PIANO NAZIONALE DI RIPRESA E RESILIENZA (PNRR) - MISSIONE 4 COMPONENTE 1 “Potenziamento dell’offerta dei servizi all’istruzione: dagli asili nido all’università” – Investimento 3.4 “Didattica e competenze universitarie avanzate”, sotto-investimento T5 “Partenariati strategici/iniziative per innovare la dimensione internazionale del sistema AFAM”, finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU

Progetto PNRR: JERUS-IT-ARTS, Between Italy and Jerusalem: Retracing Music And Arts Networks, Enhancing Education And Promoting Cultural Heritage Preservation.

Codice identificativo INTAFAM_00044

Codice CUP E33C24000160006

La pagina Youtube del progetto: http://www.youtube.com/@jerusitartsproject

Le pagine Instagram del progetto: https://www.instagram.com/jerusitarts/ e https://www.instagram.com/grandisogni.exhibition/

C.O.M. – City Open Museum

PIANO NAZIONALE DI RIPRESA E RESILIENZA (PNRR) – MISSIONE 4 COMPONENTE 1 “Potenziamento dell’offerta dei servizi all’istruzione: dagli asili nido all’università” – Investimento 3.4 “Didattica e competenze universitarie avanzate”.
CODICE IDENTIFICATIVO INTAFAM 00051 - CODICE CUP F83C23005990006

Progetto nazionale C.O.M. – City Open Museum, finanziato dal PNRR nell’ambito di NextGenerationEU e coordinato dall’Accademia di Belle Arti di Carrara. L’Accademia di Belle Arti di Brera, co-leader del Work Package 4, sviluppa un programma circolare che integra teoria, sperimentazione artistica e produzione di strumenti digitali e di Intelligenza Artificiale per la valorizzazione del patrimonio culturale urbano.

C.O.M. interpreta il patrimonio artistico italiano come un museo diffuso a cielo aperto, promuovendo l’arte pubblica e contemporanea e sperimentando nuove modalità di comunicazione e fruizione dei beni culturali attraverso tecnologie digitali e intelligenza artificiale. Il segmento sviluppato dall’Accademia di Brera — coordinato dal prof. Antonio Cioffi — si fonda su un’idea di arte partecipativa, capace di coinvolgere i cittadini e di attivare nuovi percorsi di interazione con gli spazi urbani.

Grazie a un approccio integrato tra ricerca teorica d’avanguardia (neuroscienze, studi mediali, semiotica), sperimentazione artistica e tecnologica (IA, XR, arte pubblica), formazione e strumenti digitali, C.O.M. – City Open Museum si configura come un modello di collaborazione efficace tra istituzioni culturali e mondo accademico. L’Accademia di Brera consolida così la propria funzione di laboratorio nazionale di sperimentazione culturale e tecnologica.

Il Convegno QUANTUM C.O.M. NUOVE INTELLIGENZE GENERATIVE E MEDIALI

Il 25 e 26 febbraio 2026 si è tenuto al CIB – Centro Internazionale Brera un convegno che diventa nodo centrale di ricerca e produzione editoriale del progetto. L’evento, curato dal critico e semiologo Gabriele Perretta, ha visto gli interventi dei principali protagonisti scientifici e dei gruppi di ricerca coinvolti nei percorsi formativi, arricchito dalla partecipazione di ospiti di rilievo del panorama artistico e culturale.

Al Convegno infatti hanno partecipato con interventi strutturati Vittorio Gallese, che porta la sua ricerca sulle basi cognitive della percezione e dell'empatia applicata alla fruizione "aumentata" dell'opera d'arte, e Derrick de Kerckhove, che affronta le conseguenze sociali e culturali della rivoluzione digitale e dell'IA.

Dal convegno nasceranno pubblicazioni scientifiche destinate a diventare riferimenti metodologici per la comunità accademica nazionale e internazionale.

Produzione artistica e sperimentazione tecnologica 

Palazzo dialogante — Roberto Carraro (Carraro Lab) 
Un'esperienza immersiva conversazionale site-specific nel Cortile d'Onore di Brera. La sperimentazione utilizza Extended Reality (XR) e IA per creare un percorso multimodale dialogico e personalizzato: i visitatori, interagendo con l'apparato scultoreo di Palazzo Brera, attivano conversazioni connesse al patrimonio culturale e storico di Milano. 

