi e delle masse in movimento, arrivando all’anatomia dinamica.
INCISIONE per Propedeutico-Artefici
In questo corso si apprendono le basi del linguaggio dell’incisione, indispensabili per ogni futura realizzazione utilizzando matrici di differenti materiali quali lo zinco, il legno, la pietra calcarea, i telai serigrafici, plexiglass ecc. Il corso offre l’opportunità ai principianti di avviare una personale ricerca creativa nell’ambito delle stampa originale, fornendo una solida conoscenza degli strumenti, dei materiali specifici e delle tecniche principali dell’incisione attraverso delle lezioni frontali. Il corso abbraccia competenze e ambiti di ricerca relativi alla lettura storica e contemporanea dei linguaggi visivi, nonché lo studio del segno nella sua complessità tonale, una fase progettuale del disegno, fino ai processi artistico-tecnico-culturali della divulgazione e fruizione dell’immagine. Ogni studente verrà a conoscenza delle tecniche calcografiche, xilografiche, litografiche, serigrafiche e digitali, alla stampa manuale. Sperimentazione delle più innovative pratiche tecnologiche e multimediali della contemporaneità, e di ricerca propria del processo dell’immagine in ambito visivo.
STORIA DELL’ARTE per Propedeutico-Artefici
Il corso intende fornire nozioni di base storiche, iconografiche, stilistiche e lessicali su alcuni aspetti dell’arte italiana dall’età medievale al XXI secolo, così da permettere agli studenti di proseguire la formazione accademica inserendosi con proprietà nel percorso di studi previsto. Pensato come uno strumento per facilitare lo studio della storia dell’arte, mira a fornire una chiara comprensione del rapporto tra le opere d’arte e la situazione storica in cui sono state prodotte, quindi dei molteplici legami con la letteratura, il pensiero filosofico e scientifico, la politica, la religione, attraverso la lettura delle opere pittoriche, scultoree, architettoniche.
Nuove Tecnologie dell'Arte - Arti Multimediali delle Reti - Net Art e culture digitali 2° livello
Dipartimento di Progettazione e Arti Applicate
Nuove Tecnologie dell'Arte - Arti Multimediali delle Reti - Net Art e culture digitali 2° livello
I bienni specialistici di 2° Livello in Nuove Tecnologie dellʼArte si propongono come appro-fondimenti del triennio di 1° livello. I Corsi di studio offrono un percorso formativo per operatori artistici multimediali nel campo:
- del cinema e del video, con particolare riferimento alla ricerca e alla sperimentazione artistica
- delle arti della Rete, nei differenti ambiti della programmazione e dellʼanimazione, con particolare riferimento agli ambiti installativi tecnologici, alle azioni e alle scene interattive.
Il carattere distintivo della formazione di II livello è lʼorientamento alla produzione, sviluppando una progettazione, una programmazione e una realizzazione interdisciplinari e collegandosi alle realtà artistiche professionali più rilevanti del relativo ambito di ricerca e sperimentazione.
Immagini courtesy Edoliminal
approfondire, ideare, realizzare negli ambiti creativi dei new media
Discipline di base e caratterizzanti
Teoria e metodo dei mass media | Tecniche di animazione digitale | Storia dellʼarte contemporanea | Fenomenologia dellʼimmagine | Comunicazione multimediale | Processi e tecniche dello spettacolo multimediale | Progettazione multimediale | Net Art | Cibernetica e teorie dellʼinformazione | Elementi di produzione video | Progettazione spazi sonori | Estetica delle interfacce | Tecniche performative delle arti visive
Affini e integrative
Affini e integrative a scelta dello studente
Attività formative ulteriori a scelta tra gli insegnamenti disponibili e con Seminari-Workshop-Stage
I diplomati di questo settore potranno volgere attività professionali ad alto contenuto espressivo ed artistico nei diversi ambiti tecnologici e nelle diverse forme di ibridazione tra questi e le discipline tradizionali, con particolare riferimento allʼutilizzo delle tecnologie di rete.
Prospettive occupazionali
- I diplomati di questo settore potranno volgere attività professionali ad alto contenuto espressivo ed artistico nei diversi ambiti tecnologici e nelle diverse forme di ibridazione tra questi e le discipline tradizionali, con particolare riferimento allʼutilizzo delle tecnologie di rete.
Piano di studio
Arti Multimediali delle Reti Net-Art 2° Livello
A.A. 2024/2025
Fashion design 2° livello
Dipartimento di Progettazione e Arti Applicate
Fashion Design 2° Livello
Scopo del Corso è quello di preparare specialisti della progettazione artistica dellʼabbigliamento in grado di realizzare collezioni con una forte componente creativa, nelle quali trovino applicazione la manualità e la conoscenza di tecniche artigianali e industriali, in forma espressiva e innovativa. Particolare attenzione è dedicata allo studio e alla ricerca di materiali tessili e non tessili al fine di trovare nuovi linguaggi formali multimetrici. Sarà inoltre valorizzato lʼaspetto della comunicazione con lo studio e la progettazione di concepts divulgabili attraverso la rete.
