Progettazione artistica per l'impresa 1 Livello
Dipartimento di Progettazione e Arti Applicate
Nel dinamico e stimolante contesto produttivo della città di Milano, il corso si svolge nel contesto privilegiato del contatto con gli artisti, qualificando culturalmente la formazione e lʼacquisizione di specifiche competenze professionali e metodologie progettuali nel competitivo campo del design. La formazione alla “cultura del progetto” è rivolta con particolare riguardo alla comunicazione, al disegno industriale, alla moda. I corsi della Scuola si pongono lʼobiettivo di sviluppare le competenze progettuali e la pratica degli strumenti tecnologici espressivi, tradizionali e della contemporaneità, che riguardano lʼuso e la gestione dello spazio e i principi della comunicazione e della rappresentazione.
La Scuola di Progettazione organizza regolarmente in accordo con soggetti pubblici e privati, gli stages e i tirocini che consentono agli studenti di apprendere attraverso lʼesperienza di lavoro con il mondo della produzione.
Architettura degli interni | Disegno tecnico e progettuale | Modellistica | Rappresentazione dellʼarchitettura | Storia del design | Storia dellʼarchitettura contemporanea | Storia dellʼarte contemporanea | Architettura virtuale | Design 1 | Design 2 | Design 3 | Graphic Design | Tecniche della modellazione digitale-computer 3D
Analisi del territorio e progettazione del paesaggio | Arti applicate e Tipologia dei materiali | Comunicazione espositiva | Semiologia del corpo | Design system | Disegno architettonico di stile e arredo | Ecodesign | Elementi di morfologia e dinamiche della forma | Estetica | Fenomenologia delle arti contemporanee | Fotografia | Illuminotecnica | Metodologia della progettazione | Metodologia progettuale della comunicazione visiva | Progettazione di allestimenti | Storia delle arti applicate | Teoria e storia dei metodi di rappresentazione
Per essere ammessi al Corso di diploma di I livello occorre essere in possesso di un diploma di scuola secondaria superiore o di altro titolo di studio conseguito allʼestero, riconosciuto idoneo. La selezione degli studenti ammessi al corso viene fatta sulla base di un esame che comprende un test di cultura generale, una prova grafica e un colloquio con i membri della commissione.
Prospettive occupazionali
I diplomati della Scuola svolgeranno attività professionali nei diversi ambiti pubblici e privati della progettazione nellʼambito delle varie tipologie applicative rivolte agli enti, ai musei, alla piccola e media impresa fino alla grande industria con riguardo soprattutto alla comunicazione pubblicitaria, allʼorganizzazione dello spazio come veicolo comunicativo, dallʼambientazione, allʼallestimento e allʼarticolato territorio connesso alla comunicazione dʼimpresa.
A.A. 2024/2025
Restauro - Indirizzo PFP5: Manufatti librario e archivistico. Manufatti cartacei e pergamenacei. Materiale fotografico, cinematografico e digitale
Dipartimento di Progettazione e Arti Applicate
Il Corso a ciclo unico di Restauro prevede un piano di studi quinquennale, al termine del quale lo studente conseguirà un diploma accademico di II livello abilitante alla professione di restauratore di Beni Culturali.
Il Corso è costituito attualmente dal profilo formativo PFP5 - Manufatti librario e archivistico - manufatti cartacei e pergamenacei - materiale fotografico, cinematografico e digitale.
Il piano di studi prevede corsi comuni, sia di impronta storico-artistica che tecnico-scientifica, e corsi specifici laboratoriali relativi ai tre profili professionalizzanti. Ciò garantisce allo studente una preparazione completa e adeguata al conseguimento delle competenze necessarie per sostenere lʼesame finale abilitante.