Parallasse — Alessandro Mancassola
Una mostra che espone opere prodotte da un gruppo selezionato di giovani artisti di Brera, coordinati da Alessandro Mancassola. Il loro processo creativo è stato arricchito dalle riflessioni emerse durante i momenti di ricerca con Vittorio Gallese, diventando la declinazione pratica e co-creativa delle indagini teoriche. 

Dal corpo allo schermo. Neuroscienze e arte — Workshop di Vittorio Gallese per Parallasse. 
Un progetto espositivo con sedici artiste/i curato da Alessandro Mancassola e coordinato da Antonio Cioffi.

LoveMuseum — Marco Negroni 
Una piattaforma pubblica, curata e contributiva, che fornisce in tempo reale informazioni, dati e accesso a risorse sul patrimonio culturale e su attività artistiche ed espositive. Una realizzazione operativa dell'idea di museo aperto, accessibile, connesso e in costante aggiornamento. Visualizza l'App LoveMuseum. 

L’AURA DI BRERA. Atelier d’intelligenza connettiva — Derrick de Kweckhove
Derrick de Kerckhove sociologo della cultura digitale di fama internazionale e teorico dell’ "intelligenza connessa”. Porta al progetto un metodo operativo consolidato (il CIW – Connected Intelligence Workshop), frutto di decenni di sperimentazione in progetti urbani internazionali. La sua esperienza garantisce la capacità di tradurre una visione culturale alta in un processo di ricerca- azione partecipativo, strutturato e produttivo di risultati tangibili, oggi potenziati dalle tecnologie digitali della AI.

Nuove intelligenze generative e mediali — Volume a cura di Gabriele Perretta
L’opera d’arte nell’era della sua riproducibilità generativa. Quantum C.O.M. non è solo un
resoconto scientifico, ma uno sguardo ravvicinato sul futuro della cultura, del museo e della città intelligente. L’Ecosistema Brera: Come la ricerca teorica d’avanguardia (neuroscienze, semiotica, arte pubblica) si traduce in nuovi strumenti interattivi e piattaforme partecipative. Grandi Voci a Confronto: Il dialogo e la curatela di Gabriele Perretta, con gli interventi strutturali di Vittorio Gallese sulla percezione e di Derrick de Kerckhove sull’impatto culturale delle tecnologie connettive. Muovendosi tra il “fuori da sé” e il “dentro di sé”, il testo esplora progetti pionieristici capaci di far dialogare sculture secolari con l’intelligenza artificiale conversazionale, di mappare l’empatia applicata “all’opera d’arte mediale” e di reinventare la catalogazione del patrimonio. Arricchito dalle ricerche di punta sulle basi neuroscientifiche dell’estetica e sulle conseguenze socio-politiche della rivoluzione digitale, il volume si configura come uno strumento operativo essenziale. Non una semplice adozione tecnologica, ma una metamorfosi radicale della mente e delle reti sociali. La Sperimentazione Pratica: Dal “Palazzo dialogante” alle installazioni multimediali e piattaforme digitali in tempo reale (LoveMuseum, Parallasse), dove gli artisti plasmano nuovi modelli mediali. Un volume indispensabile per curatori, artisti, urbanisti e per chiunque voglia comprendere lo spazio intermedio e privilegiato della creatività contemporanea. Saggi, contributi e comunicazioni di: Alessandro Amaducci, Francesco Amorosino, Emanuele Arrigoni, Carlo Caloro, Roberto Carraro, Claudio Castro Chaponan, Antonio Cioffi, Davide Maria Coltro, Enrico De Paris, Derrick de Kerckhove, Vittorio Gallese, Lime.art, Eleonora Manca, Alessandro Mancassola, Marco Negroni, Fabrizio Passarella, Gabriele Perretta, Antonino Saggio, Vitruvio Virtual Reality.