- il mondo della moda
- la creatività applicata alla concezione, produzione e realizzazione dellʼabbigliamento
- la ricerca sui materiali e sulle tecniche innovative
Discipline di base e caratterizzanti
Fashion design 1 | Fashion design 2 | Editoria per il fashion design | Design del tessuto | Design del gioiello | Cultura Tessile | Ambientazione moda | Design dellʼaccessorio | Cultura dei materiali di moda | Modellistica | Storia della moda | Storia dellʼarte contemporanea | Design management
Affini e integrative
a scelta dello studente
Attività formative ulteriori a scelta tra gli insegnamenti disponibili e con Seminari-Workshop-Stage, Tirocini
Lʼammissione è diretta per gli studenti che hanno conseguito il Diploma accademico di I livello in Progettazione artistica per lʼimpresa presso lʼAccademia di Belle Arti di Brera. Per gli studenti provenienti da altra Scuola, da altra Accademia o da facoltà universitaria il passaggio avviene tramite prova dʼaccesso, costituita da colloquio attitudinale con presentazione da parte del candidato di un proprio portfolio contenente opere e progetti.
Prospettive occupazionali
Il corso prepara una figura professionale di grande flessibilità e alta specializzazione capace di collocarsi in ambiti diversi, dalla libera professione presso case di moda, allʼinterno di un sistema produttivo diversificato che va dalla impresa artigianale, alla piccola e media impresa, fino alla grande industria.
Piano di studio
Fashion Design 2° Livello
A.A. 2024/2025
Dipartimento di Progettazione e Arti Applicate
Biennio di Scenografia
Indirizzo Teatro di Figura 2° Livello
Il corso di studi si propone la formazione di operatori specializzati in teatro di figura con elevata preparazione per promuovere, sviluppare l’innovazione artistica e gestire lo spettacolo dalla sua preparazione alla messa in scena.
L'idea-guida del corso è il riconoscimento delle complessità dello spettacolo e la necessità di apprenderne le diverse specificità tecniche e culturali.
Il corso ha luogo nella sede di Brera disponendo di un teatro e di diversi laboratori. Utilizza la docenza interna integrata con 6 contratti, per l’attivazione delle discipline attualmente non coperte dal personale interno.
Gli studenti devono:
- possedere un'adeguata preparazione culturale e una valida formazione artistica tecnico-operativa di base relativa ai settori della scenografia, degli allestimenti, del costume per lo spettacolo nella messa in scena per il teatro di figura
- essere in grado di gestire in modo professionale la parte visiva di un evento ed essere capaci di proporre e sviluppare nuove espressioni scenografiche
- possedere strumenti metodologici e critici adeguati all'acquisizione di competenze dei linguaggi espressivi e comunicativi, delle tecniche e dei contesti delle manifestazioni specifiche
- possedere la conoscenza degli strumenti informatici e della comunicazione telematica negli ambiti specifici di competenza
- essere preparati sia al lavoro di gruppo sia ad operare in modo autonomo.
Discipline di base e caratterizzanti
Metodologia della progettazione | Regia | Scenotecnica | Storia dello spettacolo | Tecniche applicate per la produzione teatrale | Tecniche applicate per la produzione teatrale | Costume per lo spettacolo | Tecniche Performative per le arti visive | Tecniche della scultura
Affini e integrative
Applicazioni digitali per le arti visive | Legislazione ed economia delle arti e dello spettacolo | Disegno per la progettazione | Analisi dei processi comunicativi | Scenotecnica | Storia e metodologia della critica d’arte | Modellistica | Scenografia | Scenotecnica | Storia della musica | Applicazioni digitali per le arti visive
Attività formative ulteriori a scelta tra gli insegnamenti disponibili e con Seminari-Workshop-Stage-Progetti didattici-Tirocini
Possono presentare domanda di iscrizione tutti coloro che sono in possesso di un diploma accademico o di una laurea di I Livello.
Il passaggio dal I al II Livello all'interno della Scuola di Scenografia dell'Accademia di Brera avviene in forma diretta per numero programmato.
Per gli studenti provenienti da altra Scuola, da altra Accademia o da facoltà universitaria il passaggio avviene tramite prova d'accesso.
Tipologia della prova d'accesso
La prova di ammissione dal I al II Livello è finalizzata alla comprensione delle motivazioni e alla verifica delle attitudini ad intraprendere il corso di studi scelto.
Gli esami di ammissione al diploma di II Livello sono costituiti da:
- colloquio attitudinale con presentazione da parte del candidato di un proprio portfolio contenente opere e progetti.
Tipologia della prova finale
La prova finale consiste nella discussione di una tesi costituita da una produzione originale su specifico progetto integrato sotto l'aspetto laboratoriale, storico-critico e metodologico, svolta con la guida di due relatori, uno per la parte laboratoriale, l'altro per la parte teorico-storico-critico o metodologica.
Prospettive occupazionali
I diplomati della scuola svolgeranno attività professionali nei diversi ambiti pubblici e privati della scenografia teatrale, e dell’animazione per il teatro di figura.
Piano di studio
Teatro di Figura 2° Livello
(NON ATTIVO)