Elementi di Chimica applicata al Restauro | Storia dellʼArte Moderna | Elementi di Fisica applicata al Restauro | Catalogazione e gestione degli archivi | Disegno per il restauro | Fotografia per i Beni Culturali | Tecniche dei materiali cartacei e pergamenacei per il restauro | Informatica di base | Storia dellʼArte Medievale | Teoria e Storia del Restauro 1 | Restauro dei manufatti cartacei e pergamenacei 1 | Legislazione dei Beni Culturali | Elementi di Biologia applicata al Restauro | Tecniche della fotografia | Tecniche dei manufatti in cuoio e pelle | Tecniche e tecnologie della grafica dʼarte per il restauro | Tecnologie della carta | Tecniche della legatoria | Elaborazione digitale dellʼimmagine | Tecnologie informatiche per il restauro | Storia del disegno e della grafica dʼarte | Tecno-logia dei materiali per il restauro | Restauro dei materiali librari ed archivistici 1 | Video editing | Chimica applicata al Restauro | Restauro dei manufatti cartacei e pergamenacei 2 | Restauro dei materiali fotografici 1 | Storia dellʼarte contemporanea | Legislazione per la sicurezza sul cantiere | Storia della stampa e dellʼeditoria | Chimica industriale | Inglese per la comunicazione artistica 1 | Tecniche e tecnologie della diagnostica 1 | Problematiche di conservazione dellʼarte contemporanea | Restauro dei materiali librari ed archivistici 2 | Restauro dei materiali fotografici 2 | Restauro del cinema e del video | Restauro dei materiali digitali | Storia dei nuovi media | Metodologie per la movimentazione delle opere dʼarte | Inglese per la comunicazione artistica 2 | Tecniche e tecnologie della diagnostica 2 | Storia delle tecniche artistiche | Restauro dei manufatti cartacei e pergamenacei 3
Ogni anno la Scuola di Restauro ammette 10 studenti per ogni indirizzo previo superamento delle prove di ammissione consistenti in un test teorico, una prova grafica di disegno comune a tutti i profili e una prova pratica attitudinale diversa a seconda del settore.
Il test teorico a risposta multipla prevede una sezione comune di cultura generale riguardante storia dell’arte, scienze naturali (chimica, biologia, fisica, scienze della terra) e lingua inglese, e una sezione specifica per ogni profilo scelto. Per il superamento di tale prova si consiglia la consultazione della bibliografia suggerita (Allegato 1).
La prova di disegno, come a tutti i profili, consiste nella trasposizione grafica di un manufatto artistico, o parte di esso, condotta per mezzo di una riproduzione fotografica. Il disegno dovrà essere eseguito con matita in grafite nera, a tratto lineare e senza chiaroscuro, in una riproduzione in scala (da stabilire) rispetto al formato della fotografia (Allegato 2).
La prova attitudinale di integrazione lacune, specifica per il PFP5, consiste nell’integrazione mediante acquerello o matite colorate delle lacune circoscritte presenti sui fac-simili di opere grafiche, in tecniche diverse, che verranno forniti ad ogni candidato.
Il test è a risposta multipla, suddiviso in due sezioni:
Prospettive occupazionali
- Istituzioni del Ministero dei Beni e Attività Culturali preposti alla tutela dei Beni Culturali (soprintendenze, musei, aree e parchi archeologici, complessi monumentali, ecc.)
- Istituzioni ed Enti di ricerca pubblici e privati operanti nel settore della conservazione e restauro dei beni culturali
- Laboratori, aziende ed organizzazioni professionali del settore
- Istituzioni ed Enti di ricerca pubblici e privati operanti nel settore della conservazione e restauro dei beni culturali
A.A. 2024/2025
Restauro - Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile. Manufatti scolpiti in legno, arredi e strutture lignee.
Manufatti in materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti
Dipartimento di Progettazione e Arti Applicate
Il Corso a ciclo unico di Restauro prevede un piano di studi quinquennale, al termine del quale lo studente conseguirà un diploma accademico di II livello abilitante alla professione di restauratore di Beni Culturali.
Il Corso è costituito attualmente dal profilo formativo PFP2 - Manufatti dipinti su supporto ligneo e tessile. Manufatti scolpiti in legno. arredi e strutture lignee. Manufatti in materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti.