TEAM DI LAVORO ABABRERA

Prof. Antonio Cioffi
Referente scientifico e Coordinatore del partenariato di ABA Brera

Prof. Alessandro Mancassola
Artista e Curatore nel partenariato di ABA Brera

Prof. Gabriele Perretta
Curatore e Responsabile dell’organizzazione del Convegno QUANTUM C.O.M. NUOVE
INTELLIGENZE GENERATIVE E MEDIALI

Prof. Marco Negroni
Co-Coordinatore tecnico e sviluppatore nel partenariato di ABA Brera

Derrick De Kerckhove
Sociologo

Vittorio Gallese
Neuroscienziato

Alexia Botta
Supporto organizzativo

Manuel Riva
Studente borsista per il progetto “LoveMuseum”

Andrea Villarosa
Studente borsista per sul tema “Digital Humanities e integrazione tra ricerca umanistica, arte contemporanea e tecnologie digitali”

Relatori Seminario QUANTUM C.O.M. Nuove intelligenze generative e mediali.

Alessandro Amaducci 
Carlo Caloro
Davide Coltro
Eleonora Manca
Fabrizio Passarella
Daniele Suffritti

Sito web ufficiale di progetto: https://www.cityopenmuseum.com/
Canale YouTube: https://www.youtube.com/@CityOpenMuseum
Pagina Instagram: https://www.instagram.com/city_open_museum/
Pagina Facebook: https://www.facebook.com/people/City-Open-Museum/61583487008206/

ENACTING ARTISTIC RESEARCH (EAR)
CUP: B83C24001590005 Codice progetto: INTAFAM_00060

La ricerca artistica per l’internazionalizzazione dell’Alta Formazione Artistica, Musicale e coreutica (AFAM)

IartNET - An international platform for artistic practice/research and cultural heritage at Italian higher arts education institutions 

IartNET advances the digital accessibility and international visibility of AFAM’s artistic research and heritage, fostering cross-disciplinary dialogue, innovation, and collaborative excellence across global higher arts education institutions.

IartNET GOALS

• Enhancing the digital accessibility of AFAM’s artistic research and cultural heritage.
• Providing digital access to materials that have so far remained scarcely accessible, both nationally and internationally.
• Reaffirming the role of AFAM institutions within the long history and tradition of Italian artistic excellence across all disciplines.
• Fostering cross-disciplinary dialogue between past and present, and among different forms of heritage and artistic production, as a means to build community, stimulate innovation, and envision future trajectories.
• Promoting the international visibility and attractiveness of AFAM institutions through the creation of a network of Italian and foreign higher arts education institutions committed to sharing data on artistic research and cultural heritage, exchanging expertise on EU-compliant processes, and advancing activities of internationalization.
• Contributing to the establishment of research institutes within AFAM institutions through the design and development of an international hub aimed at building a research community of supervisors and experts, and fostering innovative third-cycle degree programs aligned with the Bologna Process.

IartNET OUTPUTS

Database on Cultural Heritage
An interoperable database and English-language web portal that collects, preserves, and provides open-access content on cultural heritage and on current educational, artistic, and research projects at Italian higher arts education institutions..

Products of Artistic Research
An international network of higher arts education institutions engaged in developing joint projects on cultural heritage and artistic research, promoting data sharing and innovative processing strategies, and establishing international cross-disciplinary joint MA and PhD programs.

Artistic Research Hub
Laying the groundwork for an international hub for artistic research, aimed at fostering a dynamic research community capable of developing cross-disciplinary and inter-institutional projects, and of designing cross-sectoral PhD programs focused on innovation and the creative industries.

INSTITUTIONS
 

Lead institution

Accademia di Belle Arti di Brera


Partners

Accademia di Belle Arti di Carrara


Accademia di Belle Arti di Catania


Conservatorio di Musica ‘Luca Marenzio’ di Brescia


Fondazione Accademia d’arti e mestieri dello spettacolo Teatro alla Scala

Università degli studi di Milano


Associate members

Académie des Beaux-Arts, Paris


Accademia Albertina di Belle Arti di Torino

Accademia delle Belle Arti di Firenze


Akademie výtvarných umění v Praze

CCW-Cultural Welfare Center

Central Institute for Catalogue and Documentation (ICCD)