Il piano di studi prevede corsi comuni, sia di impronta storico-artistica che tecnico-scientifica, e corsi specifici laboratoriali relativi ai tre profili professionalizzanti. Ciò garantisce allo studente una preparazione completa e adeguata al conseguimento delle competenze necessarie per sostenere lʼesame finale abilitante.
Elementi di Chimica applicata al Restauro | Storia dellʼArte Antica | Elementi di Fisica applicata al Restauro | Beni Culturali e Ambientali | Disegno per il restauro | Fotografia per i Beni Culturali | Tecniche dei dipinti su supporto ligneo e tessile per il restauro | Informatica di base | Storia dellʼArte Medievale | Teoria e Storia del Restauro 1 | Restauro dei manufatti dipinti su supporto ligneo 1 | Legislazione dei Beni Culturali | Disegno e rilievo dei Beni Culturali | Elementi di Biologia applicata al Restauro | Tecniche della dora-tura per il restauro | Tecniche della lavorazione del legno | Tecniche della lavorazione dei materiali tessili | Tecnologie informatiche per il restauro | Tecniche della modellazione digitale | Storia dellʼArte Moderna | Tecnologie dei Materiali per il Restauro | Restauro dei manufatti scolpiti in legno | Chimica applicata al Restauro | Restauro dei manufatti in materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti 1 | Restauro dei manufatti dipinti su supporto tessile 1 | Storia dellʼarte contemporanea | Legislazione per la sicurezza sul cantiere | Storia delle arti applicate | Chimica industriale | Tecniche e materiali delle arti contemporanee | Inglese per la comunicazione artistica 1 | Tecniche e tecnologie della diagnostica 1 | Problematiche di conservazione dellʼarte contemporanea | Restauro dei dipinti su supporto ligneo 2 | Restauro dei dipinti su supporto tessile 2 | Restauro dei manufatti in materiali sintetici lavorati, assemblati e/o dipinti 2 | Restauro degli arredi e delle strutture lignee | Museologia | Metodologie per la movimentazione delle opere dʼarte | Inglese per la comunicazione artistca 2 | Tecniche e tecnologie della diagnostica 2 | Restauro dipinti murali contemporanei | Storia delle tecniche artistiche
Ogni anno la Scuola di Restauro ammette 10 studenti per ogni indirizzo previo superamento delle prove di ammissione consistenti in un test teorico, una prova grafica di disegno comune a tutti i profili e una prova pratica attitudinale diversa a seconda del settore.
Il test teorico a risposta multipla prevede una sezione comune di cultura generale riguardante storia dell’arte, scienze naturali (chimica, biologia, fisica, scienze della terra) e lingua inglese, e una sezione specifica per ogni profilo scelto. Per il superamento di tale prova si consiglia la consultazione della bibliografia suggerita (Allegato 1).
La prova di disegno, come a tutti i profili, consiste nella trasposizione grafica di un manufatto artistico, o parte di esso, condotta per mezzo di una riproduzione fotografica. Il disegno dovrà essere eseguito con matita in grafite nera, a tratto lineare e senza chiaroscuro, in una riproduzione in scala (da stabilire) rispetto al formato della fotografia (Allegato 2).
La prova attitudinale di colore, specifica per il PFP2, consiste nella riproduzione a tempera, in scala 1:1, su supporto gessato, di una campionatura policroma di forma geometrica, fornita in copia fotografica ad ogni candidato.
Il test è a risposta multipla, suddiviso in due sezioni:
Prospettive occupazionali
- Istituzioni del Ministero dei Beni e Attività Culturali preposti alla tutela dei Beni Culturali (soprintendenze, musei, aree e parchi archeologici, complessi monumentali, ecc.)
- Istituzioni ed Enti di ricerca pubblici e privati operanti nel settore della conservazione e restauro dei beni culturali
- Laboratori, aziende ed organizzazioni professionali del settore
A.A. 2024/2025
Restauro - Materiali lapidei e derivati. Superfici decorate dell'architettura
Dipartimento di Progettazione e Arti Applicate
Il Corso a ciclo unico di Restauro prevede un piano di studi quinquennale, al termine del quale lo studente conseguirà un diploma accademico di II livello abilitante alla professione di restauratore di Beni Culturali.
Il Corso è costituito attualmente dal profilo formativo PFP1 - Materiali lapidei e derivati. Superfici decorate dellʼarchitettura.
Il piano di studi prevede corsi comuni, sia di impronta storico-artistica che tecnico-scientifica, e corsi specifici laboratoriali relativi ai tre profili professionalizzanti. Ciò garantisce allo studente una preparazione completa e adeguata al conseguimento delle competenze necessarie per sostenere lʼesame finale abilitante.
Elementi di Chimica applicata al Restauro | Storia dellʼArte Antica | Elementi di Fisica applicata al Restauro | Beni Culturali e Ambientali | Disegno per il restauro | Fotografia per i Beni Culturali | Tecniche del marmo e delle pietre dure per il restauro | Informatica di base | Storia dellʼArte Medievale | Teoria e Storia del Restauro 1 | Restauro dei materiali lapideI 1 | Legislazione dei Beni Culturali | Disegno e rilievo dei Beni Culturali | Elementi di Biologia applicata al Restauro | Tecniche del mosaico e dei rivestimenti lapideo per il restauro | Tecniche dei dipinti murali per il restauro | Tecnologie informatiche per il restauro | Tecniche della modellazione digitale | Storia dellʼArte Moderna | Tecnologie dei Materiali per il Restauro | Restauro dei dipinti murali 1 | Tecniche della formatura per il restauro | Chimica applicata al Restauro | Restauro dei gessi e degli stucchi 1 | Storia dellʼarte contemporanea | Legislazione per la sicurezza sul cantiere | Storia dellʼarchitettura | Mineralogia | Inglese per la comunicazione artistica 1 | Tecniche e tecnologie della diagnostica 1 | Problematiche di conservazione dellʼarte contemporanea | Restauro dei materiali lapidei 2 | Restauro dei gessi e degli stucchi 2 | Restauro dei mosaici e dei rivestimenti lapidei | Restauro dei dipinti murali 2 | Museologia | Metodologie per la movimentazione delle opere dʼarte | Tecniche e tecnologie della diagnostica 1 | Problematiche di conservazione dellʼarte contemporanea | Restauro dei materiali lapidei 2 | Restauro dei gessi e degli stucchi 2 | Restauro dei mosaici e dei rivestimenti lapidei | Restauro dei dipinti murali 2 | Museologia | Metodologie per la movimentazione delle opere dʼarte | Inglese per la comunicazione artistica 2 | Tecniche e tecnologie della diagnostica 2 | Restauro dipinti murali contemporanei | Storia delle tecniche artistiche
Ogni anno la Scuola di Restauro ammette 10 studenti per ogni indirizzo previo superamento delle prove di ammissione consistenti in un test teorico, una prova grafica di disegno comune a tutti i profili e una prova pratica attitudinale diversa a seconda del settore.
Il test teorico a risposta multipla prevede una sezione comune di cultura generale riguardante storia dell’arte, scienze naturali (chimica, biologia, fisica, scienze della terra) e lingua inglese, e una sezione specifica per ogni profilo scelto. Per il superamento di tale prova si consiglia la consultazione della bibliografia suggerita (Allegato 1).
La prova di disegno, come a tutti i profili, consiste nella trasposizione grafica di un manufatto artistico, o parte di esso, condotta per mezzo di una riproduzione fotografica. Il disegno dovrà essere eseguito con matita in grafite nera, a tratto lineare e senza chiaroscuro, in una riproduzione in scala (da stabilire) rispetto al formato della fotografia (Allegato 2).