Central Saint Martins, University of the Arts London


CoopCulture

Deutsche Theatertechnische Gesellschaft

Department of Arts, Open Communities and Adult Education, University of Malta

Erasmushogeschool Brussel, RITCS School of Arts

Escuela de Arte y Superior de Diseño de Segovia


European League of Institutes of the Arts (ELIA)


Fondazione Brescia Musei

Fondazione M-Cube

ICOM-Italia

IED-Istituto Europeo di Design Milano

Katholische Privat-Universität Linz


Klaipeda University STEAM Centre

Konstuniversitetet, Helsinki

MAO - Museo di Arte Orientale, Torino

Museo Tattile Statale “Omero”, Ancona

Scuola nazionale del patrimonio e delle attività culturali

Society for Artistic Research (SAR)


Theaterakademie August Everding

UNI Europa

Universitatea de Vest din Timișoara


Università degli Studi di Palermo

Università di Tor Vergata

CONTACTS

IartNET – General Info – FAD Brera
iartnet@fadbrera.edu.it

IartNET – Research – FAD Brera
iartnet.ricerca@fadbrera.edu.it

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FOTOGRAFISTE

Women in photography from italian archives, 1839-1939

• Linda Bertelli, Principal investigator, IMT SChool of Advanced Studies Lucca
• Nicoletta Leonardi, Associate Principal Investigator, Accademia di belle arti di Brera

• Sara Catenacci, co-investigator
• Agnese Ghezzi, Research collaborator
• Marta Equi Pierazzini, Post doctoral researcher
• Greta Plaitano, Post doctoral researcher
• Emanuele Carlenzi, Research assistant
• Martina Cavalli, Research assistant
• Alessandro Masetti, Communication collaborator
• Livia Torchio, PhD Student

Why are there so few women in the history of photography? Some scholarly contributions have shed light on the obstacles that prevented women from succeeding in photography, as well as on the ideological foundations of a history of photography that prevented them from becoming visible within dominant narratives. Despite this, women in photography remain largely undetected, especially those active between the medium’s invention in 1839 and the outbreak of World War II in 1939. 

This project is aimed at giving visibility to women in photography during the first one hundred years of photographic history by retrieving their identities and stories from three thus far scarcely accessible Italian photographic archives: the photographic collection at the Brera Academy of Fine Arts in Milan, the “Fondo Varie” at the Photographic Archive of the City of Lucca, and the “Fondo Tori” at the State Archive in Lucca. Fotografiste stems from cataloguing projects currently being implemented by the RUs on these archives, bringing them together under the banner of women’s history.

By moving beyond medium specificity, this project offers an alternative to dominant narratives shaped by traditional art history. It looks at photographs not solely as authorial images, but also as parts of integrated networks of different media, businesses, practices, technologies, fields of knowledge. Through a more inclusive and diversified, photographs are integrated with other types of sources, such as manuscripts, specialised journals, books, ephemera, business and civil registries. 

The findings are clustered and analysed through machine learning techniques and network analysis, allowing the tracking of significant relationships between items and their restitution into an integrated system of interpretation and visualisation. 

Items linked to women in photography are located within the selected archival sources and made accessible to users. This results from the recovery of neglected materials, the questioning of archival standards, and the advocacy of an intermedia and cross-disciplinary approach to the history of photography built on the dialogue with women’s history and gender studies. 

Intended results of this project are the following:

• Creation of a database of women active in photography in Italy (1839-1939) 
• Creation of new archival series 
• Development of guidelines 
• Training courses for archivists 
• Development of a digital platform for the visualization of results 
• Georeferenced maps and open platforms 
• Public tours, historical walks 
• Open day on data, archiving tools, and gender gap 
• Project's Website 
• Publications 
• Conferences 

Louisa Geraldine Bate Macpherson and Robert Turnbull Macpherson, The Temple of Saturn in the Roman Forum, c.1857. Albumen print 27.8x40.6 cm glued onto cardboard 48.9x63.9 cm. Brera Academy of Fine Arts, Historical collections, Photo library [F_00429]

Virginia Gargioni and Giulio Rossi, Study of a female hand, ca. 1870. Albumen print 20.1x24.6 cm glued onto cardboard 31x35.7 cm. Brera Academy of Fine Arts, Historical collections, Photo library [F_00839]