La prova attitudinale di plastica, specifica per il PFP1, consiste nella copia in plastilina, in scala 1:1, di un modello in gesso fornito ad ogni candidato.
Il test è a risposta multipla, suddiviso in due sezioni:
Prospettive occupazionali
- Istituzioni del Ministero dei Beni e Attività Culturali preposti alla tutela dei Beni Culturali (soprintendenze, musei, aree e parchi archeologici, complessi monumentali, ecc.)
- Istituzioni ed Enti di ricerca pubblici e privati operanti nel settore della conservazione e restauro dei beni culturali
- Laboratori, aziende ed organizzazioni professionali del settore
- Istituzioni ed Enti di ricerca pubblici e privati operanti nel settore della conservazione e restauro dei beni culturali
A.A. 2024/2025
Scenografia 1 Livello
Dipartimento di Progettazione e Arti Applicate
La Scuola di Scenografia promuove una formazione che senza dimenticare le sue solide basi storiche, è oggi volta allʼintegrazione della ricerca e della produzione artistica. Il Corso di studi di I livello prevede un piano di studi costituito da materie di carattere storico/culturale e tecnico/artistico atti a promuovere la cultura del progetto e la sperimentazione artistica, lʼapprofondimento di strumenti tecnologici ed espressivi, sia contemporanei che tradizionali, riguardanti lʼutilizzo e la gestione dello spazio e i principi della rappresentazione. LʼAccademia organizzerà, in accordo con enti pubblici e privati, gli stages e i tirocini più opportuni per concorrere al conseguimento delle specifiche professionalità e definirà ulteriormente, per ogni corso di studio, specifici modelli formativi.
Disegno architettonico di stile e arredo | Storia del costume | Storia dellʼarte contemporanea | Storia della musica e del teatro musicale | Storia dello spettacolo | Teoria e pratica del disegno prospettico | Illuminotecnica | Progettazione per il costume | Regia | Scenografia 1 | Scenografia 2 | Scenografia 3 | Scenotecnica
Allestimento degli spazi espositivi | Anatomia artistica | Antropologia culturale | Applicazioni digitali per lʼarte | Fondamenti di disegno informatico | Elementi di architettura e urbanistica | Estetica | Fotografia | Letteratura e filosofia del teatro | Modellistica | Plastica ornamentale | Rappresentazione architettonica dello spazio scenico | Storia del cinema e del video | Storia dellʼarte moderna | Storia della fotografia | Storia dellʼarchitettura e dellʼ urbanistica | Storia delle arti applicate | Storia e teoria della scenografia | Teatro della festa | Teatro di figura | Tecniche di elaborazione per il costume | Tecniche di modellazione digitale-Computer 3D | Tecniche Extramediali | Tecniche pittoriche | Teoria della percezione e psicologia della forma | Teoria e metodo dei mass media
Per essere ammessi al Corso di Diploma di I Livello occorre essere in possesso di un diploma di scuola secondaria di secondo grado o di altro titolo di studio conseguito allʼestero, riconosciuto idoneo. La selezione degli studenti ammessi al corso viene fatta su base di un esame di ammissione che consiste in un test di cultura generale, una prova grafica e un colloquio con i membri della commissione.
Prospettive occupazionali
I diplomati della Scuola svolgeranno attività professionali nei diversi ambiti della scenografia teatrale, cinematografica e televisiva, degli allestimenti, del costume per lo spettacolo.
A.A. 2024/2025
Decorazione 1 Livello
Dipartimento di Arti Visive
Il Corso ha lʼobiettivo di assicurare la padronanza dei metodi e delle tecniche artistiche, nonché lʼacquisizione di specifiche conoscenze e metodologie progettuali ed espressive nellʼuso degli strumenti e delle pratiche artistiche, con riguardo agli strumenti tradizionali e alle nuove tecnologie. Da disciplina sussidiaria dellʼarchitettura fino allʼOttocento, il concetto di ʻdecorazioneʼ viene rivoluzionato nel contesto delle avanguardie, da Matisse a Klee, costituendo poi nellʼambito di esperienze come il Bauhaus, il linguaggio privilegiato della sperimentazione di pattern visivi e di materiali innovativi, sia finalizzati alla realizzazione delle opere visive sia alla progettazione di opere ambientali e interventi sul territorio.
Anatomia artistica 1 | Anatomia artistica 2 | Disegno (per la decorazione) | Estetica | Progettazione di interventi urbani e territoriali | Storia dellʼarte contemporanea 1 | Storia dellʼarte contemporanea 2 | Decorazione 1 | Decorazione 2 | Decorazione 3 | Plastica ornamentale | Tecniche dellʼincisione calcografica | Tecniche del mosaico | Tecniche e tecnologie della decorazione
Antropologia culturale | Beni culturali e ambientali | Cromatologia | Cultura del progetto | Ecodesign | Elementi di iconologia e iconografia | Fotografia | Illustrazione scientifica | Landscape design | Metodologie e tecniche dellʼaffresco | Modellistica | Pittura | Psicologia dellʼarte | Scultura | Serigrafia | Storia del cinema e del video | Storia della decorazione | Storia dellʼarte moderna | Storia delle arti applicate | Storia delle tecniche artistiche | Storia e metodologia della critica dʼarte | Tecniche della ceramica | Tecniche della doratura | Tecniche della modellazione digitale-computer 3d | Tecniche della vetrata | Tecniche extramediali | Tecniche multimediali della decorazione | Tecniche pittoriche | Tipologia dei materiali | Ultime tendenze nelle arti visive
Per essere ammessi al Corso di Diploma Accademico di I livello occorre essere in possesso di un diploma di scuola secondaria superiore o di altro titolo di studio conseguito allʼeste-ro, riconosciuto idoneo. Le prove di ammissione comprendono:
Prospettive occupazionali
diplomati del Triennio in Decorazione svolgeranno attività come liberi professionisti in diversi ambiti, tanto nella realizzazione di opere dʼarte visive quanto nella progettazione di interventi più vasti sul territorio. Il possesso delle tecniche artistiche tradizionali e mul-timediali, consente lʼapplicazione delle conoscenze in svariate pratiche creative, aprendo possibilità di collaborazioni nei diversi ambiti in cui necessitano capacità progettuali e operative nella committenza pubblica e privata.
A.A. 2024/2025
Grafica d'Arte 1 Livello
Dipartimento di Arti Visive
Il Corso propone unʼofferta formativa ampia e articolata. Nei variegati linguaggi ed innovazioni tecniche che caratterizzano il mondo artistico contemporaneo lʼintento è quello di creare, plasmare figure artistiche professionali, che siano in grado di svolgere la propria indagine sia nellʼambito della grafica dʼarte tradizionale sia nellʼelaborazione e sperimentazione della grafica multimediale e contemporanea . Gli studenti della Scuola di Grafica dʼarte svilupperanno le loro ricerche in più direzioni: dalla creazione di opere realizzate con i procedimenti tradizionali, alla sperimentazione di nuovi materiali e di metodologie innovative, includendo la fotografia, il video, le tecnologie digitali e multimediali, che contemplano anche la tridimensionalità e lʼinstallazione.
Anatomia artistica 1 | Disegno | Teoria della percezione e psicologia della forma | Fotografia | Storia del disegno e della grafica dʼarte | Storia dellʼarte contemporanea 1 | Storia dellʼarte moderna | Tecniche dellʼincisione-Grafica dʼArte 1 | Tecniche dellʼincisione-Grafica dʼArte 2 | Tecniche dellʼincisione-Grafica dʼArte 3 | Tecniche dellʼincisione calcografica 1 | Litografia | Tecniche grafiche speciali | Xilografia
Anatomia artistica 2 | Antropologia culturale | Computer graphic | Cromatologia | Decorazione | Digital video | Elementi di filosofia contemporanea | Estetica | Etica della Comunicazione | Illustrazione scientifica | Informatica per la grafica | Pittura | Scrittura creativa | Scultura | Serigrafia | Stampa dʼarte | Storia del cinema e del video | Storia dellʼarchitettura e dellʼurbanistica | Storia della fotografia | Storia della stampa e dellʼeditoria | Storia dellʼarte contemporanea 2 | Tecniche dellʼincisione calcografica 2 | Tecniche di animazione digitale | Tecniche e tecnologia della grafica | Tecniche extramediali | Tecnologia della carta | Teoria e metodo dei mass media | Teoria e storia dei metodi di rappresentazione | Ultime tendenze nelle arti visive
Per essere ammessi al Corso di Diploma Accademico di I livello occorre essere in possesso di un diploma di scuola secondaria superiore o di altro titolo di studio conseguito allʼestero, riconosciuto idoneo. Le prove di ammissione comprendono.
Prospettive occupazionali
I diplomati in Grafica I livello potranno svolgere attività in diversi ambiti: nella libera professione artistica, nel campo delle arti visive, nelle attività creative e nella didattica, collaborando, in diversi campi di applicazione come lʼeditoria , i video dʼanimazione, lʼillustrazione, la progettazione di visual grafici . Gli studenti diplomati si specializzeranno nella progettazione ed elaborazione delle matrici grafiche con gli strumenti legati alla tradizione e con le nuove tecnologie.
A.A. 2024/2025
Scultura 1 Livello
Dipartimento di Arti Visive
Il Corso ha lʼobiettivo di fornire competenze artistiche al fine di formare professionalità qualificate che, tenendo conto del pluralismo dei linguaggi e delle innovazioni nelle tecniche che caratterizzano la contemporaneità, siano in grado di sviluppare la propria ricerca individuale nellʼambito della scultura legata alle tecniche della tradizione e alla sua elaborazione nel contesto della sperimentazione di nuovi linguaggi espressivi.
Anatomia artistica 1 | Disegno (per la scultura) | Estetica | Storia dellʼarte contemporanea 1 | Storia dellʼarte contemporanea 2 | Storia dellʼarte moderna | Tecniche del marmo e delle pietre dure | Scultura 1 | Scultura 2 | Scultura 3 | Teoria della percezione e psi-cologia della forma | Tecniche della scultura | Tecniche di fonderia
Anatomia artistica 2 | Antropologia culturale | Arti applicate e tipologia dei materiali | Beni culturali e ambientali | Comunicazione multimediale | Decorazione | Digital video | Elementi di filosofia contemporanea | Fenomenologia del corpo | Formatura, tecnologia e tipologia dei materiali | Fotografia | Installazioni multimediali | Metodi e tecniche di scultura sacra | Modellistica | Pittura | Plastica ornamentale | Problemi espressivi del contemporaneo | Progettazione di interventi urbani e territoriali | Scenografia | Sociologia dellʼarte | Storia del cinema e del video | Storia del disegno e della grafica dʼarte | Storia dellʼarte antica | Storia e teoria dei nuovi media | Tecniche della ceramica | Tecniche dellʼincisione-Grafica dʼarte | Tecniche di modellazione digitale-computer 3D | Tecniche e tecnologie delle arti visive | Teoria e storia dei metodi di rappresentazione | Ultime tendenze nelle arti visive | Videoscultura
Per essere ammessi al Corso di Diploma Accademico di I Livello occorre essere in possesso di un diploma di scuola secondaria superiore o di altro titolo di studio conseguito allʼestero, riconosciuto idoneo. La selezione degli studenti viene fatta sulla base di un esame di ammissione che comprende:
Prospettive occupazionali
I diplomati della Scuola svolgeranno attività professionali in diversi ambiti, sia nella libera professione artistica, sia nel campo delle arti visive e nelle attività creative, nonché collaborando, in rapporto ai diversi campi di applicazione, alla programmazione, progettazione e attuazione degli interventi specifici della scultura, anche nel campo dellʼarchitettura e dellʼurbanistica
A.A. 2024/2025